Lollipop Monster

Lollipop Monster: Eine Reise in die Tiefen der Jugend, Liebe und Akzeptanz

Tauche ein in die bittersüße Welt von „Lollipop Monster“, einem Film, der mehr ist als nur eine Coming-of-Age-Geschichte. Es ist eine kraftvolle und berührende Erzählung über Freundschaft, Selbstfindung und die unerschütterliche Suche nach Akzeptanz in einer Welt, die oft von Vorurteilen geprägt ist. Regisseurin Ziska Riemann entführt uns in das Leben zweier junger Frauen, die sich in den Wirren der Pubertät und den ersten Erfahrungen mit der Liebe verlieren – und dabei zu sich selbst finden.

Die Geschichte: Zwischen erster Liebe und großer Verwirrung

Ariane, genannt Ari, und ihre beste Freundin Fee könnten unterschiedlicher nicht sein. Ari, gespielt von Jella Haase, ist das quirlige, rebellische Mädchen mit einem Hang zu exzentrischen Outfits und einer direkten Art. Fee, verkörpert von Sarah Horváth, ist stiller, zurückhaltender und kämpft mit ihren eigenen Unsicherheiten. Ihre tiefe Freundschaft ist ihr Anker in einer Welt, die sich ständig zu verändern scheint.

Als Fee beginnt, Gefühle für Ari zu entwickeln, gerät ihre Freundschaft ins Wanken. Die Verwirrung und Unsicherheit, die mit der ersten Liebe einhergehen, treffen auf die Herausforderungen des Erwachsenwerdens und die Erwartungen der Gesellschaft. Ari, die sich ihrer eigenen Gefühle noch nicht bewusst ist, reagiert zunächst abweisend, was Fee zutiefst verletzt. Der Film begleitet die beiden Mädchen auf ihrer emotionalen Reise, während sie lernen, ihre Gefühle zu verstehen, sich ihren Ängsten zu stellen und schließlich den Mut zu finden, zu sich selbst zu stehen.

Die Charaktere: Authentizität in jeder Geste

„Lollipop Monster“ besticht durch seine authentischen und vielschichtigen Charaktere. Jella Haase und Sarah Horváth liefern beeindruckende Leistungen ab und verleihen ihren Rollen eine Tiefe und Glaubwürdigkeit, die den Zuschauer sofort in ihren Bann zieht. Die Chemie zwischen den beiden Schauspielerinnen ist spürbar und macht ihre Freundschaft und die daraus resultierenden Konflikte umso berührender.

Ari ist ein Freigeist, der sich nicht in Schubladen stecken lässt. Sie experimentiert mit ihrem Aussehen, ihrer Sexualität und ihrer Identität, ohne sich um die Meinung anderer zu scheren. Ihre rebellische Ader ist jedoch auch eine Schutzmauer, hinter der sie ihre eigenen Unsicherheiten und Ängste verbirgt. Fee hingegen ist sensibler und verletzlicher. Sie sehnt sich nach Akzeptanz und Liebe, hat aber Angst, sich zu öffnen und ihre wahren Gefühle zu zeigen. Ihre inneren Kämpfe sind für den Zuschauer greifbar und machen sie zu einer Identifikationsfigur für alle, die sich jemals unsicher und verloren gefühlt haben.

Die Themen: Mehr als nur ein Jugendfilm

Obwohl „Lollipop Monster“ auf den ersten Blick wie ein typischer Jugendfilm wirkt, behandelt er eine Vielzahl von wichtigen und relevanten Themen, die weit über die Pubertät hinausgehen. Der Film wirft Fragen nach Identität, Sexualität, Akzeptanz und dem Mut, zu sich selbst zu stehen, auf. Er zeigt auf ehrliche und ungeschönte Weise, wie schwierig es sein kann, in einer Welt, die von Vorurteilen und Erwartungen geprägt ist, seinen eigenen Weg zu finden.

Ein zentrales Thema des Films ist die Auseinandersetzung mit der eigenen Sexualität. Fee entdeckt ihre Gefühle für Ari, was sie zunächst verwirrt und verängstigt. Sie weiß nicht, wie sie damit umgehen soll, und hat Angst vor der Reaktion ihrer Familie und Freunde. Der Film zeigt, wie wichtig es ist, jungen Menschen die Möglichkeit zu geben, ihre Sexualität zu erforschen und sich selbst zu akzeptieren, ohne Angst vor Verurteilung zu haben.

Ein weiteres wichtiges Thema ist die Bedeutung von Freundschaft. Ari und Fee sind beste Freundinnen und stehen sich in allen Lebenslagen zur Seite. Ihre Freundschaft wird jedoch auf eine harte Probe gestellt, als Fee beginnt, Gefühle für Ari zu entwickeln. Der Film zeigt, dass wahre Freundschaft auch schwierige Zeiten überstehen kann, wenn beide bereit sind, aufeinander zuzugehen und sich gegenseitig zu unterstützen.

Die Inszenierung: Authentisch und berührend

Ziska Riemann gelingt es, die Geschichte von Ari und Fee auf eine authentische und berührende Weise zu erzählen. Sie verzichtet auf Klischees und Stereotypen und zeigt stattdessen die Komplexität und Vielfalt der Jugend. Die Kameraführung ist unaufgeregt und beobachtend, was den Zuschauer das Gefühl gibt, mitten im Geschehen zu sein. Die Musik unterstreicht die Emotionen der Figuren und trägt zur Atmosphäre des Films bei.

Ein besonderes Augenmerk liegt auf der Darstellung der Beziehungen zwischen den Figuren. Riemann zeigt, wie wichtig es ist, miteinander zu kommunizieren und sich gegenseitig zuzuhören. Sie verdeutlicht, dass Missverständnisse und Konflikte oft aus mangelnder Kommunikation resultieren und dass es wichtig ist, aufeinander zuzugehen und sich gegenseitig zu verstehen.

Die Botschaft: Mut zur Individualität

„Lollipop Monster“ ist ein Film, der Mut macht. Mut, zu sich selbst zu stehen, seine Gefühle zu akzeptieren und seinen eigenen Weg zu gehen, auch wenn er nicht dem Mainstream entspricht. Der Film zeigt, dass es in Ordnung ist, anders zu sein, und dass Vielfalt eine Bereicherung für die Gesellschaft ist.

Er ist eine Ode an die Freundschaft, die Liebe und die Selbstakzeptanz. Er erinnert uns daran, dass jeder Mensch einzigartig ist und dass wir uns nicht verstellen müssen, um geliebt zu werden. Er ist ein Appell an Toleranz und Offenheit und ein Aufruf, Vorurteile abzubauen und einander mit Respekt und Würde zu begegnen.

Für wen ist der Film geeignet?

„Lollipop Monster“ ist ein Film für alle, die sich für Coming-of-Age-Geschichten, LGBTQ+-Themen und authentische Charakterdramen interessieren. Er ist besonders empfehlenswert für Jugendliche und junge Erwachsene, die sich in einer ähnlichen Lebensphase befinden und mit den Herausforderungen des Erwachsenwerdens zu kämpfen haben. Aber auch ältere Zuschauer werden von der emotionalen Tiefe und der wichtigen Botschaft des Films berührt sein.

Fazit: Ein Film, der im Herzen bleibt

„Lollipop Monster“ ist ein Film, der lange nach dem Abspann im Herzen bleibt. Er ist eine bewegende und inspirierende Geschichte über Freundschaft, Liebe und die Suche nach dem eigenen Platz in der Welt. Er ist ein Plädoyer für Toleranz und Akzeptanz und ein Appell, mutig zu sein und zu sich selbst zu stehen. Ein Film, der zum Nachdenken anregt und Mut macht, den eigenen Weg zu gehen.

Die Besetzung im Überblick

Schauspieler/in	Rolle
Jella Haase	Ariane „Ari“
Sarah Horváth	Fee
Nicolette Krebitz	Arianes Mutter
Henning Peker	Fees Vater
Cordelia Wege	Fees Mutter

Studio	Salzgeber