Der Affront

Der Affront: Ein Film, der Spaltet und Verbindet

„Der Affront“, ein packendes Drama des libanesischen Regisseurs Ziad Doueiri, ist weit mehr als nur ein Gerichtssaalfilm. Es ist eine tiefgründige Auseinandersetzung mit der komplexen Geschichte des Libanon, den tief verwurzelten Konflikten seiner Bevölkerung und der Frage, wie Versöhnung in einer zerrissenen Gesellschaft überhaupt möglich ist. Der Film, der 2017 in Venedig seine Premiere feierte und für den Hauptdarsteller Kamel El Basha den Preis als Bester Schauspieler gewann, nimmt den Zuschauer mit auf eine emotionale Reise, die lange nach dem Abspann nachwirkt.

Die Geschichte: Ein Streit eskaliert

Die Handlung beginnt mit einer scheinbar banalen Auseinandersetzung in Beirut. Toni Hanna (Adel Karam), ein libanesischer Christ und Automechaniker, und Yasser Abdallah Salameh (Kamel El Basha), ein palästinensischer Vorarbeiter, geraten in Streit. Toni ist verärgert über Yassers Bautrupp, der ohne Genehmigung ein Rohr an seinem Haus repariert. Was als hitziges Wortgefecht beginnt, eskaliert rasch zu einem handfesten Konflikt, der in einer beleidigenden Äußerung Tonis gipfelt, die Yasser zutiefst verletzt.

Yasser, gekränkt und gedemütigt, fordert eine Entschuldigung. Toni weigert sich zunächst, doch der Konflikt spitzt sich immer weiter zu. Yasser greift Toni schließlich tätlich an und bricht ihm zwei Rippen. Der Vorfall landet vor Gericht und entwickelt sich zu einem Politikum von nationaler Tragweite. Aus dem persönlichen Streit zweier Männer wird ein Spiegelbild der tiefen Gräben, die die libanesische Gesellschaft durchziehen.

Die Charaktere: Gezeichnet von der Vergangenheit

Die Stärke des Films liegt in seiner nuancierten Darstellung der Charaktere. Toni und Yasser sind keine simplen Stereotypen, sondern komplexe Individuen, deren Handlungen und Überzeugungen von ihrer persönlichen Geschichte und ihrer Zugehörigkeit zu bestimmten Gemeinschaften geprägt sind.

Toni Hanna: Ein überzeugter libanesischer Nationalist, der die Traumata des Bürgerkriegs erlebt hat und Misstrauen gegenüber Palästinensern hegt. Er fühlt sich in seiner Identität und seinem Stolz verletzt und weigert sich, eine Entschuldigung auszusprechen, die er als Eingeständnis von Schuld interpretiert.

Yasser Abdallah Salameh: Ein palästinensischer Flüchtling, der im Libanon geboren und aufgewachsen ist. Er ist ein würdevoller und hart arbeitender Mann, der sich nach Anerkennung und Respekt sehnt. Die rassistische Beleidigung Tonis reißt alte Wunden auf und weckt das Gefühl der Ohnmacht, das viele Palästinenser im Libanon empfinden.

Neben Toni und Yasser sind auch die Anwälte der beiden Parteien wichtige Figuren im Film:

Wajdi Wehbe (Camille Salameh): Tonis Anwalt, ein charismatischer und erfahrener Jurist, der die nationalen Gefühle der libanesischen Christen anspricht und den Fall in ein politisches Schlachtfeld verwandelt.

Ghassan Salameh (Julia Kassar): Yassers Anwältin, eine engagierte und idealistische Frau, die für Gerechtigkeit und die Rechte der Palästinenser kämpft. Sie versucht, den Fall auf einer menschlichen Ebene zu betrachten und eine Versöhnung zwischen den beiden Männern zu erreichen.

Die Themen: Eine Gesellschaft im Konflikt

„Der Affront“ ist ein Film, der viele wichtige Themen anspricht:

• Die Last der Geschichte: Der libanesische Bürgerkrieg (1975-1990) hat tiefe Wunden in der Gesellschaft hinterlassen. Misstrauen und Ressentiments zwischen den verschiedenen religiösen und ethnischen Gruppen sind noch immer weit verbreitet. Der Film zeigt, wie die Vergangenheit die Gegenwart beeinflusst und die Beziehungen zwischen den Menschen vergiftet.
• Identität und Zugehörigkeit: Der Film thematisiert die Frage, was es bedeutet, Libanese oder Palästinenser zu sein. Er zeigt, wie Identität konstruiert wird und wie sie von politischen und sozialen Umständen geprägt wird.
• Gerechtigkeit und Versöhnung: Der Film stellt die Frage, wie Gerechtigkeit in einer zerrissenen Gesellschaft aussehen kann. Ist es möglich, Versöhnung zu erreichen, ohne die Vergangenheit zu vergessen? Kann man einander vergeben, auch wenn man unterschiedliche Perspektiven und Erfahrungen hat?
• Vorurteile und Diskriminierung: Der Film zeigt, wie Vorurteile und Diskriminierung das Leben von Menschen beeinflussen. Er macht deutlich, dass rassistische und ethnische Diskriminierung nicht nur persönliche Beleidigungen sind, sondern auch strukturelle Probleme, die die Gesellschaft spalten.

Die Inszenierung: Authentizität und Spannung

Ziad Doueiri gelingt es, die komplexe Thematik des Films auf fesselnde und authentische Weise zu inszenieren. Die Kameraarbeit ist dynamisch und fängt die Hektik und die Enge der Beiruter Straßen ein. Die Dialoge sind scharfzüngig und realistisch. Die Schauspieler liefern beeindruckende Leistungen ab. Besonders hervorzuheben ist die Leistung von Kamel El Basha, der Yasser mit Würde und Verletzlichkeit verkörpert.

Der Film vermeidet es, einfache Antworten zu geben oder eine bestimmte politische Position zu beziehen. Stattdessen präsentiert er die verschiedenen Perspektiven und lässt den Zuschauer selbst entscheiden, wie er den Konflikt bewertet. Diese Offenheit macht den Film so eindringlich und regt zur Diskussion an.

Die Musik: Ein Spiegel der Emotionen

Die Filmmusik von Eric Neveux unterstreicht die emotionale Wucht des Films. Sie ist mal melancholisch und ruhig, mal aufwühlend und dramatisch. Die Musik spiegelt die inneren Konflikte der Charaktere wider und verstärkt die Spannung der Gerichtsszenen.

Die Symbolik: Mehr als nur ein Streit

Der scheinbar banale Streit zwischen Toni und Yasser wird im Laufe des Films zu einem Symbol für die tiefer liegenden Konflikte in der libanesischen Gesellschaft. Die kaputte Wasserleitung, die den Streit auslöst, steht für die brüchige Infrastruktur und die ungelösten Probleme des Landes. Das Gerichtsverfahren wird zu einer Bühne, auf der die verschiedenen politischen und religiösen Gruppen ihre Ideologien und Vorurteile austragen. Die Narben, die Toni und Yasser davontragen, sind ein Symbol für die Wunden, die der Bürgerkrieg in der libanesischen Seele hinterlassen hat.

Die Botschaft: Hoffnung auf Versöhnung

Trotz der düsteren Thematik ist „Der Affront“ kein pessimistischer Film. Er zeigt, dass Versöhnung möglich ist, auch wenn der Weg dorthin steinig und beschwerlich ist. Der Film ermutigt dazu, über den eigenen Schatten zu springen, einander zuzuhören und die Perspektive des anderen zu verstehen. Er macht deutlich, dass nur durch Dialog und gegenseitigen Respekt eine friedliche Zukunft möglich ist.

Auszeichnungen (Auswahl)

Auszeichnung	Kategorie	Ergebnis
Venedig Film Festival	Bester Schauspieler (Kamel El Basha)	Gewonnen
Venedig Film Festival	Goldener Löwe (Nominierung)	Nominiert
Oscar	Bester fremdsprachiger Film (Libanon)	Nominiert

Fazit: Ein Meisterwerk des Nahost-Kinos

„Der Affront“ ist ein Meisterwerk des Nahost-Kinos, das den Zuschauer tief berührt und zum Nachdenken anregt. Der Film ist nicht nur ein spannendes Gerichtsdrama, sondern auch ein wichtiger Beitrag zur Auseinandersetzung mit der Geschichte und den Konflikten des Libanon. Er ist ein Plädoyer für Toleranz, Versöhnung und den Mut, über den eigenen Tellerrand hinauszuschauen.

Der Film ist ein Muss für alle, die sich für die politischen und sozialen Probleme des Nahen Ostens interessieren. Er ist aber auch ein Film für alle, die sich von einer berührenden und intelligenten Geschichte mitreißen lassen wollen.

„Der Affront“ ist ein Film, der spaltet und verbindet. Er spaltet, weil er die Konflikte und Vorurteile offenlegt, die die Gesellschaft durchziehen. Er verbindet, weil er die Hoffnung auf Versöhnung und ein friedliches Zusammenleben nährt.

Wo kann man den Film sehen?

(Hier könnten Informationen zu Streaming-Diensten, DVD/Blu-ray-Verkäufen oder zukünftigen TV-Ausstrahlungen eingefügt werden. Da diese Informationen zeitlich variieren, werden sie hier nicht konkret genannt.)

Studio	Alpenrepublik