Die bleierne Zeit / Digital Remastered

Die bleierne Zeit / Digital Remastered: Ein Meisterwerk deutscher Geschichte und Familiendynamik

„Die bleierne Zeit“, im Original „Marianne & Juliane“, ist ein Film von Margarethe von Trotta aus dem Jahr 1981, der die komplexe Beziehung zweier Schwestern im Kontext der politisch turbulenten 1970er Jahre in Deutschland beleuchtet. Durch die Digital Remastered-Version erstrahlt dieser Klassiker des Neuen Deutschen Films nun in neuem Glanz und ermöglicht es einem neuen Publikum, die emotionalen Tiefen und historischen Nuancen dieses Meisterwerks zu entdecken.

Eine Geschichte zweier Schwestern im Spannungsfeld der Politik

Im Zentrum des Films stehen Marianne und Juliane, zwei Schwestern, die unterschiedlicher kaum sein könnten und doch durch ein tiefes Band der Liebe und Verbundenheit geeint sind. Marianne, gespielt von Barbara Sukowa, ist eine radikale Aktivistin, die sich dem Kampf gegen das Establishment verschrieben hat und schließlich in den Untergrund abtaucht, um ihre politischen Überzeugungen mit allen Mitteln zu verteidigen. Juliane, dargestellt von Jutta Lampe, ist eine Journalistin, die sich auf ihre Karriere konzentriert und versucht, innerhalb des Systems etwas zu bewegen. Ihr Engagement gilt der Aufdeckung sozialer Missstände und der Verbesserung der Lebensbedingungen von Frauen.

Die unterschiedlichen Lebenswege der Schwestern führen unweigerlich zu Konflikten. Marianne, die im Untergrund lebt und an terroristischen Aktionen beteiligt ist, wird verhaftet und inhaftiert. Juliane versucht, ihrer Schwester beizustehen und ihre Situation zu verstehen, doch die politische Kluft zwischen ihnen scheint unüberbrückbar. Die bleierne Zeit, eine Metapher für die angespannte politische Atmosphäre der 1970er Jahre, wird so auch zur Metapher für die Entfremdung und die Schwierigkeiten der Schwestern, zueinander zu finden.

Die Digital Remastered Version: Ein neues Seherlebnis

Die Digital Remastered Version von „Die bleierne Zeit“ bietet ein völlig neues Seherlebnis. Durch die sorgfältige Restaurierung des Filmmaterials erstrahlen die Bilder in brillanten Farben und schärferen Kontrasten. Der Ton wurde ebenfalls überarbeitet, um eine klare und deutliche Klangqualität zu gewährleisten. Dies ermöglicht es dem Publikum, die subtilen Nuancen der schauspielerischen Leistungen und die feinen Details der Inszenierung noch intensiver wahrzunehmen.

Darüber hinaus bietet die Digital Remastered Version oft auch zusätzliches Bonusmaterial, wie beispielsweise Interviews mit der Regisseurin und den Darstellern, Making-of-Dokumentationen und alternative Szenen. Dieses Material bietet einen wertvollen Einblick in die Entstehung des Films und vertieft das Verständnis für die künstlerischen und politischen Intentionen der Filmemacher.

Die Themen des Films: Politik, Familie und Identität

„Die bleierne Zeit“ ist nicht nur ein Film über die politische Situation in Deutschland in den 1970er Jahren, sondern auch eine tiefgründige Auseinandersetzung mit universellen Themen wie Familie, Identität und die Suche nach dem Sinn des Lebens. Der Film wirft Fragen auf nach der Bedeutung von politischem Engagement, der Verantwortung des Einzelnen gegenüber der Gesellschaft und den Konsequenzen radikaler Ideologien.

Die Beziehung zwischen Marianne und Juliane dient als Spiegelbild der gesellschaftlichen Spannungen und der ideologischen Gräben, die die deutsche Gesellschaft in dieser Zeit durchzogen. Der Film zeigt, wie politische Überzeugungen das Leben von Menschen beeinflussen und wie sie Freundschaften, Familien und Beziehungen zerstören können.

Gleichzeitig ist „Die bleierne Zeit“ auch eine Hommage an die Kraft der Familie und die Bedeutung der Schwesternschaft. Trotz ihrer unterschiedlichen Lebenswege und politischen Überzeugungen sind Marianne und Juliane durch ein tiefes Band der Liebe und Verbundenheit geeint. Ihre Beziehung ist geprägt von gegenseitigem Respekt, Verständnis und der Bereitschaft, einander zu helfen, auch wenn sie nicht immer einer Meinung sind.

Die schauspielerischen Leistungen: Ein Ensemble auf höchstem Niveau

„Die bleierne Zeit“ besticht durch herausragende schauspielerische Leistungen. Barbara Sukowa und Jutta Lampe verkörpern die beiden Schwestern mit großer Intensität und Authentizität. Ihre Darstellungen sind geprägt von emotionaler Tiefe und nuancierter Charakterzeichnung. Sie machen die inneren Konflikte und die Zerrissenheit der Figuren auf eindringliche Weise spürbar.

Auch die Nebenrollen sind hervorragend besetzt. Rüdiger Vogler spielt den Ehemann von Juliane, Wolfgang, einen intellektuellen und sensiblen Mann, der versucht, zwischen den beiden Schwestern zu vermitteln. Doris Schade verkörpert die Mutter der beiden Frauen, die unter der politischen Radikalisierung ihrer Töchter leidet. Franz Rudnick spielt den Anwalt der Baader-Meinhof-Gruppe, der auch Marianne vertritt.

Die Regie von Margarethe von Trotta: Eine feministische Perspektive

Margarethe von Trotta ist eine der bedeutendsten Regisseurinnen des Neuen Deutschen Films. Ihre Filme zeichnen sich durch eine feministische Perspektive und eine sensible Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen und politischen Themen aus. In „Die bleierne Zeit“ gelingt es ihr, die komplexen Beziehungen zwischen den Figuren auf einfühlsame Weise darzustellen und die politischen Ereignisse aus der Perspektive der Frauen zu beleuchten.

Von Trotta verzichtet auf einfache Schwarz-Weiß-Malerei und zeigt die Widersprüche und Ambivalenzen der Figuren auf. Sie vermeidet es, die politischen Überzeugungen von Marianne zu verurteilen oder zu glorifizieren, sondern stellt sie als Ausdruck einer tiefen Sehnsucht nach Gerechtigkeit und Veränderung dar. Gleichzeitig zeigt sie die Konsequenzen des politischen Aktivismus und die Zerstörungskraft von Gewalt.

Der historische Kontext: Die 1970er Jahre in Deutschland

„Die bleierne Zeit“ spielt in den 1970er Jahren, einer Zeit des politischen Umbruchs und der gesellschaftlichen Spannungen in Deutschland. Die RAF (Rote Armee Fraktion) terrorisierte die Bundesrepublik mit Anschlägen und Entführungen, während die Regierung mit Härte gegen die Terroristen vorging. Die Gesellschaft war gespalten zwischen Befürwortern und Gegnern der Gewalt. Die bleierne Zeit war geprägt von Angst, Misstrauen und politischer Polarisierung.

Der Film fängt die Atmosphäre dieser Zeit auf eindringliche Weise ein. Er zeigt die politischen Debatten, die Demonstrationen und die Polizeieinsätze. Er porträtiert die Menschen, die von den Ereignissen betroffen waren: die Angehörigen der Opfer, die Täter und die Unbeteiligten. „Die bleierne Zeit“ ist somit auch ein wichtiges Zeitdokument, das dazu beiträgt, die deutsche Geschichte der 1970er Jahre zu verstehen.

Die Bedeutung des Titels: Eine Metapher für eine dunkle Zeit

Der Titel „Die bleierne Zeit“ ist eine Metapher für die angespannte politische Atmosphäre der 1970er Jahre in Deutschland. Blei ist ein schweres, dunkles Metall, das für Trägheit, Stagnation und Hoffnungslosigkeit steht. Der Titel des Films soll somit die Dunkelheit und die Bedrückung dieser Zeit zum Ausdruck bringen.

Gleichzeitig kann der Titel aber auch als Aufforderung verstanden werden, sich mit der Vergangenheit auseinanderzusetzen und aus ihr zu lernen. Die bleierne Zeit soll nicht vergessen werden, sondern als Mahnung dienen, damit sich solche Ereignisse nicht wiederholen.

Fazit: Ein zeitloses Meisterwerk, das zum Nachdenken anregt

„Die bleierne Zeit“ ist ein zeitloses Meisterwerk des Neuen Deutschen Films, das auch nach über 40 Jahren nichts von seiner Aktualität verloren hat. Der Film ist eine bewegende Auseinandersetzung mit der deutschen Geschichte, der politischen Radikalisierung und den komplexen Beziehungen zwischen Menschen. Die Digital Remastered Version bietet ein neues Seherlebnis und ermöglicht es einem neuen Publikum, die emotionalen Tiefen und historischen Nuancen dieses Meisterwerks zu entdecken.

„Die bleierne Zeit“ ist ein Film, der zum Nachdenken anregt und die Zuschauer dazu auffordert, sich mit den großen Fragen des Lebens auseinanderzusetzen: Was ist Gerechtigkeit? Was ist Freiheit? Was ist der Sinn des Lebens? Und wie können wir eine bessere Welt schaffen?

Auszeichnungen (Auswahl)

• Goldener Löwe, Internationale Filmfestspiele von Venedig (1981)
• Deutscher Filmpreis (Filmband in Gold) (1981)
• New York Film Critics Circle Awards – Bester fremdsprachiger Film (1982)

Besetzung (Auswahl)

Schauspieler/in	Rolle
Jutta Lampe	Juliane
Barbara Sukowa	Marianne
Rüdiger Vogler	Wolfgang
Doris Schade	Mutter
Franz Rudnick	Anwalt

Studio	Arthaus / Studiocanal