Eine Saison in Frankreich

Eine Saison in Frankreich: Ein Film über Liebe, Verlust und die Suche nach einem Zuhause

„Eine Saison in Frankreich“ ist ein bewegendes Filmdrama des tschadischen Regisseurs Mahamat-Saleh Haroun aus dem Jahr 2017. Der Film erzählt die Geschichte von Abbas Mahadjir, einem Lehrer aus der Zentralafrikanischen Republik, der aufgrund politischer Unruhen gezwungen ist, mit seinen beiden Kindern nach Frankreich zu fliehen. Dort angekommen, kämpft er nicht nur mit den Traumata der Vergangenheit, sondern auch mit den Hürden des Asylverfahrens und der Suche nach einem neuen Leben in der Fremde. Der Film ist eine eindringliche Auseinandersetzung mit den Themen Migration, Identität, Liebe und Verlust und berührt durch seine authentischen Charaktere und die sensible Inszenierung.

Die Geschichte: Flucht, Asyl und die Suche nach einem Neuanfang

Abbas Mahadjir (Eriq Ebouaney), ein ehemaliger Lehrer aus der Zentralafrikanischen Republik, findet sich nach dem Tod seiner Frau und den anhaltenden politischen Unruhen in seinem Heimatland in einer verzweifelten Lage wieder. Er beschließt, mit seinen beiden Kindern, dem Teenager Yasmine (Bibiana Beglau) und dem jüngeren Sohn Nassara (Amine Bouhafa), nach Frankreich zu fliehen. In Frankreich angekommen, beantragt die Familie Asyl, doch ihr Antrag wird abgelehnt. Abbas, der sich nun illegal im Land aufhält, versucht, sich und seine Kinder durch Gelegenheitsjobs über Wasser zu halten. Er findet Arbeit auf einem Marktstand und lernt dort Carole (Sandrine Bonnaire) kennen, eine Französin, die sich in ihn verliebt. Zwischen den beiden entwickelt sich eine zarte Liebesbeziehung, die Abbas Hoffnung auf ein besseres Leben gibt.

Doch das Leben als Flüchtling ist von ständiger Unsicherheit geprägt. Die Angst vor Abschiebung schwebt wie ein Damoklesschwert über Abbas und seinen Kindern. Yasmine, die älteste Tochter, versucht, sich in die französische Gesellschaft zu integrieren, während Nassara mit der Trennung von seiner Heimat und dem Verlust seiner Mutter zu kämpfen hat. Abbas muss nicht nur für seine Kinder sorgen, sondern auch mit seinen eigenen Traumata und der Angst vor der Zukunft fertigwerden.

Charaktere, die berühren: Authentizität und Tiefe

Die Stärke des Films liegt in der authentischen Darstellung seiner Charaktere. Eriq Ebouaney verkörpert Abbas mit einer beeindruckenden Mischung aus Stärke und Verletzlichkeit. Er zeigt einen Mann, der alles verloren hat und dennoch nicht aufgibt, der für seine Kinder kämpft und versucht, ihnen eine Zukunft zu ermöglichen. Sandrine Bonnaire überzeugt als Carole, eine Frau, die sich von Abbas‘ Würde und Menschlichkeit angezogen fühlt und ihm bedingungslos zur Seite steht. Die beiden Kinder, Yasmine und Nassara, werden von Bibiana Beglau und Amine Bouhafa mit großer Natürlichkeit dargestellt und verleihen dem Film eine zusätzliche Ebene der emotionalen Tiefe.

Die Nebenfiguren, wie die anderen Flüchtlinge und Helfer, sind ebenfalls sorgfältig gezeichnet und tragen dazu bei, ein realistisches Bild vom Leben der Flüchtlinge in Frankreich zu vermitteln. Der Film vermeidet es, in Klischees zu verfallen, und zeigt stattdessen die Vielfalt der Schicksale und die individuellen Herausforderungen, mit denen die Menschen konfrontiert sind.

Die Themen: Migration, Identität und die Suche nach einem Zuhause

„Eine Saison in Frankreich“ ist ein Film, der wichtige Fragen aufwirft und zum Nachdenken anregt. Er thematisiert die Ursachen und Folgen von Migration, die Schwierigkeiten der Integration und die Bedeutung von Identität und Zugehörigkeit. Der Film zeigt, wie politische Konflikte und wirtschaftliche Not Menschen dazu zwingen, ihre Heimat zu verlassen und in der Fremde ein neues Leben zu beginnen. Er verdeutlicht die Hürden und Herausforderungen, mit denen Flüchtlinge konfrontiert sind, von der Angst vor Abschiebung bis hin zur Sprachbarriere und der kulturellen Entwurzelung.

Gleichzeitig ist der Film auch eine Liebesgeschichte, die zeigt, wie Menschen unterschiedlicher Herkunft und Kulturen zueinanderfinden können. Die Beziehung zwischen Abbas und Carole ist ein Hoffnungsschimmer in einer düsteren Realität und verdeutlicht die Bedeutung von Menschlichkeit, Empathie und Solidarität.

Die Inszenierung: Sensibilität und Authentizität

Mahamat-Saleh Haroun inszeniert „Eine Saison in Frankreich“ mit großer Sensibilität und Authentizität. Er verzichtet auf melodramatische Effekte und konzentriert sich stattdessen auf die subtile Darstellung der Emotionen und Beziehungen. Die Kameraführung ist ruhig und beobachtend, und die Dialoge sind realistisch und unaufdringlich. Der Film lebt von seinen starken Darstellern und der überzeugenden Atmosphäre.

Besonders hervorzuheben ist die gelungene Integration der afrikanischen Kultur in den Film. Die Musik, die Kleidung und die Rituale der zentralafrikanischen Republik werden respektvoll und authentisch dargestellt und verleihen dem Film eine zusätzliche Ebene der kulturellen Tiefe.

Die Bedeutung des Titels: „Eine Saison in Frankreich“

Der Titel „Eine Saison in Frankreich“ ist eine Anspielung auf Arthur Rimbauds berühmtes Werk „Eine Saison in der Hölle“. Ähnlich wie Rimbaud in seinem Gedicht eine Reise durch die dunklen Abgründe der menschlichen Seele unternimmt, so durchlebt auch Abbas in Frankreich eine Zeit der Krise, des Verlustes und der Verzweiflung. Die „Saison“ in Frankreich wird für ihn zu einer Zeit der Bewährung, in der er nicht nur mit den äußeren Umständen, sondern auch mit seinen inneren Dämonen kämpfen muss.

Gleichzeitig deutet der Titel auch an, dass die Zeit in Frankreich nicht endgültig ist. Abbas befindet sich in einer Übergangsphase, in der er versucht, ein neues Leben aufzubauen und eine neue Identität zu finden. Ob er in Frankreich bleiben kann oder in ein anderes Land fliehen muss, bleibt offen. Die „Saison“ in Frankreich ist somit nur ein Kapitel in seinem Leben, ein Abschnitt auf einer langen und ungewissen Reise.

Fazit: Ein bewegender Film, der zum Nachdenken anregt

„Eine Saison in Frankreich“ ist ein bewegender und wichtiger Film, der die Zuschauer nicht unberührt lässt. Er thematisiert auf sensible und authentische Weise die Schicksale von Flüchtlingen und die Herausforderungen der Migration. Der Film ist nicht nur ein Appell für mehr Menschlichkeit und Empathie, sondern auch eine Hommage an die Stärke und den Überlebenswillen der Menschen. Er zeigt, dass selbst in den dunkelsten Zeiten Hoffnung und Liebe möglich sind.

Der Film ist ein Muss für alle, die sich für die Themen Migration, Integration und Menschenrechte interessieren. Er ist aber auch ein berührendes Filmdrama, das durch seine starken Darsteller und die sensible Inszenierung überzeugt.

Auszeichnungen (Auswahl)

• Toronto International Film Festival: Special Presentation
• Mostra de València: Bester Film

Besetzung

Schauspieler	Rolle
Eriq Ebouaney	Abbas Mahadjir
Sandrine Bonnaire	Carole
Bibiana Beglau	Yasmine
Amine Bouhafa	Nassara

Hinter den Kulissen

Regisseur Mahamat-Saleh Haroun ist selbst ein Flüchtling. Seine persönlichen Erfahrungen spiegeln sich in dem Film wider, was ihm eine besondere Authentizität verleiht. Der Film wurde an Originalschauplätzen in Frankreich gedreht, was zur Realitätsnähe beiträgt. Die Musik des Films wurde von Wasis Diop komponiert und unterstreicht die emotionalen Momente.

„Eine Saison in Frankreich“ ist ein Film, der lange nachwirkt und die Zuschauer dazu anregt, über die Welt, in der wir leben, und die Schicksale der Menschen, die auf der Flucht sind, nachzudenken.

Studio	Good Movies/schwarzweiss