Heaven’s Gate – Director’s Cut

Heaven’s Gate – Director’s Cut: Ein Monumentales Epos über Freiheit und Verlust

Heaven’s Gate, Michael Ciminos kontrovers diskutierter Western aus dem Jahr 1980, ist mehr als nur ein Film. Es ist ein bildgewaltiges, episches Gemälde einer vergessenen Epoche, ein zutiefst menschliches Drama über Idealismus, Korruption und den Kampf um Gerechtigkeit in den ungezähmten Weiten des amerikanischen Westens. Der Director’s Cut, sorgfältig restauriert und neu geschnitten, bietet nun die Möglichkeit, Ciminos ursprüngliche Vision in ihrer vollen Pracht zu erleben.

Die Geschichte: Ein Kampf um Land und Leben

Die Handlung entfaltet sich im Wyoming des Jahres 1890, einer Zeit des rasanten Wandels und der wachsenden Spannungen zwischen aufstrebenden Viehbaronen und den eingewanderten Siedlern aus Osteuropa. James Averill, ein Harvard-Absolvent und nun Marshal der Stadt Johnson County, gerät in einen Strudel aus Gewalt und Intrigen, als die wohlhabenden Rinderzüchter beschließen, eine Todesliste mit 125 Namen unliebsamer Einwanderer zu erstellen – Menschen, die sie beschuldigen, ihr Land und ihre Lebensgrundlage zu bedrohen.

Averill, hin- und hergerissen zwischen seiner Loyalität zum Gesetz und seinem Mitgefühl für die Unterdrückten, findet sich inmitten eines brutalen Konflikts wieder. Er verliebt sich in Ella Watson, eine Prostituierte, die sowohl von den Viehbaronen als auch von den Einwanderern begehrt wird und die versucht, in dieser von Gewalt geprägten Welt zu überleben. Gemeinsam mit Billy Irvine, Averills Freund aus College-Tagen, der nun als skrupelloser Söldner für die Viehbarone arbeitet, bildet Ella ein Dreieck, das von Leidenschaft, Verrat und der Tragödie einer aussichtslosen Liebe gezeichnet ist.

Der Film kulminiert in der Schlacht von Heaven’s Gate, einem verzweifelten Versuch der Einwanderer, sich gegen die Übermacht der Viehbarone zu verteidigen. Es ist ein blutiges und erschütterndes Finale, das die Grausamkeit und Sinnlosigkeit des Konflikts aufzeigt und die Hoffnungen auf eine bessere Zukunft für immer zerstört.

Die Figuren: Zwischen Idealismus und Realität

Heaven’s Gate ist reich an komplexen und vielschichtigen Charakteren, die die moralischen Grauzonen der damaligen Zeit widerspiegeln:

• James Averill (Kris Kristofferson): Ein idealistischer Mann, der mit den harten Realitäten des Westens konfrontiert wird und gezwungen ist, seine Prinzipien zu hinterfragen. Er verkörpert den Konflikt zwischen Bildung und Erfahrung, zwischen Theorie und Praxis.
• Ella Watson (Isabelle Huppert): Eine starke und unabhängige Frau, die in einer von Männern dominierten Welt ihren eigenen Weg geht. Sie ist sowohl Opfer als auch Täterin, eine Überlebenskämpferin, die versucht, ihre Würde in einer entwürdigenden Umgebung zu bewahren.
• Billy Irvine (Christopher Walken): Ein zynischer Söldner, der seine Ideale für Geld und Macht verraten hat. Er ist die dunkle Seite von Averill, eine Mahnung daran, wie leicht man in den Strudel der Korruption geraten kann.
• Frank Canton (Sam Waterston): Der Anführer der Viehbarone, ein skrupelloser und machtbesessener Mann, der bereit ist, über Leichen zu gehen, um seine Interessen zu schützen. Er verkörpert die rücksichtslose Gier und den ungebändigten Kapitalismus, der den Westen prägte.

Diese Charaktere sind nicht einfach nur Gut oder Böse. Sie sind Menschen mit Fehlern und Schwächen, die in einer schwierigen Zeit versuchen, ihren Platz in der Welt zu finden. Ihre Entscheidungen und Handlungen haben weitreichende Konsequenzen, die das Schicksal aller Beteiligten beeinflussen.

Die Inszenierung: Ein Meisterwerk der Filmkunst

Heaven’s Gate ist ein visuell beeindruckender Film, der die Schönheit und Wildheit des amerikanischen Westens in atemberaubenden Bildern einfängt. Michael Cimino scheute keine Mühen, um eine authentische und glaubwürdige Welt zu erschaffen. Die Drehorte wurden sorgfältig ausgewählt, die Kostüme und Requisiten detailgetreu recherchiert, und die Massenszenen mit Hunderten von Statisten inszeniert.

Die Kameraarbeit von Vilmos Zsigmond ist schlichtweg brillant. Er fängt die Weite der Landschaft, die Intimität der Charaktere und die Intensität der Actionsequenzen mit außergewöhnlicher Präzision und Sensibilität ein. Die langen Einstellungen und die langsamen Kamerabewegungen tragen zur epischen Atmosphäre des Films bei und lassen den Zuschauer tief in die Welt von Heaven’s Gate eintauchen.

Auch der Soundtrack von David Mansfield ist ein Meisterwerk. Er kombiniert traditionelle Western-Klänge mit osteuropäischen Melodien und schafft so eine einzigartige und bewegende Klanglandschaft, die die emotionalen Untertöne des Films perfekt unterstreicht.

Die Kontroverse: Ein Film, der Geschichte schrieb

Heaven’s Gate war bei seinem ursprünglichen Kinostart ein kommerzieller und kritischer Misserfolg. Der Film wurde für seine Länge, seine vermeintliche Langsamkeit und seine düstere Darstellung des amerikanischen Mythos verrissen. Die Produktionskosten eskalierten auf über 44 Millionen Dollar, was beinahe zum Ruin des Studios United Artists führte. Der Film wurde schnell aus den Kinos genommen und galt lange Zeit als einer der größten Flops der Filmgeschichte.

Im Laufe der Jahre hat sich jedoch die öffentliche Meinung über Heaven’s Gate gewandelt. Viele Kritiker und Filmemacher haben den Film neu bewertet und seine künstlerischen Qualitäten erkannt. Der Director’s Cut, der 1981 veröffentlicht wurde, trug maßgeblich dazu bei, das Image des Films zu rehabilitieren. Er straffte die Handlung, verbesserte den Rhythmus und betonte die emotionalen Nuancen der Geschichte.

Heute gilt Heaven’s Gate als ein Meisterwerk des New Hollywood Kinos, ein ambitioniertes und kompromissloses Werk, das seiner Zeit voraus war. Der Film hat Generationen von Filmemachern inspiriert und seine Themen – die Korruption der Macht, der Kampf um Gerechtigkeit und die Tragödie des amerikanischen Traums – sind nach wie vor relevant.

Der Director’s Cut: Eine Wiederentdeckung

Der Director’s Cut von Heaven’s Gate ist nicht nur eine längere Version des Films, sondern eine völlig neue Erfahrung. Michael Cimino hatte die Möglichkeit, seine ursprüngliche Vision zu verwirklichen und den Film so zu präsentieren, wie er ihn sich vorgestellt hatte.

Die wichtigsten Unterschiede zum Original sind:

• Eine straffere Handlung und ein verbesserter Rhythmus
• Eine tiefere Charakterentwicklung
• Mehr Fokus auf die politischen und sozialen Hintergründe der Geschichte
• Eine subtilere und nuanciertere Inszenierung

Der Director’s Cut ermöglicht es dem Zuschauer, die Komplexität und Tiefe von Heaven’s Gate vollständig zu erfassen. Er ist ein bewegendes und erschütterndes Porträt einer verlorenen Welt, ein Mahnmal für die Grausamkeit und Ungerechtigkeit der Geschichte und eine Hommage an den menschlichen Geist, der auch in den dunkelsten Zeiten nach Freiheit und Würde strebt.

Warum Heaven’s Gate Sehenswert ist

Heaven’s Gate ist ein Film, der polarisiert. Er ist nicht leicht zugänglich und erfordert vom Zuschauer Geduld und Aufmerksamkeit. Aber wer sich darauf einlässt, wird mit einem unvergesslichen Kinoerlebnis belohnt.

Hier sind einige Gründe, warum Heaven’s Gate sehenswert ist:

• Eine epische Geschichte: Heaven’s Gate erzählt eine fesselnde und bewegende Geschichte über Idealismus, Korruption und den Kampf um Gerechtigkeit.
• Brillante Schauspielerleistungen: Kris Kristofferson, Isabelle Huppert und Christopher Walken liefern herausragende Leistungen ab.
• Atemberaubende Bilder: Die Kameraarbeit von Vilmos Zsigmond ist schlichtweg brillant.
• Einzigartige Musik: Der Soundtrack von David Mansfield ist ein Meisterwerk.
• Ein Stück Filmgeschichte: Heaven’s Gate ist ein Film, der Geschichte schrieb und Generationen von Filmemachern inspirierte.
• Der Director’s Cut: Die Möglichkeit, Ciminos ursprüngliche Vision in ihrer vollen Pracht zu erleben.

Heaven’s Gate ist ein Film, der zum Nachdenken anregt und lange im Gedächtnis bleibt. Es ist ein Meisterwerk des Kinos, das jeder Filmfan gesehen haben sollte.

Heaven’s Gate – Director’s Cut ist mehr als nur ein Film. Es ist ein monumentales Epos, ein bewegendes Drama und ein Stück Filmgeschichte. Es ist ein Film, der polarisiert, der herausfordert und der inspiriert. Es ist ein Film, den man nicht so schnell vergisst.

Studio	Capelight Pictures