Interior. Leather Bar. (OmU)

Interior. Leather Bar. (OmU) – Eine Reise in die Dunkelheit der Fantasie und die Grenzen der Zensur

„Interior. Leather Bar.“ ist kein gewöhnlicher Film. Es ist eine faszinierende und zugleich verstörende Auseinandersetzung mit der verschollenen und legendären, vermeintlich extremen Sexszene des 1980er-Jahre-Kultfilms „Cruising“ von William Friedkin. Der Film ist mehr als nur eine Rekonstruktion; er ist eine Dekonstruktion, eine Exploration von Begierde, Angst, Zensur und der Macht der Vorstellungskraft. Regisseur James Franco, bekannt für seine experimentellen Projekte, wagt sich hier in ein Terrain vor, das viele andere scheuen würden. Er navigiert mit seinem Co-Regisseur Travis Mathews durch ein Minenfeld aus Kontroversen und moralischen Fragen, und das Ergebnis ist ein Werk, das gleichermaßen fasziniert und herausfordert.

Die Legende von „Cruising“ und die verlorene Szene

Um „Interior. Leather Bar.“ wirklich zu verstehen, muss man den Kontext von „Cruising“ kennen. William Friedkins Thriller aus dem Jahr 1980, mit Al Pacino in der Hauptrolle, versetzte das Publikum in die düstere und sexuell aufgeladene Welt der New Yorker Lederszene. Der Film, der einen Polizisten undercover bei der Jagd nach einem Serienmörder in der Schwulenszene zeigt, wurde von Anfang an von Kontroversen begleitet. Schwulenrechtsgruppen protestierten gegen die Darstellung der Szene als gewalttätig und obszön. Das größte Mysterium aber blieb die Existenz einer 40-minütigen Sexszene, die Friedkin selbst als zu explizit für die Veröffentlichung einstufte und angeblich vernichtete.

Diese verlorene Szene wurde zum Mythos, zu einem Phantom in der Filmgeschichte. Sie nährte Spekulationen und Fantasien darüber, was tatsächlich in den dunklen Hinterzimmern der Lederbars geschah. Es ist diese Lücke, diese Leerstelle, die „Interior. Leather Bar.“ zu füllen versucht – nicht im Sinne einer direkten Rekonstruktion, sondern als eine subjektive und introspektive Annäherung.

Eine metafilmerische Auseinandersetzung mit Begierde und Zensur

James Franco und Travis Mathews gehen einen mutigen Weg: Sie versuchen nicht, die verlorene Szene akribisch nachzubilden. Stattdessen inszenieren sie eine Art Meta-Film, eine Dokumentation über den Versuch, die Szene zu rekonstruieren. Das Ergebnis ist ein verwirrendes, aber faszinierendes Spiel mit Realität und Fiktion. Wir sehen Franco als sich selbst, als Regisseur, der versucht, seine Schauspieler davon zu überzeugen, sich in eine Welt der sexuellen Exploration und Verletzlichkeit zu begeben.

Die Schauspieler selbst werden zu integralen Bestandteilen des Films. Ihre Reaktionen, ihre Ängste, ihre Vorbehalte und ihre Bereitschaft, sich dem Unbekannten zu stellen, werden offen und ehrlich dargestellt. Val Lauren, der die Rolle des Al Pacino in den nachgestellten Szenen übernimmt, kämpft mit seinen eigenen Grenzen und Überzeugungen. Die Interaktion zwischen Franco und Lauren, zwischen Regisseur und Schauspieler, wird zum Herzstück des Films.

„Interior. Leather Bar.“ ist kein Film, der Antworten liefert. Er wirft Fragen auf. Fragen nach der Natur der Begierde, nach der Rolle der Zensur in der Kunst, nach der Darstellung von Sexualität im Film. Er zwingt den Zuschauer, sich mit seinen eigenen Vorurteilen und moralischen Vorstellungen auseinanderzusetzen.

Die Kraft der Imagination und die Grenzen der Darstellung

Einer der wichtigsten Aspekte von „Interior. Leather Bar.“ ist die Betonung der Vorstellungskraft. Da die ursprüngliche Szene von „Cruising“ nie ans Licht kam, bleibt sie ein Produkt der Fantasie. Franco und Mathews nutzen diese Tatsache, um zu zeigen, wie mächtig die Vorstellungskraft sein kann, wenn es darum geht, Tabus zu brechen und Grenzen zu überschreiten.

Der Film spielt mit Andeutungen und Suggestionen, anstatt explizite Bilder zu zeigen. Vieles bleibt im Dunkeln, im Unausgesprochenen. Dadurch entsteht eine Atmosphäre der Spannung und des Unbehagens, die den Zuschauer dazu zwingt, sich aktiv am Filmgeschehen zu beteiligen. Es ist ein Film, der im Kopf des Zuschauers stattfindet, der ihn dazu anregt, seine eigenen Fantasien und Ängste zu erkunden.

Gleichzeitig thematisiert der Film die Grenzen der Darstellung. Kann man Sexualität und Begierde überhaupt authentisch darstellen, ohne in Voyeurismus oder Exploitation abzugleiten? Wo verläuft die Grenze zwischen Kunst und Pornografie? Diese Fragen werden nicht beantwortet, sondern lediglich in den Raum gestellt, um den Zuschauer zum Nachdenken anzuregen.

Die Schauspieler: Mut zur Verletzlichkeit

Ein entscheidender Faktor für die Wirkung von „Interior. Leather Bar.“ ist die Bereitschaft der Schauspieler, sich verletzlich zu zeigen. Sie agieren nicht nur als Darsteller, sondern auch als Individuen mit eigenen Meinungen und Ängsten. Ihre Authentizität verleiht dem Film eine zusätzliche Ebene der Tiefe und Glaubwürdigkeit.

Besonders hervorzuheben ist Val Lauren, der sich der schwierigen Aufgabe stellt, Al Pacino zu verkörpern. Er ringt mit der Rolle, mit den Erwartungen, die an ihn gestellt werden, und mit seinen eigenen moralischen Grenzen. Seine Performance ist nicht nur eine Imitation, sondern eine tiefgründige Auseinandersetzung mit der Figur und dem Thema des Films.

Auch die anderen Schauspieler, darunter Travis Mathews selbst, tragen maßgeblich zum Gelingen des Films bei. Sie bringen ihre eigenen Erfahrungen und Perspektiven ein und schaffen so ein vielschichtiges und authentisches Bild der sexuellen Exploration.

Kontroversen und Rezeption

Es überrascht nicht, dass „Interior. Leather Bar.“ bei seiner Veröffentlichung auf geteilte Reaktionen stieß. Einige Kritiker lobten den Film für seinen Mut, seine Originalität und seine intellektuelle Tiefe. Sie sahen in ihm eine wichtige Auseinandersetzung mit den Themen Begierde, Zensur und Darstellung.

Andere Kritiker hingegen bemängelten die vermeintliche Redundanz des Films, seine mangelnde Kohärenz und seine stellenweise explizite Darstellung von Sexualität. Sie warfen Franco und Mathews vor, sich auf Kosten der Schwulenszene zu profilieren und Tabus zu brechen, ohne dabei wirklich etwas Neues oder Sinnvolles zu sagen.

Unabhängig von der individuellen Meinung lässt sich jedoch festhalten, dass „Interior. Leather Bar.“ ein Film ist, der polarisiert und zum Nachdenken anregt. Er ist kein Film für jedermann, aber für Zuschauer, die bereit sind, sich auf ein anspruchsvolles und experimentelles Kinoerlebnis einzulassen, kann er eine lohnende Erfahrung sein.

Ein Film, der nachwirkt

„Interior. Leather Bar.“ ist kein Film, den man einfach so vergisst. Er hallt nach, wirft Fragen auf und regt zum Nachdenken an. Er ist ein Fenster in eine Welt der sexuellen Exploration und der moralischen Ambivalenz, eine Welt, die oft im Verborgenen liegt, aber dennoch einen wichtigen Teil unserer Gesellschaft ausmacht.

Er ist ein Film über die Macht der Fantasie, die Grenzen der Darstellung und die Notwendigkeit, sich mit unseren eigenen Vorurteilen und Ängsten auseinanderzusetzen. Er ist ein Film, der uns dazu auffordert, unsere eigenen moralischen Kompasse zu hinterfragen und neue Perspektiven auf das Thema Sexualität zu entwickeln.

Fazit: Ein mutiges und herausforderndes Werk

„Interior. Leather Bar.“ ist ein mutiges und herausforderndes Werk, das sich nicht scheut, Tabus zu brechen und Grenzen zu überschreiten. Er ist kein einfacher Film, aber ein Film, der im Gedächtnis bleibt und zum Nachdenken anregt. Für Zuschauer, die bereit sind, sich auf ein experimentelles und intellektuelles Kinoerlebnis einzulassen, kann er eine lohnende und inspirierende Erfahrung sein.

Die wichtigsten Themen im Überblick

• Begierde und Sexualität
• Zensur und Selbstzensur
• Darstellung und Repräsentation
• Macht der Fantasie
• Moralische Ambivalenz
• Grenzen der Kunst

Besetzung

Schauspieler	Rolle
James Franco	Er selbst
Travis Mathews	Er selbst
Val Lauren	Al Pacino (Cruising)
Brendan Miller	Schauspieler
Christian Patrick	Schauspieler

Studio	Alive Ag