French Connection 1

French Connection – Brennpunkt Brooklyn: Ein Klassiker des New Hollywood Kinos

Willkommen in der rauen, ungeschönten Welt von „French Connection – Brennpunkt Brooklyn“ (Originaltitel: „The French Connection“), einem Film, der das Genre des Polizeithrillers für immer veränderte. Erleben Sie einen packenden Trip in die düsteren Gassen New Yorks, wo Gesetz und Verbrechen eine tödliche Allianz eingehen. Dieser Film, der 1971 unter der Regie von William Friedkin entstand, ist nicht nur ein Meisterwerk des New Hollywood Kinos, sondern auch ein Fenster in eine Zeit, in der die Grenzen zwischen Gut und Böse verschwimmen und die Jagd nach Gerechtigkeit zu einer persönlichen Obsession wird.

Die Story: Eine Spirale aus Drogen, Gewalt und Besessenheit

Die Geschichte von „French Connection“ ist so fesselnd wie beunruhigend. Im Mittelpunkt stehen die beiden New Yorker Polizisten Jimmy „Popeye“ Doyle, brillant verkörpert von Gene Hackman, und sein Partner Buddy „Cloudy“ Russo (Roy Scheider). Doyle, ein Mann mit einem untrüglichen Instinkt für Verbrechen, ist ein Cop alter Schule: hart, unkonventionell und oft genug auch bereit, die Grenzen des Gesetzes zu überschreiten, um seine Ziele zu erreichen. Sein Leben ist die Jagd, die Sucht nach dem nächsten großen Fall, der nächste Kick im Kampf gegen das Verbrechen.

Eines Tages stößt Popeye auf eine Spur, die ihn und Cloudy in ein internationales Drogennetzwerk führt. Ein eleganter Franzose namens Alain Charnier (Fernando Rey), ein gerissener Drogenhändler, plant, eine riesige Menge Heroin in die USA zu schmuggeln. Doyle wittert seine Chance, den ganz großen Fisch an Land zu ziehen, und setzt alles daran, Charnier zu überführen. Was folgt, ist ein Katz-und-Maus-Spiel, das sich durch die schmutzigen Straßen von New York und Marseille zieht, voller Verrat, Gewalt und nervenzerreißender Spannung.

Die Charaktere: Zwischen Gesetz und Selbstjustiz

Die Stärke von „French Connection“ liegt nicht nur in seiner rasanten Handlung, sondern auch in der komplexen Darstellung seiner Charaktere. Popeye Doyle ist kein strahlender Held, sondern ein zerrissener Mann, der von seinen Dämonen getrieben wird. Er ist rassistisch, brutal und oft genug auch einfach nur unsympathisch, aber gleichzeitig auch ein unerbittlicher Kämpfer für das, was er für Recht hält. Gene Hackman verleiht dieser Figur eine unglaubliche Tiefe und Authentizität, die ihm den Oscar als bester Hauptdarsteller einbrachte.

Auch die Nebenfiguren sind mit großer Sorgfalt gezeichnet. Cloudy Russo ist der besonnenere Part des Duos, der versucht, Popeyes Exzesse einzudämmen, aber auch er ist bereit, für die Gerechtigkeit bis ans Äußerste zu gehen. Alain Charnier ist ein würdiger Gegenspieler, ein Gentleman-Verbrecher, der mit Köpfchen und Kalkül agiert. Und dann sind da noch die vielen kleinen Gangster und zwielichtigen Gestalten, die das Bild einer korrupten und verkommenen Welt vervollständigen.

Die Inszenierung: Ein Meisterwerk des Realismus

William Friedkin hat mit „French Connection“ einen Film geschaffen, der sich durch seinen schonungslosen Realismus auszeichnet. Die Kameraführung ist dynamisch und ungeschliffen, die Drehorte sind authentisch und dreckig, und die Dialoge sind hart und schnörkellos. Friedkin verzichtet auf jeglichen Glamour und zeigt das Leben auf der Straße so, wie es wirklich ist: brutal, chaotisch und oft genug auch einfach nur trist.

Besonders hervorzuheben ist die legendäre Autoverfolgungsjagd unterhalb der Hochbahn, die als eine der besten und aufregendsten Actionszenen der Filmgeschichte gilt. Friedkin hat diese Szene ohne Spezialeffekte und mit minimalem Budget gedreht, und dennoch gelingt es ihm, eine unglaubliche Spannung und Dynamik zu erzeugen. Die Kamera ist hautnah am Geschehen, man spürt die Geschwindigkeit, die Gefahr und die Adrenalin geladene Atmosphäre. Diese Szene ist ein Paradebeispiel für Friedkins meisterhafte Regie und seine Fähigkeit, Realismus und Spannung auf einzigartige Weise zu verbinden.

Themen und Motive: Eine Gesellschaft im Umbruch

„French Connection“ ist mehr als nur ein spannender Polizeithriller. Der Film wirft auch einen kritischen Blick auf die amerikanische Gesellschaft der frühen 1970er Jahre, eine Zeit des Umbruchs, der politischen Unruhen und der wachsenden Kriminalität. Der Film thematisiert die Korruption in den eigenen Reihen der Polizei, die Auswirkungen des Drogenhandels auf die Gesellschaft und die Frage, wie weit man gehen darf, um das vermeintlich Richtige zu tun.

Ein zentrales Motiv des Films ist die Besessenheit. Popeye Doyle ist besessen von seiner Jagd nach Charnier, und diese Besessenheit treibt ihn immer wieder an seine Grenzen. Er ist bereit, alles zu riskieren, um sein Ziel zu erreichen, auch wenn das bedeutet, dass er dabei seine eigenen Prinzipien verraten muss. Der Film stellt die Frage, ob der Zweck die Mittel heiligt, und ob es gerechtfertigt ist, das Gesetz zu brechen, um das Gesetz durchzusetzen.

Der Einfluss: Ein Meilenstein des Genres

„French Connection“ war ein riesiger Erfolg an den Kinokassen und wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter fünf Oscars, darunter für den besten Film, die beste Regie und den besten Hauptdarsteller. Der Film hat das Genre des Polizeithrillers nachhaltig beeinflusst und gilt als einer der wichtigsten Filme des New Hollywood Kinos. Er hat den Weg für eine neue Generation von Filmemachern geebnet, die sich trauten, realistische und ungeschönte Geschichten zu erzählen, die sich mit den dunklen Seiten der amerikanischen Gesellschaft auseinandersetzten.

Viele spätere Filme, wie z.B. „Serpico“, „Taxi Driver“ und „Heat“, sind von „French Connection“ inspiriert. Der Film hat auch das Bild des Polizisten im Kino verändert. Popeye Doyle ist kein strahlender Held, sondern ein komplexer und ambivalenter Charakter, der Fehler macht und an seinen eigenen Dämonen zu kämpfen hat. Dieses realistische Bild des Polizisten hat bis heute Gültigkeit und prägt das Genre des Polizeithrillers.

Trivia: Hinter den Kulissen eines Klassikers

Wussten Sie, dass die Autoverfolgungsjagd unterhalb der Hochbahn größtenteils ohne Genehmigung gedreht wurde? William Friedkin drehte die Szene heimlich und improvisierte vieles vor Ort. Gene Hackman fuhr den Wagen selbst, und die Reaktionen der Passanten waren echt. Diese improvisierte und unkonventionelle Vorgehensweise trug maßgeblich zur Authentizität und Spannung der Szene bei.

Oder wussten Sie, dass Gene Hackman zunächst nicht die erste Wahl für die Rolle des Popeye Doyle war? Friedkin wollte eigentlich Paul Newman für die Rolle haben, aber dieser lehnte ab. Im Nachhinein kann man sagen, dass Hackman die Rolle seines Lebens spielte und dass er ohne ihn wohl kaum so ikonisch geworden wäre.

Fazit: Ein zeitloses Meisterwerk

„French Connection – Brennpunkt Brooklyn“ ist ein zeitloses Meisterwerk, das auch nach über 50 Jahren noch immer nichts von seiner Faszination verloren hat. Der Film ist ein packender und nervenzerreißender Thriller, der gleichzeitig auch ein tiefgründiges Porträt der amerikanischen Gesellschaft ist. Gene Hackman liefert eine herausragende Leistung, William Friedkin beweist sein Regie Talent, und die Geschichte ist so fesselnd wie beunruhigend.

Wenn Sie „French Connection“ noch nicht gesehen haben, sollten Sie das unbedingt nachholen. Erleben Sie einen Film, der das Genre des Polizeithrillers für immer verändert hat und der Sie noch lange nach dem Abspann beschäftigen wird. Tauchen Sie ein in die düstere Welt von Popeye Doyle und lassen Sie sich von der Spannung, der Authentizität und der emotionalen Wucht dieses Meisterwerks mitreißen. Sie werden es nicht bereuen!

Cast und Crew

Rolle	Darsteller
Jimmy „Popeye“ Doyle	Gene Hackman
Buddy „Cloudy“ Russo	Roy Scheider
Alain Charnier	Fernando Rey
Pierre Nicoli	Marcel Bozzuffi
Sal Boca	Tony Lo Bianco

Regie: William Friedkin
Drehbuch: Ernest Tidyman (basierend auf dem Buch von Robin Moore)
Musik: Don Ellis
Kamera: Owen Roizman

Auszeichnungen (Auswahl)

• Oscar für den besten Film (1972)
• Oscar für die beste Regie (William Friedkin, 1972)
• Oscar für den besten Hauptdarsteller (Gene Hackman, 1972)
• Oscar für das beste adaptierte Drehbuch (Ernest Tidyman, 1972)
• Oscar für den besten Schnitt (Gerald B. Greenberg, 1972)
• Golden Globe Award für den besten Film – Drama (1972)
• Golden Globe Award für die beste Regie (William Friedkin, 1972)
• Golden Globe Award für den besten Hauptdarsteller – Drama (Gene Hackman, 1972)

Studio	Twentieth Century Fox