Mein Name ist Bach

Mein Name ist Bach: Eine Reise der Musik, des Zweifels und der späten Anerkennung

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des 18. Jahrhunderts, in der Musik mehr war als nur Unterhaltung – sie war Ausdruck von Seele, Glaube und gesellschaftlichem Stand. „Mein Name ist Bach“ entführt Sie in eine Epoche, in der Johann Sebastian Bach, der weltberühmte Komponist, in Vergessenheit geraten ist. Doch das Schicksal hat andere Pläne, und eine unerwartete Begegnung in Preußen soll sein musikalisches Erbe neu entfachen.

Ein Meister im Schatten seines Ruhms

Der Film zeichnet das Bild eines gealterten Bach, der sich in Leipzig seiner Rolle als Kantor der Thomaskirche widmet, aber innerlich von Zweifeln geplagt wird. Seine Musik, einst Inbegriff barocker Pracht, scheint aus der Mode gekommen zu sein. Die höfische Gesellschaft sehnt sich nach neuen Klängen, nach der Leichtigkeit des Rokoko, und Bachs komplexen Kompositionen werden als altmodisch abgetan. Er fühlt sich unverstanden, seine Kreativität scheint zu versiegen, und die bittere Erkenntnis, dass sein Lebenswerk in Vergessenheit zu geraten droht, nagt an ihm.

Doch Bach ist nicht nur ein genialer Komponist, sondern auch ein Familienvater, der um das Wohl seiner Kinder besorgt ist. Besonders sein Sohn Carl Philipp Emanuel Bach, der als Hofcembalist am preußischen Hof in Berlin dient, ist ihm ein Dorn im Auge. Zwischen Vater und Sohn herrscht eine angespannte Beziehung, geprägt von unterschiedlichen musikalischen Ansichten und dem Wunsch des Sohnes, sich von der erdrückenden Last des väterlichen Namens zu befreien.

Die Einladung nach Preußen: Ein Wendepunkt

Eine unerwartete Einladung an den Hof Friedrichs des Großen in Potsdam wird für Bach zum Wendepunkt. Der preußische König, selbst ein begabter Flötist und Förderer der Künste, hat von Bachs legendärem Ruf gehört und wünscht sich ein persönliches Treffen. Bach zögert, denn er misstraut dem aufgeklärten, aber auch exzentrischen Monarchen. Doch die Hoffnung, seinem Sohn näher zu kommen und seine Musik einem neuen Publikum zu präsentieren, lässt ihn schließlich zusagen.

Die Reise nach Potsdam wird zu einer Konfrontation der Gegensätze. Hier trifft der tiefgläubige, bodenständige Bach auf den rationalistischen, weltgewandten Friedrich. Hier prallen barocke Pracht und preußische Strenge aufeinander. Und hier entzündet sich ein musikalischer Wettstreit, der Bachs Genialität neu entfacht und ihn zwingt, sich mit seinen eigenen Zweifeln auseinanderzusetzen.

Am Hofe Friedrichs des Großen: Musikalischer Wettstreit und persönliche Begegnungen

Am Hofe Friedrichs des Großen angekommen, gerät Bach in eine Welt voller Intrigen, Eitelkeiten und musikalischer Exzellenz. Der König fordert ihn zu einem Improvisationswettbewerb heraus, bei dem Bach ein Thema des Königs ad hoc zu einer Fuge verarbeiten soll. Bach meistert diese Herausforderung mit Bravour, doch er spürt auch den Druck, den der König und die höfische Gesellschaft auf ihn ausüben. Er wird zum Spielball ihrer Erwartungen, und seine Musik droht, ihren eigentlichen Sinn zu verlieren.

Doch abseits des höfischen Trubels findet Bach auch Momente der Ruhe und der Inspiration. Er begegnet seinem Sohn Carl Philipp Emanuel, und zwischen ihnen entspinnt sich ein intensiver Dialog über Musik, Tradition und die Suche nach dem eigenen Weg. Bach erkennt, dass sein Sohn nicht nur ein talentierter Musiker, sondern auch ein eigenständiger Mensch ist, der seinen eigenen Weg gehen muss. Und Carl Philipp Emanuel beginnt, die Größe seines Vaters und die Tiefe seiner Musik zu verstehen.

Die Kunst der Fuge: Ein musikalisches Vermächtnis

Die Auseinandersetzung mit Friedrich dem Großen und die Begegnung mit seinem Sohn führen Bach zu einer neuen schöpferischen Blüte. Er beginnt, an seinem letzten großen Werk zu arbeiten, der „Kunst der Fuge“, einer Sammlung von Fugen und Kanons, die als Gipfelpunkt seiner Kompositionskunst gilt. In diesem Werk verdichtet Bach sein gesamtes musikalisches Wissen und Können zu einer universellen Sprache, die über alle Zeiten hinweg Gültigkeit besitzt.

Die „Kunst der Fuge“ ist mehr als nur eine Sammlung von Kompositionen – sie ist ein musikalisches Testament, ein Vermächtnis an die Nachwelt. Bach weiß, dass er nicht mehr viel Zeit hat, und er will sicherstellen, dass seine Musik nicht in Vergessenheit gerät. Er widmet sich mit ganzer Kraft diesem Werk, das zu einem Spiegel seiner Seele wird.

Die Bedeutung von „Mein Name ist Bach“: Mehr als nur ein Historienfilm

„Mein Name ist Bach“ ist mehr als nur ein Historienfilm – er ist eine Hommage an einen der größten Komponisten aller Zeiten und eine tiefgründige Auseinandersetzung mit den Themen Musik, Kreativität, Familie und dem Sinn des Lebens. Der Film zeigt, dass wahre Größe oft erst im Nachhinein erkannt wird und dass die Musik eine universelle Sprache ist, die Menschen über alle Grenzen hinweg verbinden kann.

Der Film regt zum Nachdenken an über die Bedeutung von Tradition und Innovation, über den Konflikt zwischen Vater und Sohn und über die Frage, wie man mit Zweifeln und Misserfolgen umgeht. Er zeigt, dass es wichtig ist, an seinen Träumen festzuhalten und seinen eigenen Weg zu gehen, auch wenn er steinig und beschwerlich ist.

Die Schauspieler: Ein Ensemble der Extraklasse

Die schauspielerischen Leistungen in „Mein Name ist Bach“ sind herausragend. Besonders hervorzuheben ist Götz George in der Rolle des Johann Sebastian Bach. Er verkörpert den Komponisten mit einer beeindruckenden Intensität und Glaubwürdigkeit. Er zeigt Bach nicht nur als genialen Musiker, sondern auch als verletzlichen Menschen, der mit seinen Zweifeln und Ängsten kämpft.

Auch Justus von Dohnányi als Friedrich der Große überzeugt mit seiner Darstellung des exzentrischen Monarchen. Er verleiht der Figur eine ambivalente Note, die zwischen Aufklärung und Despotismus, zwischen Kunstförderung und Machtstreben changiert.

Anatole Taubman als Carl Philipp Emanuel Bach spielt den Zerrissenen Sohn glaubhaft, der versucht, sich aus dem Schatten seines Vaters zu lösen.

Die Musik: Ein Fest für die Ohren

Die Musik in „Mein Name ist Bach“ ist ein Fest für die Ohren. Der Film präsentiert eine Auswahl von Bachs schönsten und bekanntesten Werken, darunter das Brandenburgische Konzert Nr. 3, das Wohltemperierte Klavier und natürlich die „Kunst der Fuge“. Die Musik wird nicht nur als Hintergrunduntermalung eingesetzt, sondern sie ist integraler Bestandteil der Handlung und trägt maßgeblich zur emotionalen Wirkung des Films bei.

Die Einspielungen sind von hoher Qualität und werden von renommierten Musikern und Ensembles interpretiert. Der Film vermittelt so einen Eindruck von der Vielfalt und Tiefe von Bachs Musik und macht sie einem breiten Publikum zugänglich.

Fazit: Ein Film, der lange nachwirkt

„Mein Name ist Bach“ ist ein Film, der lange nachwirkt. Er ist nicht nur ein unterhaltsames Historiendrama, sondern auch eine tiefgründige Auseinandersetzung mit den großen Fragen des Lebens. Der Film regt zum Nachdenken an, berührt die Seele und lässt uns die Musik von Johann Sebastian Bach mit neuen Ohren hören.

Für alle Musikliebhaber und Freunde anspruchsvoller Filme ist „Mein Name ist Bach“ ein absolutes Muss. Lassen Sie sich von der Schönheit der Musik und der Intensität der Geschichte verzaubern und tauchen Sie ein in die Welt des großen Johann Sebastian Bach.

Besetzung:

Schauspieler	Rolle
Götz George	Johann Sebastian Bach
Justus von Dohnányi	Friedrich der Große
Anatole Taubman	Carl Philipp Emanuel Bach
Barbara Sukowa	Maria Barbara Bach (Archivmaterial)
Elizaveta Berezhnaya	Anna Magdalena Bach

Film-Details:

• Regie: Dominique de Rivaz
• Drehbuch: Dominique de Rivaz, Leo Hurwitz
• Erscheinungsjahr: 2003
• Genre: Drama, Musikfilm, Historienfilm
• Länge: ca. 93 Minuten
• Land: Schweiz, Deutschland, Frankreich

Studio	Twenty Twenty Vision