Kommandos – US Western Goes War

Kommandos – US Western Goes War: Eine epische Schlacht zwischen Tradition und Moderne

Tauche ein in eine Welt, in der der Mythos des Wilden Westens auf die brutale Realität des Vietnamkriegs trifft. „Kommandos – US Western Goes War“, ein Film von Ted Post aus dem Jahr 1973, ist weit mehr als nur ein Kriegsfilm oder ein Western. Er ist eine kraftvolle Allegorie auf die Zerrissenheit Amerikas während einer turbulenten Ära, eine Geschichte von Ehre, Verlust und der Suche nach Sinn in einer scheinbar sinnlosen Auseinandersetzung.

Der Film entführt uns ins Jahr 1968, mitten in den Vietnamkrieg. Captain Hank Warlock (gespielt von Richard Boone), ein erfahrener und desillusionierter US-Soldat, erhält einen ungewöhnlichen Auftrag: Er soll eine Spezialeinheit zusammenstellen, die eine streng geheime Mission tief im feindlichen Gebiet durchführen soll. Warlocks Einheit besteht aus einer Gruppe von Strafgefangenen – Mördern, Vergewaltigern und Deserteuren – die eine letzte Chance auf Freiheit und Rehabilitation erhalten. Ihre einzige Gemeinsamkeit: Sie sind abgehärtet, unberechenbar und bereit, für ihr Überleben zu kämpfen.

Doch diese Einheit ist keine gewöhnliche Militäreinheit. Warlock, ein Mann, der von den Traditionen des Wilden Westens geprägt ist, formt seine Männer nach den Idealen der alten Frontier. Er lehrt sie, wie man mit Gewehren umgeht, wie man in der Wildnis überlebt und wie man als Einheit kämpft – nicht als Soldaten, sondern als eine eingeschworene Gemeinschaft, die bereit ist, für einander einzustehen.

Die Figuren: Zwischen Verzweiflung und Hoffnung

Die Stärke von „Kommandos“ liegt in seinen komplexen und vielschichtigen Charakteren. Jeder der Strafgefangenen trägt eine dunkle Vergangenheit mit sich herum, eine Geschichte von Gewalt, Verlust und Verzweiflung. Doch unter der harten Schale verbirgt sich oft ein Funke Hoffnung, ein Wunsch nach Erlösung und einem Neuanfang.

• Captain Hank Warlock (Richard Boone): Ein zynischer, aber dennoch idealistischer Offizier, der von den Schrecken des Krieges gezeichnet ist. Er sieht in den Strafgefangenen nicht nur Verbrecher, sondern auch Menschen, die eine zweite Chance verdienen. Warlock ist der Fels in der Brandung, der seine Einheit zusammenhält und ihnen einen Sinn in ihrem sinnlosen Auftrag gibt.
• Parker (Stuart Whitman): Ein kaltblütiger Mörder, der jedoch über überraschende Führungsqualitäten verfügt. Parker ist ein Überlebenskünstler, der alles tut, um zu überleben. Im Laufe der Mission entwickelt er jedoch Respekt für Warlock und seine Ideale.
• Goody (Jim Hutton): Ein junger Soldat, der wegen Befehlsverweigerung verurteilt wurde. Goody ist der Idealist in der Gruppe, der an das Gute im Menschen glaubt. Er ist der moralische Kompass der Einheit und stellt Warlocks Entscheidungen oft in Frage.
• Luther (Albert Salmi): Ein stummer Riese, der von den anderen Soldaten gefürchtet wird. Luther ist ein brutaler Kämpfer, der jedoch auch eine verletzliche Seite hat. Er findet in der Einheit eine Art Familie und ist bereit, sein Leben für seine Kameraden zu geben.

Die Dynamik zwischen diesen unterschiedlichen Charakteren ist faszinierend und emotional berührend. Sie lernen, einander zu vertrauen, einander zu respektieren und für einander einzustehen. Aus einer Gruppe von Verurteilten wird eine eingeschworene Gemeinschaft, die bereit ist, alles zu riskieren, um ihre Mission zu erfüllen.

Die Mission: Ein Himmelfahrtskommando

Warlocks Auftrag ist ein Himmelfahrtskommando. Er und seine Männer sollen tief in feindliches Gebiet eindringen und ein strategisch wichtiges Munitionslager zerstören. Die Mission ist gefährlich und aussichtslos, doch Warlock und seine Männer sind bereit, ihr Leben zu riskieren. Sie sehen in der Mission nicht nur eine Chance auf Freiheit, sondern auch eine Möglichkeit, ihre Ehre wiederherzustellen und zu beweisen, dass sie mehr sind als nur Verbrecher.

Der Film zeigt die brutale Realität des Krieges in all seinen Facetten. Die Soldaten sind ständig in Gefahr, werden von Vietcong-Kämpfern gejagt und müssen mit den Widrigkeiten des Dschungels kämpfen. Die Gewalt ist explizit und schonungslos, aber sie dient nicht nur der reinen Schockwirkung. Sie soll vielmehr die Sinnlosigkeit und Brutalität des Krieges verdeutlichen.

Doch inmitten der Gewalt und des Chaos gibt es auch Momente der Menschlichkeit und der Kameradschaft. Die Soldaten teilen ihre Ängste, ihre Hoffnungen und ihre Träume. Sie lachen zusammen, sie weinen zusammen und sie kämpfen zusammen. Sie sind eine Familie geworden, die durch das gemeinsame Schicksal verbunden ist.

Die Allegorie: Der Wilde Westen in Vietnam

„Kommandos“ ist nicht nur ein Kriegsfilm, sondern auch eine Allegorie auf die Zerrissenheit Amerikas während des Vietnamkriegs. Der Film vergleicht den Krieg in Vietnam mit dem Wilden Westen, einer Zeit der Gesetzlosigkeit, der Gewalt und der Selbstjustiz. Die US-Soldaten werden zu Cowboys, die gegen die „Indianer“ (die Vietcong) kämpfen. Doch der Film stellt auch die Frage, wer hier eigentlich die Guten und wer die Bösen sind.

Der Film kritisiert die amerikanische Kriegspolitik und die Ideale, die dem Krieg zugrunde liegen. Er zeigt, dass der Krieg nicht nur physische, sondern auch psychische Narben hinterlässt. Die Soldaten kehren traumatisiert und desillusioniert nach Hause zurück, gezeichnet von den Schrecken, die sie erlebt haben.

Die Western-Elemente im Film sind nicht nur dekorativ, sondern dienen dazu, die Themen des Films zu vertiefen. Die Ideale der Freiheit, der Unabhängigkeit und der Selbstverantwortung, die den Wilden Westen prägten, werden im Kontext des Vietnamkriegs in Frage gestellt. Der Film zeigt, dass diese Ideale oft mit Gewalt, Unterdrückung und Rassismus einhergehen.

Die Inszenierung: Ein Meisterwerk des Kriegsfilms

Ted Post, der bereits mit Filmen wie „Hängt sie höher“ sein Talent für düstere Western bewiesen hatte, inszeniert „Kommandos“ mit großer Intensität und Authentizität. Die Kameraarbeit ist dynamisch und fängt die Hektik und das Chaos des Krieges perfekt ein. Die Special Effects sind realistisch und tragen zur Glaubwürdigkeit des Films bei.

Die Musik von Jerry Fielding ist düster und unheilvoll und unterstreicht die bedrückende Atmosphäre des Films. Sie verstärkt die emotionalen Momente und trägt dazu bei, dass der Zuschauer mit den Charakteren mitfiebert.

Die Schauspielerleistungen sind durchweg hervorragend. Richard Boone liefert eine seiner besten Leistungen als Captain Hank Warlock. Er verkörpert den zynischen, aber dennoch idealistischen Offizier mit großer Glaubwürdigkeit. Stuart Whitman, Jim Hutton und Albert Salmi überzeugen ebenfalls in ihren Rollen.

Die Bedeutung: Ein Film, der zum Nachdenken anregt

„Kommandos – US Western Goes War“ ist ein Film, der lange nach dem Abspann nachwirkt. Er ist ein kraftvolles Statement gegen den Krieg und eine bewegende Geschichte über Menschlichkeit, Kameradschaft und die Suche nach Sinn in einer sinnlosen Welt.

Der Film regt zum Nachdenken über die Ideale der Freiheit, der Unabhängigkeit und der Selbstverantwortung an. Er stellt die Frage, was es bedeutet, ein Held zu sein, und ob es überhaupt Helden im Krieg gibt.

„Kommandos“ ist ein Film, der nicht nur unterhält, sondern auch berührt und zum Nachdenken anregt. Er ist ein Meisterwerk des Kriegsfilms, das auch heute noch relevant ist und nichts von seiner Aussagekraft verloren hat.

Fazit: Ein Muss für Filmfans

Wenn du ein Fan von Kriegsfilmen, Western oder einfach nur von gut gemachten Filmen mit tiefgründigen Themen bist, dann solltest du dir „Kommandos – US Western Goes War“ unbedingt ansehen. Der Film ist ein Muss für jeden Filmfan und ein wichtiger Beitrag zur Filmgeschichte.

Kategorie	Details
Regie	Ted Post
Hauptdarsteller	Richard Boone, Stuart Whitman, Jim Hutton, Albert Salmi
Erscheinungsjahr	1973
Genre	Kriegsfilm, Western
Länge	106 Minuten

Lass dich von „Kommandos – US Western Goes War“ in eine Welt entführen, in der die Grenzen zwischen Gut und Böse verschwimmen und in der die Menschlichkeit selbst in den dunkelsten Stunden des Krieges überlebt.

Studio	Great Movies