Kira Muratowa Edition

Kira Muratowa: Eine Retrospektive des Unkonventionellen

Tauchen Sie ein in das faszinierende und oft verstörende Universum von Kira Muratowa, einer der bedeutendsten und zugleich umstrittensten Regisseurinnen des sowjetischen und postsowjetischen Kinos. Diese Edition ist eine Hommage an ihr einzigartiges filmisches Schaffen, das sich Konventionen widersetzt, die Grenzen des Erzählens auslotet und uns mit unbequemen Wahrheiten über die menschliche Natur konfrontiert. Muratowa, eine Meisterin der visuellen Provokation und des radikalen Stils, hinterließ ein Werk, das bis heute inspiriert und polarisiert.

Ein Leben gegen den Strom

Kira Muratowa, geboren 1934 in Soroca, Rumänien (heute Moldawien), und gestorben 2018 in Odessa, Ukraine, war eine Künstlerin, die stets ihren eigenen Weg ging. Ihre Karriere, die sich über mehrere Jahrzehnte erstreckte, war geprägt von Kämpfen mit der Zensur, von Anfeindungen und von der Bewunderung einer kleinen, aber treuen Fangemeinde. Muratowa weigerte sich, sich den Erwartungen des sozialistischen Realismus oder den kommerziellen Zwängen des post-sowjetischen Kinos zu beugen. Sie schuf Filme, die anders waren, die verstörten, die das Publikum herausforderten, sich mit den dunklen Seiten der menschlichen Existenz auseinanderzusetzen.

Die Filme: Ein Kaleidoskop der Emotionen und der Desillusionierung

Die Filme Muratowas sind keine leichte Kost. Sie sind oft fragmentarisch, nicht-linear, voll von obsessiven Wiederholungen und unerwarteten Brüchen. Ihre Charaktere sind selten sympathisch, oft egoistisch, grausam und unfähig zur Liebe. Doch gerade in dieser schonungslosen Darstellung menschlicher Schwächen liegt die Kraft ihrer Filme. Muratowa zwingt uns, hinzusehen, uns mit den Abgründen der menschlichen Seele zu konfrontieren.

Kurze Begegnungen (Korotkiye Vstrechi, 1967)

Muratowas erster Spielfilm, *Kurze Begegnungen*, ist ein melancholisches Porträt einer Dreiecksbeziehung im ländlichen Russland. Die idealistische Valentina, gespielt von Nina Ruslanowa, ist eine engagierte Parteifunktionärin, die sich leidenschaftlich für die Belange der Bevölkerung einsetzt. Ihr Mann Maxim, gespielt von Wladimir Wyssozki, ist ein Geologe, der ständig auf Reisen ist. Als Valentina von einer jungen Frau namens Nadja erfährt, dass sie eine Affäre mit Maxim hatte, gerät ihre Welt ins Wanken. *Kurze Begegnungen* ist ein sensibles und nuanciertes Drama über Liebe, Verrat und die Enttäuschung von Idealen.

Die lange Verabschiedung (Dolgie proshchaniya, 1971)

Ein Film, der jahrelang verboten war und erst 1987 veröffentlicht wurde, *Die lange Verabschiedung* ist ein verstörendes und komplexes Porträt einer Mutter-Sohn-Beziehung. Evgenia Wassiljewna ist eine alleinerziehende Mutter, die eine krankhafte Bindung zu ihrem Sohn Sasha hat. Sie manipuliert ihn, kontrolliert ihn und sabotiert jede seiner Beziehungen. Sasha, gefangen in diesem Netz aus Liebe und Abhängigkeit, versucht, sich von seiner Mutter zu befreien, scheitert aber immer wieder an seiner eigenen Schwäche. *Die lange Verabschiedung* ist ein intensives und beklemmendes Drama über die zerstörerische Kraft der Liebe.

Unter grauen Steinen (Sredi Serykh Kamnei, 1983)

Dieser Film, der auf einer Kurzgeschichte von Wladimir Korolenko basiert, ist eine Ausnahme in Muratowas Werk. Er ist ein vergleichsweise konventioneller Film über die Freundschaft zwischen einem wohlhabenden Jungen und zwei armen Geschwistern, die in einem verlassenen Friedhof leben. Trotz der zugänglicheren Handlung zeigt *Unter grauen Steinen* bereits Muratowas typische stilistische Elemente, wie die fragmentarische Erzählweise und die Betonung der visuellen Komposition.

Wechsel unter der Hand (Peremena Uchasti, 1987)

Eine freie Adaption von Shakespeares *Othello*, *Wechsel unter der Hand* ist ein verstörender und brutaler Film über Eifersucht und Besessenheit. Muratowa dekonstruiert das klassische Drama und verwandelt es in eine groteske Farce, in der die Charaktere zu Karikaturen ihrer selbst werden. Der Film ist voll von verstörenden Bildern und gewalttätigen Szenen, die das Publikum bis an die Grenzen des Erträglichen fordern. *Wechsel unter der Hand* ist ein radikales und provokantes Werk, das die dunklen Seiten der menschlichen Natur offenbart.

Asthenisches Syndrom (Astenicheskiy Sindrom, 1989)

Dieser Film, der Muratowa internationale Anerkennung einbrachte, ist eine scharfe und satirische Auseinandersetzung mit der Apathie und der Hoffnungslosigkeit der späten Sowjetzeit. Der Film ist in zwei Teile gegliedert: Der erste Teil zeigt das Leben eines Mannes, der unter dem asthenischen Syndrom leidet, einer Krankheit, die ihn in einen Zustand der Lähmung und der Gleichgültigkeit versetzt. Der zweite Teil zeigt einen Film im Film, der das Leben einer Frau schildert, die mit dem Verlust ihres Mannes zu kämpfen hat. *Asthenisches Syndrom* ist ein verstörendes und provokantes Werk, das die tiefe Krise der sowjetischen Gesellschaft offenlegt.

Das sensible Bürschchen (Chuvstvitel’nyy Militsioner, 1992)

Eine schwarze Komödie, die die Absurdität des post-sowjetischen Lebens aufs Korn nimmt. Ein überaus empfindsamer Polizist versucht, Ordnung in einer Welt zu halten, die aus den Fugen geraten ist. Der Film ist voller skurriler Charaktere und bizarrer Situationen, die die Orientierungslosigkeit und die moralische Verwirrung der Übergangszeit widerspiegeln. *Das sensible Bürschchen* ist ein groteskes und unterhaltsames Porträt einer Gesellschaft im Umbruch.

Drei Geschichten (Tri Istorii, 1997)

Dieser Episodenfilm erzählt drei Geschichten von Gewalt und Rache, die alle in der ukrainischen Hafenstadt Odessa spielen. Die Geschichten sind düster, brutal und voller schwarzem Humor. Muratowa zeigt eine Welt, in der die Menschen von ihren Instinkten getrieben werden und in der Moral und Mitgefühl keine Rolle spielen. *Drei Geschichten* ist ein verstörendes und provokantes Werk, das die dunklen Seiten der menschlichen Natur offenbart.

Kleinewiger Mensch (Chekhov’s Motives, 2002)

Inspiriert von Kurzgeschichten von Anton Tschechow, ist *Kleinewiger Mensch* eine bizarre und surreale Komödie über die Absurdität des menschlichen Lebens. Der Film ist voll von skurrilen Charakteren und unerwarteten Wendungen, die das Publikum immer wieder überraschen. Muratowa vermischt Realität und Fantasie, Tragödie und Komödie, um ein einzigartiges und unvergessliches Filmerlebnis zu schaffen.

Die Stimmung ändert sich, die Dächer gehen hoch (Nastroyshchik, 2004)

Ein Mann, der sich als Klavierstimmer ausgibt, nutzt seine Position aus, um wohlhabende Frauen auszuspionieren. Eine subtile und beobachtende Studie über Voyeurismus und soziale Ungleichheit. Der Film ist geprägt von langen Einstellungen, minimalistischer Dialogführung und einer subtilen Spannung, die den Zuschauer bis zum Schluss fesselt.

Zwei in Einem (Dva v Odnom, 2007)

Dieser Film ist eine komplexe und vielschichtige Auseinandersetzung mit Identität, Geschlecht und Liebe. *Zwei in Einem* besteht aus zwei Teilen, die auf den ersten Blick nichts miteinander zu tun haben. Im ersten Teil sehen wir die Dreharbeiten zu einem Film, in dem es um eine Dreiecksbeziehung geht. Im zweiten Teil treffen wir auf zwei junge Menschen, die auf der Suche nach ihrer Identität sind. Muratowa verwebt diese beiden Geschichten auf subtile und überraschende Weise miteinander und schafft so ein faszinierendes und verstörendes Porträt der menschlichen Seele.

Melodie für die Drehorgel (Melodiya dlya sharmanki, 2009)

Zwei Waisenkinder begeben sich auf eine Reise durch die Ukraine auf der Suche nach einem neuen Zuhause. Ein berührender und zugleich schonungsloser Blick auf das Schicksal von Kindern in einer von Armut und Verwahrlosung geprägten Gesellschaft. *Melodie für die Drehorgel* ist ein Film voller Hoffnung und Verzweiflung, der das Publikum tief berührt.

Ewige Heimkehr (Vechnoe Vozvrashchenie, 2012)

Muratowas letzter Film ist eine Meditation über Wiederholung, Schicksal und die Unfähigkeit, aus alten Mustern auszubrechen. *Ewige Heimkehr* zeigt eine Reihe von Szenen, die sich immer wieder wiederholen, aber jedes Mal leicht variiert werden. Die Charaktere sind gefangen in einem Kreislauf aus Wiederholungen, aus dem sie nicht entkommen können. Der Film ist ein verstörendes und faszinierendes Porträt der menschlichen Existenz.

Muratowas Stil: Eine Sprache der Bilder und Klänge

Muratowas Filme sind nicht nur inhaltlich, sondern auch stilistisch einzigartig. Sie verwendet eine Vielzahl von filmischen Techniken, um ihre Botschaft zu vermitteln: schnelle Schnitte, ungewöhnliche Kameraperspektiven, obsessive Wiederholungen, fragmentarische Erzählweise, den Einsatz von Laiendarstellern und eine expressive Tonspur. Ihre Filme sind oft rau, ungeschliffen und verstörend, aber immer auch faszinierend und hypnotisch.

Muratowa war eine Meisterin der visuellen Komposition. Ihre Filme sind voll von symbolträchtigen Bildern, die eine tiefere Bedeutungsebene erschließen. Sie verwendete oft Spiegel, Fenster und andere Rahmen, um die Isolation und die Entfremdung ihrer Charaktere zu betonen. Auch der Ton spielte in ihren Filmen eine wichtige Rolle. Sie verwendete oft Geräusche und Musik, um eine bestimmte Stimmung zu erzeugen oder die Emotionen der Charaktere zu verstärken.

Das Erbe Kira Muratowas

Kira Muratowa war eine der bedeutendsten und einflussreichsten Regisseurinnen des sowjetischen und postsowjetischen Kinos. Ihre Filme haben Generationen von Filmemachern inspiriert und beeinflusst. Sie war eine Künstlerin, die sich nie den Konventionen gebeugt hat und die immer ihren eigenen Weg gegangen ist. Ihr Werk ist ein Vermächtnis der künstlerischen Freiheit und der kompromisslosen Ehrlichkeit.

Diese Kira Muratowa Edition ist eine Einladung, sich auf eine Reise in das faszinierende und verstörende Universum einer einzigartigen Künstlerin zu begeben. Es ist eine Einladung, sich mit unbequemen Wahrheiten über die menschliche Natur auseinanderzusetzen und die Grenzen des filmischen Erzählens neu zu entdecken.

Die Kira Muratowa Edition: Filme und Bonusmaterial

Diese Edition enthält eine Auswahl der wichtigsten Filme Kira Muratowas, restauriert und in bestmöglicher Qualität. Darüber hinaus enthält sie umfangreiches Bonusmaterial, darunter:

• Interviews mit Kira Muratowa
• Dokumentationen über ihr Leben und Werk
• Essays von Filmkritikern und Wissenschaftlern
• Audiokommentare zu ausgewählten Filmen
• Fotogalerien

Eine Übersicht der Filme in der Edition:

Filmtitel	Originaltitel	Erscheinungsjahr
Kurze Begegnungen	Korotkiye Vstrechi	1967
Die lange Verabschiedung	Dolgie proshchaniya	1971
Unter grauen Steinen	Sredi Serykh Kamnei	1983
Wechsel unter der Hand	Peremena Uchasti	1987
Asthenisches Syndrom	Astenicheskiy Sindrom	1989
Das sensible Bürschchen	Chuvstvitel’nyy Militsioner	1992
Drei Geschichten	Tri Istorii	1997
Kleinewiger Mensch	Chekhov’s Motives	2002
Die Stimmung ändert sich, die Dächer gehen hoch	Nastroyshchik	2004
Zwei in Einem	Dva v Odnom	2007
Melodie für die Drehorgel	Melodiya dlya sharmanki	2009
Ewige Heimkehr	Vechnoe Vozvrashchenie	2012

Lassen Sie sich von der Welt Kira Muratowas verzaubern, verstören und inspirieren. Eine Filmemacherin, die das Kino für immer verändert hat.

Studio	Arthaus / Studiocanal