Lady Bird

Lady Bird: Eine berührende Coming-of-Age Geschichte über Rebellion, Identität und die Suche nach dem Zuhause

Greta Gerwigs Regiedebüt „Lady Bird“ ist mehr als nur ein Film über das Erwachsenwerden. Es ist eine zutiefst persönliche, urkomische und herzzerreißende Erkundung der turbulenten Beziehung zwischen einer Mutter und ihrer Tochter, der Suche nach der eigenen Identität und dem Wunsch, dem kleinen Nest zu entfliehen, um die große, weite Welt zu entdecken. Der Film, der 2017 die Herzen der Kritiker und des Publikums gleichermaßen eroberte, ist ein intimes Porträt einer jungen Frau am Rande der Unabhängigkeit, die versucht, ihren Platz in der Welt zu finden.

Die Handlung: Ein Jahr voller Veränderungen in Sacramento

Wir befinden uns im Jahr 2002 in Sacramento, Kalifornien. Christine „Lady Bird“ McPherson, gespielt von der brillanten Saoirse Ronan, ist eine 17-jährige Schülerin einer katholischen High School. Sie sehnt sich nach einem Leben jenseits der beschaulichen Vorstadtszene, in der sie aufgewachsen ist. Lady Bird träumt von einem Studium an der Ostküste, fernab von ihrer Familie, ihrem konservativen Umfeld und den finanziellen Sorgen, die ihre Familie belasten.

Lady Bird ist ein Wirbelwind aus jugendlicher Energie und Rebellion. Sie färbt ihre Haare, ändert ihren Namen (gegen den Willen ihrer Eltern) und stürzt sich in verschiedene Aktivitäten, von der Theatergruppe bis hin zu wechselnden Beziehungen, in der Hoffnung, ihren Platz zu finden. Ihre Beziehung zu ihrer Mutter, Marion (Laurie Metcalf), ist geprägt von intensiver Liebe und hitzigen Auseinandersetzungen. Marion, eine Krankenschwester, arbeitet unermüdlich, um ihre Familie über Wasser zu halten, und ihre Sorgen um die Zukunft ihrer Tochter führen oft zu Konflikten.

Im Laufe des Schuljahres navigiert Lady Bird durch die Höhen und Tiefen der ersten Liebe, der Freundschaft, der akademischen Herausforderungen und der College-Bewerbungen. Sie erlebt den Schmerz des Herzschmerzes, die Freude der Selbstentdeckung und die Komplexität familiärer Beziehungen. Jede Erfahrung formt sie und bringt sie ihrem Ziel, ein unabhängiges Leben zu führen, ein Stück näher.

Charaktere, die im Gedächtnis bleiben

Die Stärke von „Lady Bird“ liegt zweifellos in der Tiefe und Authentizität seiner Charaktere. Sie sind fehlerhaft, widersprüchlich und zutiefst menschlich, was es dem Publikum leicht macht, sich mit ihnen zu identifizieren.

• Christine „Lady Bird“ McPherson (Saoirse Ronan): Eine komplexe und vielschichtige Protagonistin, die zwischen dem Wunsch nach Unabhängigkeit und der Sehnsucht nach Geborgenheit hin- und hergerissen ist. Lady Bird ist selbstbewusst, intelligent und kreativ, aber auch unsicher, impulsiv und manchmal selbstsüchtig. Ronans Darstellung ist schlichtweg herausragend und fängt die Essenz des Teenageralters perfekt ein.
• Marion McPherson (Laurie Metcalf): Lady Birds Mutter ist eine starke und liebevolle Frau, die jedoch von ihren eigenen Ängsten und Sorgen geplagt ist. Ihre Beziehung zu Lady Bird ist das Herzstück des Films und wird mit großer Sensibilität und Ehrlichkeit dargestellt. Metcalf liefert eine Oscar-nominierte Leistung, die jeden Zuschauer berührt.
• Danny O’Neill (Lucas Hedges): Lady Birds erster Freund, ein sensibler und gutherziger junger Mann, der jedoch mit seinen eigenen Problemen kämpft.
• Kyle Scheible (Timothée Chalamet): Ein charismatischer und intellektueller Schüler, der Lady Bird fasziniert und ihr Weltbild herausfordert.
• Miguel McPherson (Jordan Rodrigues): Lady Birds adoptierter Bruder, der ein ruhiger und unterstützender Anker in der Familie ist.

Themen, die zum Nachdenken anregen

„Lady Bird“ behandelt eine Vielzahl von Themen, die über die reine Coming-of-Age-Geschichte hinausgehen:

• Mutter-Tochter-Beziehungen: Der Film seziert die komplexe Dynamik zwischen Müttern und Töchtern mit Ehrlichkeit und Feingefühl. Er zeigt die Liebe, die Verbundenheit, aber auch die Missverständnisse, Konflikte und das Gefühl, sich nicht verstanden zu fühlen.
• Identität und Selbstfindung: Lady Birds Suche nach ihrer Identität ist ein zentrales Thema des Films. Sie experimentiert mit ihrem Aussehen, ihren Beziehungen und ihren Zielen, um herauszufinden, wer sie wirklich ist und was sie vom Leben will.
• Klasse und Privileg: Der Film wirft einen Blick auf die finanziellen Schwierigkeiten, mit denen Lady Birds Familie zu kämpfen hat, und auf die Unterschiede zwischen ihr und ihren wohlhabenderen Mitschülern.
• Heimat und Zugehörigkeit: Lady Birds Wunsch, Sacramento zu verlassen, wird von der Sehnsucht nach einem besseren Leben und dem Gefühl, nicht dazuzugehören, angetrieben. Im Laufe des Films lernt sie jedoch, die Schönheit und den Wert ihres Zuhauses zu schätzen.
• Die Kraft der kleinen Momente: „Lady Bird“ feiert die Bedeutung der kleinen, alltäglichen Momente, die das Leben ausmachen. Es sind die Gespräche am Küchentisch, die gemeinsamen Lacher und die stillen Augenblicke der Verbundenheit, die den Film so berührend und authentisch machen.

Die visuelle Sprache und der Soundtrack

Greta Gerwig beweist mit „Lady Bird“ nicht nur ihr Talent als Drehbuchautorin, sondern auch als Regisseurin. Sie schafft eine authentische und lebendige Atmosphäre, die den Zuschauer sofort in das Jahr 2002 zurückversetzt. Die Kameraarbeit ist unaufdringlich und fängt die Schönheit der kalifornischen Landschaft ein. Der Soundtrack, der mit Songs von Alanis Morissette, Dave Matthews Band und Liz Phair gespickt ist, verstärkt die nostalgische Stimmung des Films und unterstreicht die emotionalen Momente.

Warum „Lady Bird“ so besonders ist

Was „Lady Bird“ von anderen Coming-of-Age-Filmen unterscheidet, ist seine Ehrlichkeit, seine Wärme und seine Fähigkeit, universelle Erfahrungen auf eine sehr persönliche Weise darzustellen. Der Film verzichtet auf Klischees und Stereotypen und zeigt stattdessen die Komplexität und Widersprüchlichkeit des menschlichen Lebens. „Lady Bird“ ist ein Film, der zum Lachen, zum Weinen und zum Nachdenken anregt. Er erinnert uns daran, wie wichtig es ist, sich selbst treu zu bleiben, seine Träume zu verfolgen und die Liebe und Unterstützung der Familie zu schätzen.

Auszeichnungen und Kritiken

„Lady Bird“ wurde von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeiert und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter:

• Golden Globe Award für den besten Film – Musical oder Komödie
• Nominierungen für fünf Oscars, darunter Bester Film, Beste Regie (Greta Gerwig) und Beste Hauptdarstellerin (Saoirse Ronan)
• Auszeichnungen von verschiedenen Kritikervereinigungen für das Drehbuch, die Regie und die Darstellerleistungen

Der Film wurde für seine Authentizität, seine intelligente Drehbuchführung und seine herausragenden schauspielerischen Leistungen gelobt. Viele Kritiker bezeichneten ihn als einen der besten Filme des Jahres 2017.

Fazit: Ein Film, der lange nachwirkt

„Lady Bird“ ist ein Meisterwerk des Coming-of-Age-Genres, das noch lange nach dem Abspann im Gedächtnis bleibt. Es ist ein Film über die Suche nach Identität, die Bedeutung von Familie und die Kraft der Selbstliebe. Er ist eine Hommage an die Jugend, an die Träume und an die Herausforderungen des Erwachsenwerdens. „Lady Bird“ ist ein Film, den man immer wieder sehen kann, und der jedes Mal aufs Neue berührt und inspiriert. Es ist ein Film für alle, die jemals jung waren, die sich jemals verloren gefühlt haben und die jemals nach ihrem Platz in der Welt gesucht haben. Und vor allem ist es ein Film, der uns daran erinnert, dass es in Ordnung ist, nicht perfekt zu sein, solange wir ehrlich zu uns selbst sind.