Der dritte Mann

Der dritte Mann: Ein Meisterwerk zwischen Schatten und Hoffnung

In den Trümmern des Nachkriegs-Wien, einer Stadt gezeichnet von Zerstörung und Misstrauen, entfaltet sich ein Film noir, der bis heute nichts von seiner Faszination verloren hat: „Der dritte Mann“. Regisseur Carol Reed schuf 1949 mit diesem Klassiker nicht nur ein spannungsgeladenes Kriminaldrama, sondern auch ein tiefgründiges Porträt menschlicher Moral in einer Welt der Grauzonen. Begleiten Sie uns auf einer Reise in das Herz dieser düsteren und doch so fesselnden Geschichte.

Eine Stadt im Chaos: Wien nach dem Krieg

Wien, 1947. Die Stadt ist in vier Zonen aufgeteilt, kontrolliert von den Alliierten: Amerikaner, Briten, Franzosen und Russen. Inmitten dieser politischen und sozialen Instabilität blüht der Schwarzmarkt, und Korruption ist an der Tagesordnung. Die Atmosphäre ist geprägt von Misstrauen, Armut und dem verzweifelten Versuch, ein normales Leben inmitten des Chaos zu führen. Die Kamera von Robert Krasker fängt diese Stimmung auf eindrucksvolle Weise ein, mit schrägen Perspektiven, dunklen Gassen und einem Spiel von Licht und Schatten, das die innere Zerrissenheit der Charaktere widerspiegelt.

Die Ankunft des Holly Martins

Der amerikanische Autor von Groschenromanen, Holly Martins (gespielt von Joseph Cotten), reist auf Einladung seines Freundes Harry Lime nach Wien. Doch bei seiner Ankunft erfährt er, dass Lime angeblich bei einem Autounfall ums Leben gekommen ist. Misstrauisch und von dem Wunsch getrieben, die Wahrheit herauszufinden, beginnt Martins auf eigene Faust zu ermitteln. Er taucht ein in ein Netz aus Lügen, Intrigen und gefährlichen Geheimnissen, das ihn bald an allem zweifeln lässt, was er zu wissen glaubte.

Harry Lime: Ein Mythos in der Dunkelheit

Je tiefer Martins in die Ermittlungen eindringt, desto widersprüchlicher werden die Informationen über Harry Lime. War er wirklich der Freund, den Martins zu kennen glaubte? Oder verbarg sich hinter der Fassade des charmanten Amerikaners ein skrupelloser Geschäftemacher? Die Figur des Harry Lime, meisterhaft verkörpert von Orson Welles, ist von Anfang an von einem Schleier des Geheimnisvollen umgeben. Sein Auftritt erfolgt erst spät im Film, aber seine Präsenz ist allgegenwärtig. Lime wird zu einem Symbol für die moralische Verkommenheit der Nachkriegszeit, ein Mann, der Profit über Menschlichkeit stellt.

Anna Schmidt: Eine Frau zwischen den Fronten

Inmitten dieser düsteren Welt begegnet Martins der geheimnisvollen Anna Schmidt (Alida Valli), Limes Freundin. Sie ist eine junge, gebrochene Frau, die unter der Last der Vergangenheit und der Ungewissheit der Zukunft leidet. Anna ist eine Überlebende, gefangen in einem Netz aus Loyalität und Misstrauen. Ihre Beziehung zu Lime war komplex und von Widersprüchen geprägt. Sie ist hin- und hergerissen zwischen ihrer Liebe zu Lime und ihrem Wunsch nach Gerechtigkeit. Ihre melancholische Schönheit und ihre stille Stärke machen sie zu einer der faszinierendsten Figuren des Films.

Die Wahrheit hinter dem Schwarzmarkt

Martins entdeckt bald, dass Limes Tod möglicherweise inszeniert wurde und dass dieser in den Schwarzmarkt verwickelt war, insbesondere in den Handel mit gestrecktem Penicillin. Dieses gefälschte Medikament hat zahlreiche Kinder krank gemacht und getötet. Diese Enthüllung ist ein Schock für Martins und zwingt ihn, seine naive Vorstellung von seinem Freund zu revidieren. Er erkennt, dass Lime nicht nur ein Betrüger, sondern auch ein skrupelloser Verbrecher ist, der über Leichen geht, um seinen Profit zu maximieren.

Die ikonische Verfolgungsjagd in der Kanalisation

Der Höhepunkt des Films ist zweifellos die Verfolgungsjagd durch die Wiener Kanalisation. In den dunklen, klaustrophobischen Gängen kommt es zur finalen Konfrontation zwischen Martins und Lime. Diese Sequenz ist nicht nur spannend und nervenaufreibend, sondern auch ein Meisterwerk der filmischen Inszenierung. Die schrägen Perspektiven, das Spiel mit Licht und Schatten und die bedrückende Atmosphäre verstärken die klaustrophobische Wirkung und spiegeln die moralische Verkommenheit der Protagonisten wider.

Die moralische Zerreißprobe

Martins steht vor einer schweren Entscheidung: Soll er seinen Freund verraten und ihn der Justiz übergeben oder soll er ihn decken und sich mitschuldig machen? Dieser moralische Konflikt ist das Herzstück des Films. Martins ist hin- und hergerissen zwischen seiner Loyalität zu Lime und seinem Gewissen. Er erkennt, dass er eine Verantwortung hat, die Opfer von Limes Machenschaften zu schützen und Gerechtigkeit zu fordern. Am Ende entscheidet er sich, das Richtige zu tun, auch wenn es ihn persönlich schmerzt.

Das berühmte Ende: Eine Entscheidung für das Leben

Das Ende von „Der dritte Mann“ ist legendär. Anna geht nach Limes Beerdigung einen langen, von Bäumen gesäumten Weg entlang. Martins wartet auf sie, in der Hoffnung, dass sie sich für ihn entscheidet. Doch Anna geht einfach an ihm vorbei, ohne ihn anzusehen. Dieses Ende ist schmerzhaft und realistisch. Es zeigt, dass es im Leben nicht immer ein Happy End gibt und dass manche Wunden einfach zu tief sind, um zu heilen. Trotzdem ist es auch ein hoffnungsvolles Ende, denn Anna entscheidet sich für das Leben, für eine Zukunft ohne Lime. Sie wählt die schwierige, aber richtige Entscheidung, auch wenn sie sie alleine treffen muss.

Die unvergessliche Musik von Anton Karas

Ein weiterer Grund für den anhaltenden Erfolg von „Der dritte Mann“ ist die unvergessliche Musik von Anton Karas. Der Zitherspieler schuf mit seinem einzigartigen Stil eine Melodie, die untrennbar mit dem Film verbunden ist. Die Musik ist melancholisch, geheimnisvoll und fängt perfekt die Atmosphäre des Nachkriegs-Wien ein. Sie begleitet die Zuschauer durch die dunklen Gassen und die verwinkelten Kanäle der Stadt und verstärkt die Spannung und das Gefühl der Bedrohung. Die Musik von Karas wurde zu einem Welthit und trug maßgeblich zum Kultstatus des Films bei.

Die Bedeutung des Titels: Wer ist der dritte Mann?

Der Titel „Der dritte Mann“ bezieht sich auf einen mysteriösen dritten Mann, der am Tatort des angeblichen Unfalls von Harry Lime gesehen wurde. Die Suche nach diesem dritten Mann ist ein zentrales Element der Handlung und treibt Martins‘ Ermittlungen voran. Doch der Titel hat auch eine tiefere Bedeutung. Er symbolisiert die moralische Ambiguität und die Grauzonen, die die Welt des Films prägen. In einer Welt, in der Gut und Böse schwer zu unterscheiden sind, ist jeder ein potenzieller „dritter Mann“, ein Mitwisser, ein Komplize, ein Verräter.

Die bleibende Wirkung von „Der dritte Mann“

„Der dritte Mann“ ist mehr als nur ein Kriminalfilm. Er ist ein zeitloses Meisterwerk, das bis heute nichts von seiner Relevanz verloren hat. Der Film behandelt universelle Themen wie Schuld, Sühne, Moral und die Suche nach der Wahrheit. Er zeigt, wie Krieg und Zerstörung die menschliche Seele verändern und wie schwer es sein kann, in einer Welt der Grauzonen die richtige Entscheidung zu treffen. Die herausragenden schauspielerischen Leistungen, die brillante Regie, die unvergessliche Musik und die düstere Atmosphäre machen „Der dritte Mann“ zu einem unvergesslichen Filmerlebnis, das noch lange nachwirkt.

Ein Film für die Ewigkeit

Wenn Sie auf der Suche nach einem Film sind, der Sie fesselt, berührt und zum Nachdenken anregt, dann ist „Der dritte Mann“ die perfekte Wahl. Tauchen Sie ein in die düstere Welt des Nachkriegs-Wien, begleiten Sie Holly Martins auf seiner Suche nach der Wahrheit und lassen Sie sich von der unvergesslichen Musik von Anton Karas verzaubern. „Der dritte Mann“ ist ein Film, den man immer wieder sehen kann und der jedes Mal neue Facetten offenbart. Ein Meisterwerk, das seinen Platz in der Filmgeschichte verdient hat.

Die wichtigsten Rollen und ihre Darsteller

Rolle	Darsteller
Holly Martins	Joseph Cotten
Harry Lime	Orson Welles
Anna Schmidt	Alida Valli
Major Calloway	Trevor Howard
Baron Kurtz	Ernst Deutsch

Auszeichnungen und Nominierungen (Auswahl)

• Oscar für die Beste Kamera (Schwarzweiß)
• Grand Prix der Internationalen Filmfestspiele von Cannes
• BAFTA Award für den Besten Britischen Film

Weitere interessante Fakten

• Die Dreharbeiten fanden tatsächlich in Wien statt, was dem Film eine zusätzliche Authentizität verleiht.
• Orson Welles schrieb Teile seines Dialogs selbst.
• Die Kanalisationsszene wurde zu einer der bekanntesten und einflussreichsten Verfolgungsjagden der Filmgeschichte.
• Graham Greene schrieb das Drehbuch, das ursprünglich als Vorlage für einen Roman gedacht war.

Studio	Arthaus / Studiocanal