Rette sich wer kann

Rette sich wer kann (La vie est un roman): Eine Achterbahnfahrt der Gefühle und der menschlichen Natur

Jean-Luc Godards „Rette sich wer kann (La vie est un roman)“, erschienen im Jahr 1980, ist weit mehr als nur ein Film – er ist eine tiefgründige Auseinandersetzung mit der Liebe, der Arbeit, der menschlichen Entfremdung und den Träumen, die uns antreiben. Mit einer einzigartigen Mischung aus Melancholie, Ironie und philosophischer Reflexion entführt uns Godard in eine Welt, in der Realität und Fiktion verschwimmen und die Grenzen zwischen den Geschlechtern, zwischen Individuum und Gesellschaft neu verhandelt werden.

Eine fragmentarische Erzählung in vier Episoden

Der Film ist in vier deutlich voneinander abgegrenzte Episoden unterteilt, die jeweils einen anderen Aspekt der menschlichen Existenz beleuchten und miteinander in einem komplexen Beziehungsgeflecht stehen. Diese Episoden sind:

1. Die Flucht: Wir begegnen der Fernsehredakteurin Denise Rimbaud (Nathalie Baye) und ihrem Partner, dem Filmemacher Paul Godard (Jacques Dutronc). Ihre Beziehung ist von Krisen und Missverständnissen geprägt. Sie sehnen sich nach Nähe, doch die Realität ihrer Lebensumstände, der Stress und die Anforderungen ihres Berufsalltags, scheinen eine unüberwindbare Barriere zu errichten. Die Episode thematisiert die Schwierigkeit, in einer modernen, schnelllebigen Welt eine authentische und erfüllende Beziehung zu führen.
2. Die Angst: Diese Episode konzentriert sich auf Isabelle Rivière (Isabelle Huppert), eine junge Frau, die in einer Fabrik arbeitet und von einer besseren Zukunft träumt. Ihre Sehnsucht nach Liebe und Anerkennung führt sie in eine Spirale aus Enttäuschung und Ausbeutung. Godard zeigt auf eindringliche Weise die Härten der Arbeitswelt und die Ohnmacht des Einzelnen gegenüber den anonymen Kräften der Gesellschaft.
3. Die Imagination: Hier treffen wir wieder auf Paul Godard, der in einer fiktiven Western-Szenerie agiert. Diese Episode ist eine spielerische Reflexion über die Macht der Imagination und die Möglichkeit, der Realität zu entfliehen. Godard nutzt das Genre des Western, um Fragen nach Identität, Gewalt und den Ursprüngen der menschlichen Zivilisation zu stellen.
4. Die Musik: Die abschließende Episode bringt die verschiedenen Handlungsstränge zusammen. Denise, Paul und Isabelle treffen aufeinander und versuchen, einen Neuanfang zu wagen. Die Musik spielt dabei eine zentrale Rolle, als Ausdruck der Sehnsucht nach Harmonie und Versöhnung. Ob es ihnen gelingt, ihre Träume zu verwirklichen, bleibt offen – doch die Hoffnung stirbt zuletzt.

Die Liebe in Zeiten der Entfremdung: Ein zentrales Thema

„Rette sich wer kann (La vie est un roman)“ ist im Kern eine Liebesgeschichte – oder vielmehr eine Geschichte über die Schwierigkeiten, Liebe in einer Welt zu finden und zu leben, die von Entfremdung und Kommerzialisierung geprägt ist. Die Beziehungen der Protagonisten sind brüchig, von Misstrauen und Kommunikationsproblemen überschattet. Sie sehnen sich nach Nähe, doch die Anforderungen des modernen Lebens scheinen sie auseinanderzutreiben.

Besonders deutlich wird dies in der Beziehung zwischen Denise und Paul. Ihre Gespräche sind oft von Zynismus und Resignation geprägt. Sie scheinen nicht mehr in der Lage zu sein, sich wirklich zu verstehen. Doch unter der Oberfläche brodelt die Sehnsucht nach einer tieferen Verbindung, nach einem gemeinsamen Sinn im Leben. Godard zeigt auf eindringliche Weise die Widersprüche und Ambivalenzen der modernen Liebe.

Die Arbeitswelt als Spiegel der Gesellschaft

Neben der Liebe ist auch die Arbeitswelt ein zentrales Thema des Films. Godard zeigt die Fabrik als Ort der Entfremdung und Ausbeutung, an dem der Mensch zur Maschine degradiert wird. Isabelle, die junge Arbeiterin, ist ein Sinnbild für die Ohnmacht des Einzelnen gegenüber den anonymen Kräften der Wirtschaft. Ihre Träume werden zerstört, ihre Hoffnungen enttäuscht.

Doch Godard zeigt auch die andere Seite der Medaille: die kreative Arbeit des Filmemachers, die Möglichkeit, durch Kunst eine eigene Realität zu erschaffen. Paul Godard ist ein Künstler, der versucht, die Welt zu verstehen und zu verändern. Doch auch er scheitert oft an seinen eigenen Ansprüchen und den Zwängen der Filmindustrie.

Die Macht der Imagination: Eine Flucht vor der Realität?

Die dritte Episode des Films, die in einer fiktiven Western-Szenerie spielt, ist eine spielerische Reflexion über die Macht der Imagination. Godard nutzt das Genre des Western, um Fragen nach Identität, Gewalt und den Ursprüngen der menschlichen Zivilisation zu stellen. Die Western-Szene ist eine Flucht vor der Realität, eine Möglichkeit, sich in eine andere Welt zu träumen. Doch auch in dieser Fantasiewelt lauern Gefahren und Konflikte.

Godard scheint zu fragen, ob die Imagination eine Möglichkeit ist, die Realität zu verändern, oder ob sie lediglich eine Flucht vor ihr ist. Die Antwort bleibt offen – doch der Film zeigt, dass die Imagination eine wichtige Quelle der Kreativität und der Hoffnung sein kann.

Die Musik als Ausdruck der Sehnsucht

Die Musik spielt in „Rette sich wer kann (La vie est un roman)“ eine zentrale Rolle. Sie ist mehr als nur ein begleitendes Element – sie ist ein Ausdruck der Sehnsucht nach Harmonie und Versöhnung. Die Musik verbindet die verschiedenen Handlungsstränge und verleiht dem Film eine emotionale Tiefe. Sie ist ein Hoffnungsschimmer in einer Welt, die oft von Entfremdung und Gewalt geprägt ist.

Besonders eindrücklich ist der Einsatz von klassischen Musikstücken, die Godard bewusst in Kontrast zu den modernen Bildern setzt. Diese Kontraste verdeutlichen die Widersprüche und Ambivalenzen der modernen Welt.

Godards Stil: Experimentell und provokant

Jean-Luc Godard ist bekannt für seinen experimentellen und provokanten Stil. Auch in „Rette sich wer kann (La vie est un roman)“ bricht er mit den Konventionen des traditionellen Erzählens. Er verwendet ungewöhnliche Kamerawinkel, abrupte Schnitte und lange, statische Einstellungen. Er spielt mit den Erwartungen des Zuschauers und fordert ihn heraus, sich aktiv mit dem Film auseinanderzusetzen.

Godard verzichtet auf eine lineare Handlung und erzählt die Geschichte in Fragmenten. Er lässt viele Fragen offen und überlässt es dem Zuschauer, die Zusammenhänge zu erkennen und die Bedeutung des Films zu interpretieren. Dieser experimentelle Stil mag für manche Zuschauer ungewohnt sein, doch er ist ein wesentlicher Bestandteil von Godards Kunst.

Ein Film, der zum Nachdenken anregt

„Rette sich wer kann (La vie est un roman)“ ist kein Film, den man einfach konsumiert und vergisst. Er ist ein Film, der zum Nachdenken anregt, der Fragen aufwirft und der den Zuschauer dazu zwingt, sich mit den großen Themen des Lebens auseinanderzusetzen: Liebe, Arbeit, Entfremdung, Tod. Es ist ein Werk, das uns in seiner fragmentarischen, experimentellen Form aufwühlt und uns gleichzeitig mit seiner Schönheit und Tiefe berührt.

Die Schauspieler: Nathalie Baye, Jacques Dutronc und Isabelle Huppert

Die schauspielerischen Leistungen in „Rette sich wer kann (La vie est un roman)“ sind herausragend. Nathalie Baye, Jacques Dutronc und Isabelle Huppert verkörpern ihre Rollen mit großer Intensität und Authentizität. Sie verleihen ihren Figuren Tiefe und Glaubwürdigkeit und machen sie zu lebendigen Menschen, mit denen man mitfiebert und mitleidet.

Besonders beeindruckend ist die Leistung von Isabelle Huppert, die die junge Arbeiterin Isabelle mit großer Sensibilität und Verletzlichkeit darstellt. Sie verkörpert die Ohnmacht und die Sehnsucht eines Menschen, der von der Gesellschaft unterdrückt wird.

Die Bedeutung des Titels: Eine Aufforderung zur Selbstreflexion

Der Titel des Films, „Rette sich wer kann (La vie est un roman)“, ist eine Aufforderung zur Selbstreflexion. Er erinnert uns daran, dass das Leben oft wie ein Roman ist – voller Wendungen, Überraschungen und unerwarteter Ereignisse. Er fordert uns auf, Verantwortung für unser eigenes Leben zu übernehmen und uns nicht von den Umständen unterdrücken zu lassen.

Der Titel ist auch eine Anspielung auf die Komplexität und die Widersprüche des modernen Lebens. Er erinnert uns daran, dass es oft keine einfachen Lösungen gibt und dass wir uns immer wieder neu orientieren und anpassen müssen.

Fazit: Ein Meisterwerk des modernen Kinos

„Rette sich wer kann (La vie est un roman)“ ist ein Meisterwerk des modernen Kinos. Er ist ein Film, der uns herausfordert, uns berührt und uns zum Nachdenken anregt. Er ist ein Film, der uns die Schönheit und die Tragik des menschlichen Lebens vor Augen führt.

Obwohl der Film schon einige Jahre alt ist, hat er nichts von seiner Aktualität verloren. Die Themen, die er behandelt, sind heute genauso relevant wie damals. Er ist ein Film, der uns immer wieder aufs Neue berühren und inspirieren kann.

Technische Details im Überblick

Merkmal	Details
Originaltitel	Sauve qui peut (la vie)
Erscheinungsjahr	1980
Regie	Jean-Luc Godard
Drehbuch	Jean-Luc Godard, Anne-Marie Miéville
Hauptdarsteller	Nathalie Baye, Jacques Dutronc, Isabelle Huppert
Genre	Drama, Arthouse
Laufzeit	87 Minuten
Produktionsland	Frankreich, Schweiz, Österreich, Deutschland

Studio	Edel Music & Entertainment CD / DVD