Fünf Tage – Fünf Nächte – DEFA

Fünf Tage – Fünf Nächte: Ein Mahnmal der Menschlichkeit im Angesicht des Krieges

„Fünf Tage – Fünf Nächte“ ist weit mehr als ein Film; er ist ein flammendes Plädoyer für Frieden und Völkerverständigung, ein erschütterndes Zeugnis der Schrecken des Zweiten Weltkriegs und gleichzeitig eine Hommage an die unzerbrechliche Kraft der Menschlichkeit. Die DEFA-Produktion aus dem Jahr 1960, unter der Regie von Leo Arnstam und mit der Co-Regie von Andrew Fajt, ist ein monumentales Werk, das auf beeindruckende Weise die Bombardierung Dresdens im Februar 1945 thematisiert und die Schicksale von Menschen aus verschiedenen Nationen miteinander verwebt.

Eine Stadt in Trümmern: Der historische Kontext

Der Film nimmt uns mit in das zerstörte Dresden, eine Stadt, die einst für ihre barocke Schönheit und kulturelle Bedeutung bekannt war. Die verheerenden Luftangriffe der Alliierten vom 13. bis 15. Februar 1945 hinterließen eine Spur der Verwüstung und forderten unzählige Menschenleben. „Fünf Tage – Fünf Nächte“ scheut sich nicht, die grausamen Realitäten des Krieges zu zeigen, die Angst, die Verzweiflung und das unermessliche Leid der Zivilbevölkerung.

Die Authentizität des Films ist beeindruckend. Die DEFA nutzte Originalschauplätze in Dresden und Umgebung, um die zerstörerische Kraft des Krieges visuell erlebbar zu machen. Trümmerberge, ausgebrannte Gebäude und verzweifelte Menschen prägen das Bild und lassen den Zuschauer tief in die damalige Atmosphäre eintauchen.

Eine Geschichte der Begegnung: Das Aufeinandertreffen verschiedener Schicksale

Im Mittelpunkt der Erzählung stehen sowjetische Kunstexperten, die nach Dresden kommen, um wertvolle Gemälde aus der Dresdner Gemäldegalerie zu retten. Diese Aufgabe führt sie in die Ruinen der Stadt, wo sie auf Menschen verschiedenster Nationalitäten und Hintergründe treffen. Da sind deutsche Zivilisten, die um ihr Überleben kämpfen, sowjetische Soldaten, die bei der Bergung helfen, und italienische Kriegsgefangene, die sich in den Trümmern verstecken.

„Fünf Tage – Fünf Nächte“ erzählt keine einfache Heldengeschichte. Er zeigt die Komplexität des Krieges und die moralischen Dilemmata, mit denen die Menschen konfrontiert waren. Er zeigt aber auch, wie in den dunkelsten Stunden der Menschheitsgeschichte Hoffnung und Mitgefühl aufkeimen können. Durch das Zusammenspiel der verschiedenen Charaktere entsteht ein vielschichtiges Bild der Menschlichkeit im Angesicht der Zerstörung.

Die Rettung der Kunst: Ein Symbol für Hoffnung und Wiederaufbau

Die Rettung der Kunstwerke der Dresdner Gemäldegalerie ist ein zentrales Motiv des Films. Die Gemälde werden nicht nur als wertvolle Kulturgüter dargestellt, sondern auch als Symbole für Hoffnung und Wiederaufbau. Inmitten der Zerstörung und des Leids erinnern sie an die Schönheit und Kreativität, die die Menschheit hervorbringen kann.

Die Bemühungen der sowjetischen Kunstexperten, die Gemälde zu bergen und zu schützen, sind ein Akt der Menschlichkeit und ein Zeichen des Respekts vor dem kulturellen Erbe. Sie riskieren ihr Leben, um die Kunst vor der Zerstörung zu bewahren und damit ein Zeichen gegen die Sinnlosigkeit des Krieges zu setzen.

Charaktere, die berühren: Menschlichkeit in der Krise

Die Stärke von „Fünf Tage – Fünf Nächte“ liegt in der Darstellung seiner Charaktere. Sie sind keine simplen Helden oder Schurken, sondern komplexe Individuen mit Stärken und Schwächen, Ängsten und Hoffnungen. Ihre Schicksale berühren den Zuschauer und lassen ihn mit ihnen fühlen.

• Andrej Krylow: Der sowjetische Kunstexperte, der mit Leidenschaft und Entschlossenheit die Gemälde retten will. Er verkörpert den Glauben an die Kraft der Kunst und die Notwendigkeit, kulturelles Erbe zu schützen.
• Anna Listowa: Eine junge Ärztin, die in den Trümmern von Dresden unermüdlich versucht, den Verletzten zu helfen. Sie steht für Mitgefühl und Nächstenliebe in einer Zeit der Not.
• Paul Naumann: Ein deutscher Museumsmitarbeiter, der den sowjetischen Kunstexperten bei der Bergung der Gemälde hilft. Er ist ein ambivalenter Charakter, der zwischen Pflichtgefühl und Gewissensbissen hin- und hergerissen ist.

Die Interaktionen zwischen diesen und anderen Charakteren sind von Menschlichkeit, gegenseitigem Respekt und dem Wunsch nach Frieden geprägt. Sie zeigen, dass selbst in den schlimmsten Zeiten die Möglichkeit zur Verständigung und Versöhnung besteht.

Die Inszenierung: Ein Meisterwerk der DEFA

„Fünf Tage – Fünf Nächte“ ist nicht nur inhaltlich, sondern auch formal ein beeindruckender Film. Die Regie von Leo Arnstam und Andrew Fajt ist meisterhaft. Sie nutzen die Möglichkeiten des Kinos, um die Atmosphäre des zerstörten Dresden authentisch und eindringlich darzustellen.

Die Kameraführung ist dynamisch und fängt die Bewegung in den Trümmern ein. Die Musik von Dmitri Schostakowitsch verstärkt die emotionale Wirkung des Films und unterstreicht die Dramatik der Ereignisse. Die Schauspielerleistungen sind durchweg überzeugend und verleihen den Charakteren Tiefe und Glaubwürdigkeit.

Die Bedeutung des Films: Ein Appell für den Frieden

„Fünf Tage – Fünf Nächte“ ist mehr als ein historisches Drama. Er ist ein Mahnmal gegen den Krieg und ein Appell für den Frieden. Der Film zeigt auf eindringliche Weise die Schrecken des Krieges und die Notwendigkeit, alles zu tun, um zukünftige Konflikte zu verhindern.

Die Botschaft des Films ist heute aktueller denn je. In einer Welt, die von Konflikten und Spannungen geprägt ist, erinnert „Fünf Tage – Fünf Nächte“ daran, wie wichtig es ist, zusammenzustehen, Mitgefühl zu zeigen und sich für eine friedlichere Zukunft einzusetzen.

Kritik und Rezeption: Ein Film, der bewegt

„Fünf Tage – Fünf Nächte“ wurde bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1960 sowohl in der DDR als auch in der Sowjetunion gefeiert. Der Film wurde als ein wichtiger Beitrag zur Aufarbeitung des Zweiten Weltkriegs und als ein Zeichen der Völkerverständigung angesehen.

Allerdings gab es auch kritische Stimmen. Einige Kritiker bemängelten die einseitige Darstellung der Ereignisse und die vermeintliche Glorifizierung der sowjetischen Rolle. Trotz dieser Kritik bleibt „Fünf Tage – Fünf Nächte“ ein bedeutendes Werk der Filmgeschichte, das bis heute bewegt und zum Nachdenken anregt.

Ein Vermächtnis, das bleibt: „Fünf Tage – Fünf Nächte“ als Zeitdokument

„Fünf Tage – Fünf Nächte“ ist nicht nur ein Film, sondern auch ein wichtiges Zeitdokument. Er vermittelt ein authentisches Bild vom zerstörten Dresden und den Schrecken des Zweiten Weltkriegs. Der Film erinnert an die Opfer des Krieges und an die Notwendigkeit, sich für Frieden und Völkerverständigung einzusetzen.

Auch heute noch, Jahrzehnte nach seiner Entstehung, hat „Fünf Tage – Fünf Nächte“ nichts von seiner Aktualität verloren. Der Film ist ein Mahnmal gegen den Krieg und ein Appell für eine bessere Welt. Er ist ein Meisterwerk der DEFA, das in Erinnerung bleiben wird.

Filmdetails im Überblick

Titel:	Fünf Tage – Fünf Nächte
Originaltitel:	Pjat dnej – pjat notschej
Produktionsland:	DDR, Sowjetunion
Erscheinungsjahr:	1960
Regie:	Leo Arnstam, Andrew Fajt
Drehbuch:	Leo Arnstam, Konstantin Issajew
Kamera:	Naum Ardaschnikow, Jolan Jolki
Musik:	Dmitri Schostakowitsch
Genre:	Kriegsfilm, Drama

„Fünf Tage – Fünf Nächte“ ist ein Film, der unter die Haut geht und lange nachwirkt. Er ist ein Muss für alle, die sich für die Geschichte des Zweiten Weltkriegs interessieren und sich von der Kraft der Menschlichkeit inspirieren lassen wollen. Ein Film, der uns daran erinnert, dass Frieden keine Selbstverständlichkeit ist, sondern ein Wert, für den es sich zu kämpfen lohnt.

Studio	Icestorm Entertainment