Beach Rats

Beach Rats: Eine Coming-of-Age-Geschichte zwischen Sehnsucht und Identität

In den staubigen Straßen von Brooklyn, eingehüllt in die flirrende Hitze des Sommers, entfaltet sich in Eliza Hittmans „Beach Rats“ eine Geschichte von Verlorenheit, Sehnsucht und der schwierigen Suche nach der eigenen Identität. Der Film, der 2017 auf dem Sundance Film Festival seine Premiere feierte und für seine authentische Darstellung von queerer Jugend und männlicher Verletzlichkeit gefeiert wurde, ist mehr als nur ein weiteres Coming-of-Age-Drama. Er ist ein intimes Porträt einer Generation, die zwischen gesellschaftlichen Erwartungen und dem Drang nach Selbstverwirklichung hin- und hergerissen ist.

Die Handlung: Ein Sommer der Entscheidungen

Frankie, brillant verkörpert von Harris Dickinson, ist ein junger Mann, der in den tristen Alltag von Coney Island gefangen ist. Sein Vater ist schwer krank, seine Mutter überfordert und seine Freundin Simone, gespielt von Madeline Weinstein, sehnt sich nach mehr Aufmerksamkeit und Zuneigung, als Frankie ihr geben kann. Um dem Druck zu entkommen, verbringt Frankie seine Tage mit seinen Kumpels auf den Straßen und am Strand. Sie ziehen umher, konsumieren Drogen, provozieren Schlägereien und versuchen, sich in einer Welt zurechtzufinden, die ihnen wenig Perspektiven bietet.

Doch Frankie verbirgt ein Geheimnis. Getrieben von einer tiefen Sehnsucht, beginnt er, sich online mit älteren Männern zu treffen. Diese Begegnungen im Verborgenen bieten ihm eine neue Form der Aufmerksamkeit und Bestätigung, die er in seinem realen Leben vermisst. Frankie navigiert zwischen der heteronormativen Welt seiner Freunde und den anonymen Begegnungen im Netz, gefangen in einem Strudel aus Unsicherheit und Angst vor Entdeckung. Sein Sommer wird zu einer Zerreißprobe, in der er gezwungen ist, sich seinen eigenen Wünschen und der Frage zu stellen, wer er wirklich sein will.

Charaktere, die unter die Haut gehen

„Beach Rats“ überzeugt durch seine authentischen und vielschichtigen Charaktere. Eliza Hittman verzichtet auf stereotype Darstellungen und schafft stattdessen ein feinfühliges Porträt von jungen Menschen, die mit ihren eigenen Dämonen kämpfen.

• Frankie: Im Zentrum der Geschichte steht Frankie, ein junger Mann, der auf der Suche nach seiner Identität ist. Er ist hin- und hergerissen zwischen den Erwartungen seiner Familie und Freunde und dem Drang, seine eigenen Wünsche zu erkunden. Harris Dickinson liefert eine beeindruckende Leistung, die Frankies Verletzlichkeit und innere Zerrissenheit auf berührende Weise vermittelt.
• Simone: Frankies Freundin Simone verkörpert die Sehnsucht nach einer echten Verbindung. Sie spürt, dass Frankie ihr nicht die Aufmerksamkeit schenkt, die sie verdient, und kämpft darum, ihre eigenen Bedürfnisse in der Beziehung zu artikulieren.
• Frankies Freunde: Frankies Freunde bilden eine eingeschworene Gemeinschaft, die Halt und Geborgenheit bietet. Doch hinter der Fassade von Machismo und Coolness verbergen sich auch ihre eigenen Unsicherheiten und Ängste.

Themen, die zum Nachdenken anregen

„Beach Rats“ berührt eine Vielzahl von Themen, die für junge Menschen von großer Bedeutung sind:

• Identitätssuche: Der Film thematisiert die schwierige Suche nach der eigenen Identität in einer Welt, die von gesellschaftlichen Erwartungen und Normen geprägt ist. Frankie kämpft damit, seine eigenen Wünsche und Neigungen mit dem Bild in Einklang zu bringen, das andere von ihm haben.
• Männliche Verletzlichkeit: „Beach Rats“ bricht mit traditionellen Vorstellungen von Männlichkeit und zeigt die Verletzlichkeit und Unsicherheit junger Männer. Frankie und seine Freunde versuchen, ihre Ängste und Emotionen hinter einer Fassade von Härte zu verbergen, was jedoch zu inneren Konflikten führt.
• Queere Identität: Der Film wirft einen ehrlichen und ungeschönten Blick auf die Herausforderungen, mit denen junge queere Menschen konfrontiert sind. Frankie navigiert zwischen seiner heterosexuellen Fassade und seinen geheimen Begegnungen mit Männern und kämpft mit der Angst vor Ablehnung und Ausgrenzung.
• Familie und Beziehungen: „Beach Rats“ zeigt die Bedeutung von Familie und Freundschaft, aber auch die Schwierigkeiten, die in Beziehungen entstehen können. Frankie versucht, seine Familie zu unterstützen, vernachlässigt aber gleichzeitig seine eigenen Bedürfnisse und die Bedürfnisse seiner Freundin.
• Soziale Ungleichheit: Der Film spielt in einem sozial benachteiligten Viertel von Brooklyn und thematisiert die Auswirkungen von Armut und Perspektivlosigkeit auf junge Menschen. Frankie und seine Freunde haben wenig Möglichkeiten, ihrem tristen Alltag zu entkommen, und suchen nach Wegen, um ihre Frustration und Wut abzubauen.

Die Inszenierung: Ein Spiegel der inneren Welt

Eliza Hittman gelingt es, mit ihrer Inszenierung eine beklemmende und zugleich poetische Atmosphäre zu schaffen. Die düsteren Bilder, die langen Einstellungen und der zurückhaltende Einsatz von Musik verstärken die innere Zerrissenheit von Frankie und die Hoffnungslosigkeit seiner Umgebung.

Die Kamera fängt die rohe Schönheit von Coney Island ein, die heruntergekommenen Gebäude, den staubigen Strand und die flirrende Hitze des Sommers. Diese Kulisse wird zu einem Spiegel von Frankies innerer Welt, seiner Einsamkeit, seiner Sehnsucht und seiner Angst. Die nächtlichen Szenen, in denen Frankie sich mit Männern trifft, sind von einer melancholischen Stimmung geprägt, die die Isolation und das Verlangen nach Nähe verdeutlicht.

Die Musik: Ein Soundtrack der Verlorenheit

Der Soundtrack von „Beach Rats“ unterstreicht die emotionale Tiefe des Films. Die melancholischen Klänge und die minimalistischen Kompositionen verstärken die Stimmung der Verlorenheit und Sehnsucht. Die Musik spiegelt die innere Zerrissenheit von Frankie wider und unterstreicht die Hoffnungslosigkeit seiner Situation. Der Soundtrack ist kein bloßer Hintergrund, sondern ein integraler Bestandteil der Erzählung, der die emotionalen Untertöne des Films verstärkt.

Die Bedeutung des Titels

Der Titel „Beach Rats“ ist vielschichtig und symbolträchtig. Er bezieht sich auf die Gruppe junger Männer, die ihre Tage am Strand verbringen und sich in kleinen kriminellen Aktivitäten engagieren. Der Begriff „Rats“ (Ratten) kann aber auch als abwertende Bezeichnung für Menschen am Rande der Gesellschaft verstanden werden, die versuchen, in einer feindlichen Umgebung zu überleben. Der Titel verdeutlicht die Perspektivlosigkeit und die soziale Ausgrenzung, mit denen Frankie und seine Freunde konfrontiert sind.

Fazit: Ein Film, der lange nachwirkt

„Beach Rats“ ist ein Film, der lange nachwirkt. Er ist ein intimes Porträt einer Generation, die zwischen gesellschaftlichen Erwartungen und dem Drang nach Selbstverwirklichung hin- und hergerissen ist. Eliza Hittman gelingt es, mit ihrer authentischen Inszenierung und ihren vielschichtigen Charakteren eine Geschichte zu erzählen, die berührt, aufrüttelt und zum Nachdenken anregt.

Der Film ist ein Plädoyer für mehr Offenheit, Toleranz und Akzeptanz gegenüber queeren Identitäten. Er zeigt, dass es wichtig ist, sich selbst treu zu bleiben, auch wenn es schwierig ist, und dass es in Ordnung ist, Schwäche zu zeigen und um Hilfe zu bitten. „Beach Rats“ ist ein Film, der Mut macht, die eigene Identität zu erforschen und sich von gesellschaftlichen Normen nicht einschränken zu lassen.

Auszeichnungen (Auswahl)

Auszeichnung	Kategorie	Ergebnis
Sundance Film Festival	Directing Award: U.S. Dramatic	Nominiert
Independent Spirit Awards	Best Cinematography	Nominiert
Gotham Awards	Breakthrough Actor (Harris Dickinson)	Nominiert

Für Fans von…

Wer Filme wie „Moonlight“, „The Florida Project“ oder „We Are Who We Are“ mochte, wird auch „Beach Rats“ zu schätzen wissen. Der Film teilt mit diesen Werken die sensible Darstellung von jungen Menschen am Rande der Gesellschaft und die Auseinandersetzung mit Themen wie Identität, Sexualität und sozialer Ungleichheit.

Lass dich von „Beach Rats“ in eine Welt voller Sehnsucht, Unsicherheit und der Suche nach der eigenen Identität entführen. Ein Film, der dich nicht unberührt lassen wird.

Studio	Alive Ag