Der Himmel über Berlin

Der Himmel über Berlin: Eine poetische Reise der Engel

Wim Wenders‘ „Der Himmel über Berlin“ ist mehr als nur ein Film – er ist eine visuelle Symphonie, eine melancholische Meditation über die menschliche Existenz, die Liebe und die Teilung der Stadt Berlin. Erschienen 1987, in einer Zeit des Kalten Krieges, fängt dieser Film die Atmosphäre einer zerrissenen Stadt ein und webt gleichzeitig eine universelle Geschichte über Sehnsucht, Empathie und die Schönheit des Augenblicks.

Die Engel: Beobachter der menschlichen Welt

Die Handlung dreht sich um zwei Engel, Damiel (Bruno Ganz) und Cassiel (Otto Sander), die unsterblich und unsichtbar durch Berlin wandeln. Sie sind Beobachter, Zeugen des menschlichen Lebens in all seiner Pracht und Tragödie. Sie hören die Gedanken der Menschen, spüren ihre Ängste und Hoffnungen, können aber nicht in ihr Leben eingreifen. Sie sind reine Empathie, reine Anteilnahme. In eleganten Schwarz-Weiß-Bildern gefilmt, wird ihre Perspektive zu einer Reflexion über die Vergänglichkeit und die oft übersehene Schönheit des Alltags.

Damiel und Cassiel sind keine strafenden oder richtenden Wesen. Sie sind tröstende Begleiter, die den Menschen in ihren dunkelsten Momenten zur Seite stehen. Sie erleben die Welt durch die Augen der Sterblichen und sehnen sich nach der sinnlichen Erfahrung, nach der Wärme der Sonne auf der Haut, dem Geschmack eines Apfels, dem Gefühl der Liebe.

Die Sehnsucht nach dem Menschsein

Damiels Sehnsucht nach dem Menschsein wird immer stärker. Er beobachtet die Menschen um sich herum, ihren Schmerz, ihre Freude, ihre Verzweiflung, und er verspürt eine tiefe Sehnsucht, Teil dieser Welt zu sein. Er will fühlen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein, mit all seinen Fehlern und Unvollkommenheiten. Seine Sehnsucht kulminiert, als er die Trapezkünstlerin Marion (Solveig Dommartin) trifft. Ihre Anmut, ihre Verletzlichkeit und ihre tiefe Sehnsucht nach Liebe ziehen ihn unwiderstehlich an.

Marion ist eine Zirkusartistin, die mit dem Niedergang ihres Zirkus zu kämpfen hat. Sie ist auf der Suche nach ihrer eigenen Identität, nach einem Sinn in ihrem Leben. Sie träumt von Liebe und Geborgenheit, aber sie ist auch von einer tiefen Melancholie erfüllt. Zwischen Damiel und Marion entsteht eine stille Verbindung, eine gegenseitige Sehnsucht, die über die Grenzen der Welten hinausgeht.

Peter Falk: Ein gefallener Engel und Mentor

Eine Schlüsselfigur in Damiels Entscheidung, ein Mensch zu werden, ist Peter Falk, der sich selbst spielt. Falk ist ein ehemaliger Engel, der die Menschlichkeit gewählt hat und nun als Schauspieler in Berlin arbeitet. Er fungiert als eine Art Mentor für Damiel, gibt ihm Hinweise und Ermutigung, den Schritt ins Menschsein zu wagen. Falk, der die Welt der Engel kennt, versteht Damiels Sehnsucht und bestärkt ihn darin, seinem Herzen zu folgen.

Falks Auftritte sind von einer warmherzigen Ironie und einem tiefen Verständnis für die menschliche Natur geprägt. Er zeigt Damiel, dass das Menschsein nicht nur aus Leiden und Schmerz besteht, sondern auch aus Freude, Liebe und der Fähigkeit, die kleinen Dinge im Leben zu schätzen. Er lehrt ihn, dass die Unvollkommenheit und die Vergänglichkeit das Leben erst wertvoll machen.

Berlin: Eine geteilte Stadt im Wandel

Berlin selbst ist ein zentraler Charakter im Film. Die Stadt, geteilt durch die Mauer, ist ein Spiegelbild der inneren Zerrissenheit der Menschen. Wenders fängt die Atmosphäre einer Stadt im Wandel ein, die sowohl von Hoffnung als auch von Verzweiflung geprägt ist. Die Schwarz-Weiß-Bilder des Engelblicks kontrastieren mit den farbigen Sequenzen, die die Welt der Menschen zeigen und die Sinnlichkeit des Lebens hervorheben.

Der Film zeigt ikonische Orte wie die Siegessäule, den Potsdamer Platz und die Staatsbibliothek, die zu Metaphern für die Geschichte und die Identität der Stadt werden. „Der Himmel über Berlin“ ist nicht nur ein Film über Engel und Menschen, sondern auch eine Hommage an Berlin, an seine Geschichte und seine Menschen.

Die Verwandlung: Vom Engel zum Mensch

Schließlich trifft Damiel die Entscheidung, seinen Engelsstatus aufzugeben und ein Mensch zu werden. Er springt von einem hohen Gebäude und landet auf dem Boden, nicht als unsterbliches Wesen, sondern als sterblicher Mensch. Von diesem Moment an sieht er die Welt in Farbe, spürt die Wärme der Sonne, den Schmerz eines Kratzers und die Freude eines Lächelns.

Seine erste Begegnung als Mensch ist mit Marion. Sie erkennen sich, auch wenn sie sich noch nie zuvor begegnet sind. Ihre Verbindung ist tief und intuitiv. Sie wissen, dass sie füreinander bestimmt sind. Die Schlussszene des Films, in der sich Damiel und Marion finden, ist ein kraftvolles Bild der Hoffnung und der Liebe.

Musikalische Untermalung: Eine Seele der Stadt

Die Musik spielt eine entscheidende Rolle in „Der Himmel über Berlin“. Die melancholischen Klänge von Nick Cave and the Bad Seeds, die sanften Melodien von Laurie Anderson und die atmosphärischen Kompositionen von Jürgen Knieper verstärken die emotionale Wirkung des Films. Die Musik ist ein integraler Bestandteil der Erzählung, sie unterstreicht die Stimmung der einzelnen Szenen und trägt zur poetischen Atmosphäre des Films bei.

Die musikalische Untermalung ist wie eine Seele der Stadt, die die Emotionen der Menschen einfängt und in Klänge übersetzt. Sie ist ein Ausdruck der Sehnsucht, der Melancholie und der Hoffnung, die in den Straßen Berlins liegt.

Themen des Films: Mehr als nur Engel

Der Film behandelt eine Vielzahl von Themen, die über die Geschichte von Engeln und Menschen hinausgehen:

• Die Vergänglichkeit des Lebens: Der Film erinnert uns daran, dass das Leben kurz und kostbar ist. Wir sollten jeden Moment schätzen und die Schönheit des Alltags erkennen.
• Die Bedeutung der Empathie: Die Engel sind Zeugen des menschlichen Leidens und der menschlichen Freude. Sie zeigen uns, wie wichtig es ist, mitfühlend zu sein und sich in andere hineinzuversetzen.
• Die Suche nach Sinn und Identität: Marion und Damiel sind beide auf der Suche nach ihrem Platz in der Welt, nach einem Sinn in ihrem Leben. Ihre Geschichte ermutigt uns, unsere eigenen Träume zu verfolgen und unsere eigene Identität zu finden.
• Die Kraft der Liebe: Die Liebe zwischen Damiel und Marion ist ein Symbol für die Hoffnung und die Möglichkeit der Verbindung, selbst in einer geteilten Welt.
• Die Auseinandersetzung mit der Geschichte: Berlin, als geteilte Stadt, ist ein Mahnmal für die Schrecken des Krieges und die Bedeutung der Versöhnung. Der Film erinnert uns daran, die Vergangenheit nicht zu vergessen, sondern aus ihr zu lernen.

Die Bedeutung des Schwarz-Weiß und der Farbe

Die bewusste Entscheidung, die Welt der Engel in Schwarz-Weiß und die der Menschen in Farbe darzustellen, ist ein zentrales stilistisches Element des Films. Das Schwarz-Weiß symbolisiert die Distanziertheit und Unberührbarkeit der Engel, ihre reine Beobachterrolle. Die Farbe hingegen steht für die Lebendigkeit, die Sinnlichkeit und die Unmittelbarkeit der menschlichen Erfahrung. Der Übergang von Schwarz-Weiß zu Farbe, als Damiel ein Mensch wird, ist ein kraftvolles visuelles Symbol für seine Verwandlung und seine Teilhabe am menschlichen Leben.

Diese Technik verstärkt die emotionale Wirkung des Films und ermöglicht es dem Zuschauer, die unterschiedlichen Perspektiven der Engel und der Menschen zu erleben. Sie verdeutlicht die Sehnsucht der Engel nach der sinnlichen Erfahrung und die Schönheit des Menschseins.

Die Dialoge: Poesie in Worten

Die Dialoge in „Der Himmel über Berlin“ sind von einer poetischen Schönheit und einer tiefen philosophischen Reflexion geprägt. Die Engel sprechen in einer lyrischen Sprache, die an Gedichte erinnert. Ihre Gedanken sind introspektiv und voller Sehnsucht. Auch die Dialoge der Menschen sind oft von einer tiefen Ehrlichkeit und einer Verletzlichkeit geprägt.

Wenders arbeitet mit einer Vielzahl von Stimmen und Perspektiven, um ein komplexes Bild der menschlichen Existenz zu zeichnen. Die Dialoge sind nicht nur Mittel zum Zweck, sondern ein wesentlicher Bestandteil der künstlerischen Vision des Films.

Der Einfluss des Films und sein Vermächtnis

„Der Himmel über Berlin“ hat die Filmgeschichte nachhaltig beeinflusst. Seine poetische Bildsprache, seine tiefgründigen Themen und seine innovative Erzählweise haben zahlreiche Filmemacher inspiriert. Der Film wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und gilt heute als ein Meisterwerk des deutschen Kinos.

Sein Vermächtnis liegt nicht nur in seiner künstlerischen Qualität, sondern auch in seiner Fähigkeit, universelle Fragen der menschlichen Existenz anzusprechen. Er regt zum Nachdenken über die Bedeutung des Lebens, die Kraft der Liebe und die Schönheit des Augenblicks an. „Der Himmel über Berlin“ ist ein Film, der noch lange nachwirkt und den Zuschauer dazu einlädt, die Welt mit neuen Augen zu sehen.

Fazit: Ein Film für die Ewigkeit

„Der Himmel über Berlin“ ist ein Film, der berührt, inspiriert und zum Nachdenken anregt. Er ist eine Ode an die Menschlichkeit, an die Liebe und an die Schönheit des Lebens, selbst in den dunkelsten Zeiten. Wim Wenders hat mit diesem Film ein zeitloses Meisterwerk geschaffen, das auch heute noch seine Zuschauer in seinen Bann zieht. Es ist ein Film, den man immer wieder sehen kann und der jedes Mal neue Facetten offenbart.

Studio	Arthaus / Studiocanal