Rosemary’s Baby

Rosemary’s Baby: Ein Meisterwerk des psychologischen Horrors

Roman Polanskis „Rosemary’s Baby“ aus dem Jahr 1968 ist mehr als nur ein Horrorfilm. Es ist eine tiefgründige Auseinandersetzung mit Ängsten, Paranoia, dem Verlust der Selbstbestimmung und der dunklen Seite der menschlichen Natur. Der Film, der auf dem gleichnamigen Roman von Ira Levin basiert, hat bis heute nichts von seiner verstörenden Wirkung verloren und gilt als einer der wichtigsten und einflussreichsten Filme des Genres.

Eine junge Frau, ein neues Zuhause und eine wachsende Bedrohung

Im Mittelpunkt der Geschichte steht Rosemary Woodhouse, gespielt von Mia Farrow in einer ihrer ikonischsten Rollen. Rosemary und ihr ehrgeiziger Schauspieler-Ehemann Guy (John Cassavetes) ziehen in das altehrwürdige, aber berüchtigte Bramford Apartmenthaus in New York City. Trotz der Warnungen eines Freundes vor der düsteren Vergangenheit des Hauses, einschließlich Gerüchten über Hexerei und unerklärliche Todesfälle, lassen sich die Woodhouses von dem Charme und dem günstigen Mietpreis blenden.

Schnell freunden sie sich mit ihren exzentrischen Nachbarn Roman und Minnie Castevet an, einem älteren Ehepaar, das sich übertrieben um das Wohl der jungen Leute sorgt. Guy, dessen Karriere ins Stocken geraten ist, beginnt, sich immer mehr von Roman beeinflussen zu lassen. Rosemary hingegen fühlt sich zunehmend unwohl in der Gesellschaft der Castevets, die ihr aufdringlich und beängstigend erscheinen.

Als Rosemary schwanger wird, wird ihre Paranoia noch stärker. Sie leidet unter quälenden Schmerzen, unerklärlichen Träumen und dem Gefühl, von ihren Nachbarn kontrolliert zu werden. Ihre Versuche, sich Hilfe zu suchen, werden von Guy und den Castevets vereitelt, die sie mit Kräutertees und fragwürdigen medizinischen Ratschlägen abfertigen. Rosemary beginnt zu vermuten, dass etwas Schreckliches vor sich geht und dass ihr ungeborenes Kind in Gefahr ist.

Die Eskalation der Angst und der Verlust der Realität

Polanski baut die Spannung meisterhaft auf, indem er die Zuschauer langsam in Rosemarys wachsende Angst und Verwirrung hineinzieht. Die Kameraführung, die Musik und die subtile Andeutung von unheimlichen Ereignissen erzeugen eine Atmosphäre der Beklommenheit und des Misstrauens. Die Zuschauer werden Zeugen von Rosemarys Verzweiflung, während sie versucht, die Wahrheit herauszufinden und ihr Kind zu schützen.

Ein Schlüsselelement des Films ist die Darstellung von Rosemarys Isolation. Guy, der anfänglich unterstützend wirkt, wird zunehmend distanzierter und scheint mehr an seiner Karriere als an dem Wohlbefinden seiner Frau interessiert zu sein. Rosemarys Freunde und Ärzte werden von den Castevets beeinflusst, so dass sie sich immer mehr allein und hilflos fühlt. Diese Isolation verstärkt ihre Paranoia und lässt sie an ihrem eigenen Verstand zweifeln.

Die subtile Art und Weise, wie Polanski die Möglichkeit des Übernatürlichen andeutet, ist besonders effektiv. Der Film spielt mit der Ungewissheit, ob Rosemarys Ängste real sind oder ob sie nur unter einer Schwangerschaftspsychose leidet. Diese Ambivalenz verstärkt die psychologische Wirkung des Films und lässt die Zuschauer bis zum Schluss im Unklaren.

Die Enthüllung und die moralische Ambivalenz

Der Höhepunkt des Films ist schockierend und verstörend. Rosemary entdeckt, dass ihre Nachbarn tatsächlich ein Hexenzirkel sind und dass Guy einen Pakt mit dem Teufel geschlossen hat, um seine Karriere voranzutreiben. Ihr Kind ist das Ergebnis einer satanischen Vergewaltigung und soll als Antichrist auf die Welt kommen.

Die letzte Szene des Films, in der Rosemary ihr Kind im Arm hält und es liebevoll betrachtet, ist besonders beunruhigend. Trotz der schrecklichen Umstände scheint sie eine Art Akzeptanz und sogar Zuneigung zu dem dämonischen Kind zu empfinden. Diese moralische Ambivalenz ist ein Markenzeichen von Polanskis Werk und macht „Rosemary’s Baby“ zu einem Film, der lange nach dem Abspann noch nachwirkt.

Themen und Interpretationen

„Rosemary’s Baby“ ist reich an Themen und Interpretationen. Der Film kann als Kommentar zu den Geschlechterrollen der 1960er Jahre gelesen werden, in denen Frauen oft als passiv und unterwürfig dargestellt wurden. Rosemarys Kampf um Selbstbestimmung und ihre Ablehnung, sich den Erwartungen der Gesellschaft zu beugen, machen sie zu einer feministischen Ikone.

Darüber hinaus thematisiert der Film die Angst vor Kontrollverlust und die Manipulation durch andere. Rosemarys zunehmende Paranoia spiegelt die Angst vieler Menschen wider, von äußeren Kräften beeinflusst und manipuliert zu werden. Der Film wirft auch Fragen nach dem Glauben an das Übernatürliche und die dunkle Seite der menschlichen Natur auf.

Ein weiterer wichtiger Aspekt des Films ist die Kritik an der Konsumgesellschaft und dem Ehrgeiz. Guy ist bereit, seine Seele zu verkaufen, um Erfolg und Anerkennung zu erlangen. Dieser rücksichtslose Ehrgeiz führt letztendlich zum Untergang von ihm und Rosemary.

Die schauspielerischen Leistungen und die Regie

Die schauspielerischen Leistungen in „Rosemary’s Baby“ sind herausragend. Mia Farrow liefert eine beeindruckende Darstellung einer jungen Frau, die langsam dem Wahnsinn verfällt. Ihre Zerbrechlichkeit und ihre wachsende Angst sind spürbar und machen sie zu einer Identifikationsfigur für die Zuschauer.

John Cassavetes verkörpert überzeugend den ehrgeizigen und selbstsüchtigen Guy, der seine Frau für seinen eigenen Erfolg opfert. Ruth Gordon, die für ihre Rolle als Minnie Castevet mit einem Oscar ausgezeichnet wurde, spielt die aufdringliche und manipulative Nachbarin mit Bravour.

Roman Polanskis Regie ist meisterhaft. Er versteht es, eine Atmosphäre der Spannung und des Unbehagens zu erzeugen, ohne auf billige Schockeffekte zurückzugreifen. Die Kameraführung, die Musik und die subtile Andeutung von unheimlichen Ereignissen verstärken die psychologische Wirkung des Films und machen ihn zu einem unvergesslichen Kinoerlebnis.

Der Einfluss von „Rosemary’s Baby“

„Rosemary’s Baby“ hat das Horror-Genre nachhaltig beeinflusst. Der Film hat den Weg für eine neue Art von psychologischem Horror geebnet, der sich auf die Ängste und Unsicherheiten der Protagonisten konzentriert. Viele spätere Horrorfilme, wie zum Beispiel „Der Exorzist“ und „Das Omen“, haben sich von „Rosemary’s Baby“ inspirieren lassen.

Darüber hinaus hat der Film auch in der Popkultur seine Spuren hinterlassen. Zahlreiche Filme, Fernsehserien und Bücher haben auf „Rosemary’s Baby“ Bezug genommen oder Elemente daraus übernommen. Der Film ist zu einem Synonym für Paranoia, Kontrollverlust und die Angst vor dem Unbekannten geworden.

Fazit: Ein zeitloser Klassiker

„Rosemary’s Baby“ ist ein zeitloser Klassiker des Horror-Genres, der auch heute noch nichts von seiner verstörenden Wirkung verloren hat. Der Film ist ein Meisterwerk des psychologischen Horrors, der die Zuschauer in seinen Bann zieht und sie mit unbequemen Fragen konfrontiert. Die herausragenden schauspielerischen Leistungen, die meisterhafte Regie und die tiefgründigen Themen machen „Rosemary’s Baby“ zu einem unvergesslichen Kinoerlebnis, das man sich immer wieder ansehen kann.

Besetzung

Schauspieler	Rolle
Mia Farrow	Rosemary Woodhouse
John Cassavetes	Guy Woodhouse
Ruth Gordon	Minnie Castevet
Sidney Blackmer	Roman Castevet
Maurice Evans	Hutch

Auszeichnungen (Auswahl)

• Oscar für die Beste Nebendarstellerin (Ruth Gordon)
• Golden Globe Award für die Beste Nebendarstellerin (Ruth Gordon)

Studio	Paramount Pictures (Universal Pictures)