Aquarium

Aquarium: Ein Fenster in eine Welt der Verlorenheit und Hoffnung

Andrea Arnolds „Aquarium“, ein Film aus dem Jahr 2009, ist weit mehr als nur eine Coming-of-Age-Geschichte. Er ist eine rohe, authentische und zutiefst berührende Studie über Vernachlässigung, Sehnsucht und die Suche nach Identität in einer trostlosen Umgebung. Mit beeindruckender Natürlichkeit und einer unerschrockenen Kameraführung entführt uns Arnold in das Leben von Mia, einem 15-jährigen Mädchen, das am Rande der britischen Gesellschaft ums Überleben kämpft.

Die Welt von Mia: Eine Abwärtsspirale der Vernachlässigung

Mia, meisterhaft verkörpert von Katie Jarvis in ihrer ersten Filmrolle, lebt mit ihrer jüngeren Schwester Tyler und ihrer alleinerziehenden Mutter Joanne in einem sozialen Brennpunkt in Ost-London. Joanne, gespielt von Kierston Wareing, ist eine junge Frau, die selbst mit ihrem Leben überfordert ist und sich mehr für Partys und wechselnde Beziehungen interessiert als für das Wohl ihrer Kinder. Mia fühlt sich vernachlässigt, unverstanden und von ihrer Umgebung isoliert. Sie schwänzt die Schule, gerät in Konflikte mit anderen Jugendlichen und sucht verzweifelt nach einem Ausweg aus ihrer aussichtslosen Situation.

Der tristen Realität setzt Mia ihre eigene Rebellion entgegen. Sie tanzt zu Hip-Hop-Musik, ein Ventil für ihre aufgestaute Wut und Frustration. Ihr Tanz ist ein Ausdruck ihrer inneren Welt, ein Versuch, sich selbst zu finden und auszudrücken, wo Worte versagen. Ihre Liebe zu einem verwahrlosten Pferd, das sie in einem nahegelegenen Feld entdeckt, offenbart eine tiefe Sehnsucht nach Zuneigung und Geborgenheit. Das Pferd wird zu einem Symbol für ihre eigene Verletzlichkeit und ihren Wunsch nach Freiheit.

Hoffnungsschimmer am Horizont: Die Ankunft von Connor

Mias Leben nimmt eine unerwartete Wendung, als Joanne ihren neuen Freund Connor (Michael Fassbender) nach Hause bringt. Connor, ein charismatischer und aufmerksamer Mann, scheint sich aufrichtig für Mia zu interessieren. Er bringt ihr Aufmerksamkeit entgegen, die sie von ihrer Mutter nie erfahren hat. Connor wird zu einer Art Vaterfigur für Mia, er ermutigt sie, sich ihren Träumen zu widmen und zeigt ihr eine Welt außerhalb ihrer tristen Umgebung. Zwischen Mia und Connor entwickelt sich eine intensive Beziehung, die jedoch bald eine gefährliche Grenze überschreitet.

Die Beziehung zwischen Mia und Connor ist das Herzstück des Films. Arnold inszeniert diese Beziehung mit großer Sensibilität und Ambivalenz. Einerseits bietet Connor Mia eine dringend benötigte emotionale Unterstützung und einen Hoffnungsschimmer in ihrem tristen Alltag. Andererseits birgt die Beziehung ein enormes Risiko, da sie auf einem Ungleichgewicht der Macht und einer gefährlichen Anziehungskraft basiert. Fassbender verkörpert Connor mit einer Mischung aus Charme und Verletzlichkeit, die den Zuschauer in einen Zustand der permanenten Anspannung versetzt.

Die Konfrontation mit der Realität: Ein schmerzhafter Wendepunkt

Als Mia die wahre Natur von Connors Beziehung zu ihrer Mutter erkennt, bricht ihre Welt zusammen. Sie fühlt sich verraten und ausgenutzt. Ihre Hoffnungen auf eine bessere Zukunft werden zerschlagen. Mia flieht von zu Hause und begibt sich auf eine verzweifelte Suche nach ihrer leiblichen Vater, von dem sie nur eine Adresse besitzt. Ihre Reise führt sie in ein idyllisches Küstenstädtchen, wo sie einen kurzen Moment der Ruhe und Schönheit erlebt. Doch die Realität holt sie schnell wieder ein. Sie muss erkennen, dass ihre Vergangenheit sie nicht loslässt und dass sie ihre eigenen Entscheidungen treffen muss, um ihr Leben in die Hand zu nehmen.

Die Kameraführung: Ein Spiegel der inneren Welt

Andrea Arnolds Regiearbeit zeichnet sich durch eine beeindruckende Authentizität und eine unkonventionelle Kameraführung aus. Die Kamera ist oft ganz nah an Mia, fängt ihre kleinsten Gesichtsausdrücke und ihre Körperlichkeit ein. Durch den häufigen Einsatz von Handkamera und natürlichem Licht entsteht ein Gefühl der Unmittelbarkeit und Intimität. Der Zuschauer wird direkt in Mias Welt hineingezogen und erlebt ihre Gefühle hautnah mit.

Die Kameraführung verstärkt auch die klaustrophobische Atmosphäre des Films. Die engen Räume, die tristen Straßen und die heruntergekommenen Wohnungen spiegeln Mias innere Gefangenschaft wider. Die seltenen Momente, in denen Mia die Natur erlebt, beispielsweise beim Tanzen im Freien oder beim Beobachten des Pferdes, bieten eine kurze Atempause von der erdrückenden Realität.

Die Bedeutung von Musik und Tanz

Musik und Tanz spielen in „Aquarium“ eine zentrale Rolle. Mia findet im Tanz einen Ausdruck für ihre Gefühle, die sie nicht in Worte fassen kann. Die Musik, die sie hört – vor allem Hip-Hop – ist ein Spiegel ihrer Wut, ihrer Frustration und ihrer Sehnsucht nach Freiheit. Die Tanzszenen sind kraftvoll und expressiv und verleihen dem Film eine zusätzliche Ebene der Emotionalität.

Die Musik dient auch als Kontrast zur tristen Realität von Mias Leben. Sie ist ein Fenster zu einer anderen Welt, eine Welt der Kreativität und des Ausdrucks. In den Momenten, in denen Mia tanzt, befreit sie sich von ihren Problemen und findet für einen Moment Frieden in sich selbst.

Themen und Motive: Mehr als nur ein Coming-of-Age-Film

„Aquarium“ ist ein Film, der viele wichtige Themen und Motive anspricht:

• Vernachlässigung und soziale Ausgrenzung: Der Film zeigt auf eindringliche Weise die Auswirkungen von Vernachlässigung und sozialer Ausgrenzung auf junge Menschen. Mia wächst in einer Umgebung auf, in der sie keine Unterstützung und keine Perspektive hat. Sie ist gezwungen, frühzeitig erwachsen zu werden und sich selbst um ihr Überleben zu kümmern.
• Suche nach Identität und Zugehörigkeit: Mia ist auf der Suche nach ihrer Identität und nach einem Ort, an dem sie sich zugehörig fühlt. Sie versucht, sich durch ihren Tanz, ihre Beziehung zu Connor und ihre Suche nach ihrem Vater zu definieren. Doch erst als sie lernt, sich selbst anzunehmen und ihre eigenen Entscheidungen zu treffen, kann sie ihren eigenen Weg finden.
• Die Rolle der Familie: Der Film stellt die traditionelle Vorstellung von Familie in Frage. Mia wächst in einer dysfunktionalen Familie auf, in der Liebe und Geborgenheit Mangelware sind. Sie sehnt sich nach einer Familie, die ihr Halt und Unterstützung bietet.
• Sexuelle Ausbeutung und Manipulation: Die Beziehung zwischen Mia und Connor thematisiert die Gefahr von sexueller Ausbeutung und Manipulation. Connor nutzt Mias Verletzlichkeit aus und missbraucht sein Machtverhältnis zu ihr.
• Hoffnung und Resilienz: Trotz aller Widrigkeiten gibt Mia nicht auf. Sie beweist eine bemerkenswerte Resilienz und findet immer wieder Wege, um ihre Probleme zu bewältigen. Der Film vermittelt die Botschaft, dass es auch in den dunkelsten Zeiten Hoffnung gibt.

Schauspielerische Leistungen: Ein Ensemble brilliert

Die schauspielerischen Leistungen in „Aquarium“ sind durchweg herausragend:

Schauspieler	Rolle
Katie Jarvis	Mia Williams
Michael Fassbender	Connor O’Connell
Kierston Wareing	Joanne Williams
Rebecca Griffiths	Kelly

Katie Jarvis, die zuvor keinerlei Schauspielerfahrung hatte, liefert eine sensationelle Leistung als Mia. Sie verkörpert die Verletzlichkeit, die Wut und die Sehnsucht des jungen Mädchens mit unglaublicher Authentizität. Michael Fassbender überzeugt als charismatischer und gleichzeitig undurchsichtiger Connor. Kierston Wareing spielt die Rolle der überforderten Mutter Joanne mit großer Intensität. Das gesamte Ensemble trägt dazu bei, dass „Aquarium“ zu einem unvergesslichen Filmerlebnis wird.

Fazit: Ein Film, der unter die Haut geht

„Aquarium“ ist ein Film, der lange nachwirkt. Er ist eine schonungslose und zugleich berührende Studie über das Leben am Rande der Gesellschaft. Andrea Arnold gelingt es, die Welt von Mia mit großer Authentizität und Sensibilität zu zeigen. Der Film ist kein leichtes Unterhaltungskino, sondern eine Herausforderung für den Zuschauer. Er regt zum Nachdenken an und berührt zutiefst.

Wer sich auf „Aquarium“ einlässt, wird mit einem Filmerlebnis belohnt, das man nicht so schnell vergisst. Es ist ein Film, der Mut macht, sich seinen eigenen Ängsten und Herausforderungen zu stellen und nach Hoffnung zu suchen, auch wenn sie noch so klein erscheint.

Für wen ist „Aquarium“ geeignet?

Der Film ist für Zuschauer geeignet, die sich für anspruchsvolles und authentisches Kino interessieren. Wer sich für soziale Themen, Coming-of-Age-Geschichten und starke Frauenfiguren begeistern kann, wird von „Aquarium“ gefesselt sein. Allerdings sollte man sich bewusst sein, dass der Film keine leichte Kost ist und einige Szenen verstörend wirken können.

Studio	Busch Media Group