Big Eyes

Big Eyes: Ein Fenster zur Seele, ein Kampf um die Wahrheit

Tim Burtons „Big Eyes“ ist weit mehr als nur ein Biopic über die Malerin Margaret Keane und ihren Mann Walter. Es ist eine ergreifende Geschichte über künstlerische Identität, die Unterdrückung von Frauen in den 1950er und 60er Jahren und den mutigen Kampf einer Frau, ihr gestohlenes Werk und ihre Stimme zurückzugewinnen. Der Film, der im Jahr 2014 erschien, besticht durch seine visuelle Opulenz, die kongenial Burtons unverwechselbaren Stil mit der Ästhetik der Keane-Gemälde vereint. Doch im Herzen des Films schlägt ein universelles Thema: die Suche nach Wahrheit und Selbstbestimmung in einer Welt, die oft von Ungerechtigkeit und Manipulation geprägt ist.

Die Künstlerin im Schatten: Margaret Keanes stille Revolution

Der Film beginnt mit Margaret (gespielt von Amy Adams in einer Oscar-nominierten Performance) in den 1950er Jahren, einer frisch geschiedenen Mutter, die nach San Francisco flieht, um ein neues Leben zu beginnen. Ihre Leidenschaft gilt der Malerei, insbesondere den Porträts von Kindern mit übergroßen, melancholischen Augen. Diese „Big Eyes“, wie sie bald genannt werden, sind ein Spiegelbild ihrer eigenen emotionalen Tiefe, ihrer Verletzlichkeit und ihrer stillen Sehnsucht nach Anerkennung. Doch die Kunstwelt dieser Zeit ist von Männern dominiert, und Margaret kämpft darum, ernst genommen zu werden.

Auf einem Kunstmarkt lernt sie Walter Keane (Christoph Waltz), einen charmanten und aufdringlichen Mann, der sich selbst als Künstler und Geschäftsmann ausgibt. Walter erkennt sofort das kommerzielle Potenzial von Margarets Gemälden und beginnt, sie auf geschickte Weise zu vermarkten. Er übernimmt die Rolle des Künstlers, gibt Interviews, verkauft die Bilder und genießt den Ruhm, während Margaret im Hintergrund arbeitet und die eigentlichen Kunstwerke erschafft.

Anfangs stimmt Margaret dieser Täuschung widerwillig zu. Sie glaubt, dass es der einzige Weg ist, ihre Bilder zu verkaufen und für ihre Tochter Jane zu sorgen. Walter überzeugt sie davon, dass die Menschen ihre Kunst nicht kaufen würden, wenn sie wüssten, dass sie von einer Frau stammt. Doch mit dem wachsenden Erfolg und Ruhm, den Walter erntet, wächst auch Margarets Unbehagen. Sie fühlt sich immer mehr entfremdet von ihrer eigenen Arbeit und von sich selbst. Die „Big Eyes“, die einst ein Ausdruck ihrer Seele waren, werden zu einem Symbol ihrer Unterdrückung.

Die Fassade bröckelt: Lügen, Manipulation und innere Zerrissenheit

Burton inszeniert das Leben der Keanes mit einem subtilen Gespür für die klaustrophobische Atmosphäre, in der Margaret gefangen ist. Die Farben werden immer kräftiger, die Inszenierung immer surrealer, je tiefer Margaret in die Spirale der Lügen und der Manipulation gerät. Walter erweist sich als ein Meister der Täuschung, der nicht nur die Öffentlichkeit, sondern auch Margaret selbst manipuliert. Er ist ein Narzisst, der seinen Erfolg über alles stellt und bereit ist, dafür jedes Mittel einzusetzen.

Die Ehe der Keanes wird zunehmend von Misstrauen und Konflikten geprägt. Walter kontrolliert Margarets Leben, isoliert sie von ihren Freunden und zwingt sie, die Lüge aufrechtzuerhalten. Margaret fühlt sich gefangen in einem goldenen Käfig, umgeben von Reichtum und Ruhm, aber innerlich leer und unglücklich. Ihr Kampf um die Wahrheit wird zu einem Kampf um ihre eigene Identität und ihre Würde.

Die Befreiung einer Stimme: Der Kampf vor Gericht

Der Wendepunkt kommt, als Margaret nach Hawaii flieht und sich von Walter scheiden lässt. Dort findet sie spirituelle Erleuchtung und den Mut, die Wahrheit über die Entstehung der „Big Eyes“-Gemälde öffentlich zu machen. Sie gesteht, dass sie die Künstlerin ist und dass Walter all die Jahre lang ihre Arbeit als seine eigene ausgegeben hat.

Walters Reaktion ist vehement. Er leugnet die Vorwürfe und versucht, Margaret als verrückt und unzurechnungsfähig darzustellen. Es kommt zu einem spektakulären Gerichtsprozess, in dem die Wahrheit ans Licht gebracht werden soll. Der Höhepunkt des Prozesses ist ein „Paint-Off“, bei dem Margaret und Walter vor Gericht malen müssen, um zu beweisen, wer der wahre Künstler ist. Walter weigert sich, unter dem Vorwand einer Verletzung, während Margaret unter den Augen der Öffentlichkeit und der Jury ein „Big Eyes“-Gemälde erschafft. Der Beweis ist erbracht, die Wahrheit triumphiert.

Der Prozess ist nicht nur ein juristischer Sieg für Margaret, sondern auch ein symbolischer Sieg für alle Frauen, die in einer von Männern dominierten Welt unterdrückt und marginalisiert wurden. Sie beweist, dass die Wahrheit ans Licht kommt, auch wenn es lange dauert und mit großen persönlichen Opfern verbunden ist.

Die visuellen Elemente: Burtons Hommage an die Keane-Ästhetik

Tim Burton ist bekannt für seinen einzigartigen visuellen Stil, der oft von düsteren und skurrilen Elementen geprägt ist. In „Big Eyes“ weicht er jedoch von diesem Stil ab und passt ihn der Ästhetik der Keane-Gemälde an. Die Farben sind kräftig und leuchtend, die Inszenierung ist opulent und detailreich. Burton fängt die Atmosphäre der 1950er und 60er Jahre perfekt ein und schafft eine visuelle Welt, die sowohl realistisch als auch traumhaft ist.

Besonders bemerkenswert ist die Art und Weise, wie Burton die „Big Eyes“-Gemälde in den Film integriert. Die Gemälde sind nicht nur Dekoration, sondern auch ein integraler Bestandteil der Handlung. Sie spiegeln die Emotionen und die innere Welt von Margaret wider und werden zu einem Fenster zu ihrer Seele. Burton verwendet visuelle Effekte, um die Augen der Kinder auf den Gemälden zum Leben zu erwecken und dem Zuschauer das Gefühl zu geben, direkt in ihre Seele zu blicken.

Der Soundtrack des Films, komponiert von Danny Elfman, unterstreicht die emotionale Tiefe der Geschichte. Die Musik ist sowohl melancholisch als auch hoffnungsvoll und fängt die Zerrissenheit und die Sehnsucht von Margaret ein. Der Titelsong „Big Eyes“, gesungen von Lana Del Rey, ist eine Hommage an die Keane-Ästhetik und ein Spiegelbild der emotionalen Reise von Margaret.

Die Bedeutung des Films: Eine Inspiration für Künstler und Frauen

„Big Eyes“ ist mehr als nur ein Biopic über Margaret Keane. Es ist eine Geschichte über künstlerische Integrität, die Unterdrückung von Frauen und den Mut, für die Wahrheit einzustehen. Der Film erinnert uns daran, dass es wichtig ist, seine eigene Stimme zu finden und sich nicht von anderen unterdrücken zu lassen. Er inspiriert Künstler, an ihre Visionen zu glauben und für ihre Arbeit zu kämpfen. Und er ermutigt Frauen, ihre Stärke zu entdecken und sich gegen Ungerechtigkeit zu wehren.

Der Film wirft auch wichtige Fragen über die Kommerzialisierung von Kunst und die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft auf. Er zeigt, wie leicht ein Künstler manipuliert und ausgebeutet werden kann, insbesondere wenn er finanziell abhängig ist. Und er erinnert uns daran, dass der Wert eines Kunstwerks nicht nur in seinem kommerziellen Erfolg liegt, sondern auch in seiner künstlerischen Integrität und seiner Fähigkeit, Emotionen und Gedanken auszudrücken.

„Big Eyes“ ist ein Film, der lange nach dem Abspann nachwirkt. Er ist eine Hommage an die Kraft der Kunst, die Wahrheit und die Selbstbestimmung. Er ist eine Inspiration für alle, die für ihre Träume kämpfen und ihre Stimme finden wollen.

Die Besetzung im Überblick:

Schauspieler	Rolle
Amy Adams	Margaret Keane
Christoph Waltz	Walter Keane
Danny Huston	Dick Nolan
Krysten Ritter	DeeAnn
Jason Schwartzman	Ruben
Terence Stamp	John Canaday

Fazit: Ein Meisterwerk über Kunst, Wahrheit und Mut

„Big Eyes“ ist ein fesselnder und emotional bewegender Film, der durch seine starke Besetzung, seine visuelle Opulenz und seine tiefgründige Botschaft überzeugt. Tim Burton gelingt es, die Geschichte von Margaret Keane auf eine Weise zu erzählen, die sowohl unterhaltsam als auch inspirierend ist. Der Film ist ein Muss für alle Kunstliebhaber, Frauen und alle, die an die Kraft der Wahrheit und der Selbstbestimmung glauben.

Er ist ein Denkmal für eine Künstlerin, die viel zu lange im Schatten stand und deren Geschichte es wert ist, erzählt zu werden. „Big Eyes“ öffnet uns die Augen für die Ungerechtigkeiten, denen Frauen in der Kunstwelt ausgesetzt waren und immer noch sind, und ermutigt uns, für eine gerechtere und gleichberechtigtere Welt einzutreten. Ein Film, der noch lange nach dem Sehen im Gedächtnis bleibt und zum Nachdenken anregt.

Studio	Arthaus / Studiocanal