Ein Mann sieht rot

Ein Mann sieht Rot (Death Wish) – Eine Reise durch Verlust, Verzweiflung und Selbstjustiz

„Ein Mann sieht Rot“ (Originaltitel: Death Wish) ist mehr als nur ein Actionfilm; er ist eine düstere Auseinandersetzung mit Verlust, Verzweiflung und der Frage, wie weit ein Mensch gehen kann, wenn das System ihn im Stich lässt. Der Film aus dem Jahr 1974, inszeniert von Michael Winner und mit Charles Bronson in der Hauptrolle, hat seit seiner Veröffentlichung eine intensive Debatte über Selbstjustiz, Waffenbesitz und die Grenzen staatlicher Macht ausgelöst. Tauchen wir ein in die Geschichte eines Mannes, der von einem friedlichen Architekten zum rücksichtslosen Rächer wird.

Die Idylle zerbricht: Ein Leben vor der Tragödie

Paul Kersey (Charles Bronson) führt ein beschauliches Leben als Architekt in New York City. Er ist ein Mann der Vernunft, ein Liberaler, der an den Rechtsstaat glaubt. Sein Leben ist erfüllt von seiner liebevollen Ehefrau Joanna (Hope Lange) und seiner erwachsenen Tochter Carol (Kathleen Tolan). Gemeinsam leben sie in einer scheinbar unzerbrechlichen Harmonie, bis zu jenem verhängnisvollen Tag, der alles verändert.

Die Ruhe wird jäh durchbrochen, als Joanna und Carol Opfer eines brutalen Überfalls in ihrer Wohnung werden. Joanna stirbt an ihren Verletzungen, und Carol wird traumatisiert und in einen katatonischen Zustand versetzt. Paul, der bisher ein Leben fernab von Gewalt geführt hat, wird in eine Welt des Schmerzes und der Ohnmacht gestoßen. Die Polizei, überfordert von der grassierenden Kriminalität, scheint machtlos, die Täter zur Rechenschaft zu ziehen. In Paul wächst eine tiefe Frustration und das Gefühl, dass ihm die Gerechtigkeit verwehrt bleibt.

Der Wendepunkt: Von der Ohnmacht zur Wut

Nach dem Überfall befindet sich Paul in einem Zustand der Lähmung. Die Trauer um seine Frau und die Hilflosigkeit angesichts des Zustands seiner Tochter sind überwältigend. Er versucht, Trost und Antworten in seinem bisherigen Leben zu finden, doch alles scheint bedeutungslos geworden zu sein. Der Glaube an den Rechtsstaat, der ihn so lange geleitet hat, zerbricht unter dem Gewicht der Realität.

Ein Auftrag in Arizona, wo er mit dem Bau einer neuen Wohnsiedlung beauftragt ist, bringt eine unerwartete Wendung. Sein Geschäftspartner gibt ihm zum Selbstschutz einen Revolver mit. Zunächst zögert Paul, die Waffe anzunehmen, doch die Bilder des Überfalls und die Ohnmacht, die er empfunden hat, lassen ihn nicht los. Er beginnt, sich mit dem Gedanken auseinanderzusetzen, dass er selbst für seine Sicherheit und die Gerechtigkeit sorgen muss.

Die Verwandlung: Ein Bürgerkrieg im Herzen von New York

Zurück in New York beginnt Paul, die Straßen unsicher zu machen. Anfangs ist es vielleicht nur ein Akt der Verzweiflung, ein Ventil für seine aufgestaute Wut. Doch bald entwickelt sich daraus ein Muster: Er provoziert Situationen, in denen er in Konflikt mit Kriminellen gerät, und nutzt die Waffe, um sich zu verteidigen – und darüber hinaus. Er wird zu einem Selbstjustizler, einem Rächer im Schatten der Großstadt.

Paul wandelt sich äußerlich und innerlich. Aus dem gepflegten Architekten wird ein Mann mit hartem Blick und entschlossener Miene. Er lernt, sich in der Unterwelt zu bewegen, seine Angst zu überwinden und seine Wut in gezielte Aktionen umzusetzen. Er wird zu einer Legende in den Straßen von New York, einem Phantom, das Kriminelle in Angst und Schrecken versetzt.

Die Polizei, allen voran Inspektor Frank Ochoa (Vincent Gardenia), ist ratlos. Sie wissen, dass ein Selbstjustizler sein Unwesen treibt, doch sie können ihn nicht fassen. Gleichzeitig stellen sie fest, dass die Kriminalität in den Vierteln, in denen Paul aktiv ist, zurückgeht. Die Bevölkerung ist gespalten: Einige verurteilen seine Methoden aufs Schärfste, während andere ihn als Retter in der Not sehen.

Die Kontroverse: Selbstjustiz zwischen Recht und Moral

„Ein Mann sieht Rot“ ist ein Film, der Fragen aufwirft und keine einfachen Antworten gibt. Er thematisiert die Grenzen des Rechtsstaates, die Ohnmacht des Einzelnen angesichts von Gewalt und die Versuchung, das Gesetz in die eigenen Hände zu nehmen. Der Film hat eine intensive Debatte über Selbstjustiz ausgelöst, die bis heute andauert.

Die Befürworter von Selbstjustiz argumentieren, dass der Staat nicht immer in der Lage ist, seine Bürger ausreichend zu schützen, und dass das Recht auf Selbstverteidigung ein grundlegendes Menschenrecht ist. Sie sehen in Paul Kersey einen Helden, der sich gegen die Kriminalität auflehnt und den Opfern eine Stimme gibt.

Die Gegner von Selbstjustiz betonen, dass sie das Gewaltmonopol des Staates untergräbt und zu einem Zustand der Anarchie führen kann. Sie argumentieren, dass Paul Kersey nicht nur Kriminelle tötet, sondern auch Unschuldige gefährdet und dass er sich über das Gesetz stellt. Sie sehen in ihm einen gefährlichen Mann, der die Ordnung gefährdet.

Die Folgen: Ein Leben im Schatten der Gewalt

Paul Kerseys Rachefeldzug hat seinen Preis. Er lebt in ständiger Angst, entdeckt zu werden, und er wird von Schuldgefühlen geplagt. Er weiß, dass er sich auf einem gefährlichen Weg befindet, doch er kann nicht mehr zurück. Die Gewalt hat ihn verändert, und er ist nicht mehr der Mann, der er einmal war.

Am Ende des Films wird Paul von der Polizei gestellt, doch er wird nicht verhaftet. Die Behörden erkennen, dass seine Taten zwar illegal, aber auch eine Reaktion auf die grassierende Kriminalität sind. Sie schicken ihn nach Chicago, in der Hoffnung, dass er dort ein neues Leben beginnen kann. Doch auch dort wird er Zeuge von Gewalt, und der Film endet mit einem ambivalenten Lächeln auf seinem Gesicht, das andeutet, dass sein Rachefeldzug noch nicht vorbei ist.

Charaktere im Fokus:

Charakter	Beschreibung
Paul Kersey	Der Protagonist, ein Architekt, der nach dem Tod seiner Frau und dem Trauma seiner Tochter zum Selbstjustizler wird.
Joanna Kersey	Pauls Ehefrau, die bei einem Überfall getötet wird.
Carol Kersey	Pauls Tochter, die bei dem Überfall traumatisiert wird und in einen katatonischen Zustand verfällt.
Inspektor Frank Ochoa	Der Polizist, der die Ermittlungen im Fall des Selbstjustizlers leitet.

Die Bedeutung des Films: Mehr als nur ein Actionstreifen

„Ein Mann sieht Rot“ ist ein Film, der weit über die Grenzen des Action-Genres hinausgeht. Er ist eine düstere Studie über die menschliche Natur, die Grenzen der Moral und die Frage, was passiert, wenn ein Mensch alles verliert. Der Film hat eine gesellschaftliche Debatte über Selbstjustiz angestoßen, die bis heute andauert. Er ist ein Spiegelbild der Ängste und Frustrationen einer Gesellschaft, die sich von der Kriminalität bedroht fühlt.

Der Film ist auch ein Beispiel für die schauspielerische Leistung von Charles Bronson, der Paul Kersey mit einer Mischung aus Verletzlichkeit, Entschlossenheit und Brutalität verkörpert. Er macht den Zuschauer mit seiner Figur mitleiden und lässt ihn die Zerrissenheit zwischen Recht und Unrecht nachempfinden.

Die Rezeption: Kontrovers und einflussreich

„Ein Mann sieht Rot“ war ein kommerzieller Erfolg und hat zahlreiche Fortsetzungen und Remakes nach sich gezogen. Der Film wurde jedoch auch von Kritikern kontrovers diskutiert. Einige lobten ihn für seine realistische Darstellung von Gewalt und seine Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Problemen, während andere ihn für seine Verherrlichung von Selbstjustiz und seine reaktionäre Botschaft kritisierten.

Ungeachtet der Kritik hat „Ein Mann sieht Rot“ einen bleibenden Eindruck in der Filmgeschichte hinterlassen. Er hat das Genre des Selbstjustiz-Films maßgeblich geprägt und zahlreiche andere Filme und Fernsehserien inspiriert. Der Film ist ein Mahnmal für die dunklen Seiten der menschlichen Natur und die Gefahren der Selbstjustiz.

Fazit: Ein Film, der zum Nachdenken anregt

„Ein Mann sieht Rot“ ist ein verstörender und provokanter Film, der den Zuschauer mit unbequemen Fragen konfrontiert. Er ist keine leichte Kost, aber er regt zum Nachdenken an über die Grenzen des Rechtsstaates, die Bedeutung von Gerechtigkeit und die Versuchung, das Gesetz in die eigenen Hände zu nehmen. Wer sich auf diesen Film einlässt, wird mit einer intensiven und unvergesslichen Filmerfahrung belohnt.

Studio	StudioCanal