Salesman – Forushande

Ein Meisterwerk iranischen Kinos: „Salesman – Forushande“

„Salesman – Forushande“, auch bekannt als „The Salesman“, ist ein fesselndes Filmdrama des iranischen Regisseurs Asghar Farhadi aus dem Jahr 2016. Der Film, der mit dem Oscar als bester fremdsprachiger Film ausgezeichnet wurde, ist weit mehr als nur eine Geschichte. Er ist eine tiefgründige Auseinandersetzung mit Ehre, Moral, Trauma und den komplexen Schattierungen menschlicher Beziehungen, angesiedelt im kulturellen Kontext des modernen Teheran. Erleben Sie eine Geschichte, die Sie noch lange nach dem Abspann beschäftigen wird.

Die Geschichte von Emad und Rana: Ein Leben im Umbruch

Im Zentrum von „Salesman – Forushande“ stehen Emad und Rana, ein junges Ehepaar, das als Schauspieler arbeitet. Ihr Leben wird jedoch jäh aus der Bahn geworfen, als ihr Apartment in Teheran durch Bauarbeiten an einem nahegelegenen Gebäude einsturzgefährdet wird. Gezwungen, schnell eine neue Bleibe zu finden, nehmen sie das Angebot eines Bekannten an und ziehen in eine Wohnung, deren Vormieterin einen fragwürdigen Ruf hatte.

Dieser Umzug markiert den Beginn einer Reihe von tragischen Ereignissen. Eines Abends, als Emad noch unterwegs ist, wird Rana in ihrem neuen Zuhause von einem Unbekannten überfallen und sexuell angegriffen. Das Trauma dieses Ereignisses stürzt das Paar in eine tiefe Krise. Rana ist verängstigt, traumatisiert und kämpft mit den psychologischen Folgen des Angriffs. Emad, geplagt von Schuldgefühlen und dem Wunsch nach Gerechtigkeit, beginnt auf eigene Faust zu ermitteln, um den Täter zu finden.

Die Bühne als Spiegel der Realität

Die Parallelen zwischen dem Leben von Emad und Rana und dem Theaterstück „Tod eines Handlungsreisenden“ von Arthur Miller, an dem sie gerade arbeiten, sind ein zentrales Element des Films. Die Themen des Stücks – gescheiterte Träume, Ehrverlust und die Suche nach Identität – spiegeln auf subtile Weise die inneren Kämpfe des Paares wider. Die Bühne wird so zum Spiegel ihrer eigenen Realität, in der die Grenzen zwischen Schauspiel und Leben verschwimmen.

Emad, der im Theaterstück die Rolle des Willy Loman spielt, wird zunehmend von den Charakterzügen seiner Figur beeinflusst. Seine wachsende Verbitterung, seine Unfähigkeit, mit seinen eigenen Fehlern und dem Leid seiner Frau umzugehen, erinnern an den tragischen Helden aus Millers Stück. Diese Verbindung zwischen Theater und Leben verleiht dem Film eine zusätzliche Ebene der Bedeutung und macht ihn zu einer faszinierenden Studie über die menschliche Psyche.

Ehre, Gerechtigkeit und die Grenzen der Moral

Farhadi gelingt es auf meisterhafte Weise, die komplexen moralischen Fragen, die sich im Zusammenhang mit dem Angriff auf Rana ergeben, zu beleuchten. Emads Wunsch nach Rache und seine obsessive Suche nach dem Täter werden zu einer moralischen Zerreißprobe. Wie weit darf man gehen, um Gerechtigkeit zu üben? Und was bedeutet Gerechtigkeit in einer Gesellschaft, in der Ehre und Scham eine so große Rolle spielen?

Der Film vermeidet es bewusst, einfache Antworten auf diese Fragen zu geben. Stattdessen konfrontiert er den Zuschauer mit den widersprüchlichen Gefühlen und Motiven der Charaktere. Emad ist hin- und hergerissen zwischen seinem Wunsch nach Rache und seinem Mitgefühl für Rana. Er kämpft mit der Frage, ob er den Täter der Polizei übergeben oder ihn auf eigene Faust bestrafen soll. Diese innere Zerrissenheit macht ihn zu einem zutiefst menschlichen und nachvollziehbaren Charakter.

Ranas Reaktion auf den Angriff ist ebenso komplex. Sie ist traumatisiert und verängstigt, aber sie weigert sich, sich als Opfer zu sehen. Sie möchte, dass die Sache so schnell wie möglich vergessen wird, um ihr Leben weiterführen zu können. Ihre Haltung steht im Kontrast zu Emads Wunsch nach Rache und führt zu Spannungen zwischen den Ehepartnern.

Die kulturelle Dimension: Iranische Gesellschaft im Fokus

„Salesman – Forushande“ ist nicht nur ein Film über ein persönliches Trauma, sondern auch eine subtile Auseinandersetzung mit der iranischen Gesellschaft. Farhadi zeigt ein realistisches Bild des modernen Teheran, mit seinen sozialen Ungleichheiten, seinen traditionellen Werten und seinen religiösen Überzeugungen.

Die Bedeutung von Ehre und Scham in der iranischen Kultur spielt eine zentrale Rolle im Film. Emads Besessenheit, den Täter zu finden und zu bestrafen, ist eng mit seinem Bedürfnis verbunden, die Ehre seiner Familie wiederherzustellen. Er fürchtet die Scham, die mit dem Angriff auf Rana verbunden ist, und ist bereit, alles zu tun, um diese Scham zu tilgen.

Der Film wirft auch Fragen nach der Rolle der Frau in der iranischen Gesellschaft auf. Rana wird durch den Angriff nicht nur physisch, sondern auch psychisch verletzt. Sie wird stigmatisiert und fürchtet die Verurteilung durch ihre Umgebung. Ihre Situation verdeutlicht die schwierige Lage vieler Frauen im Iran, die unter den patriarchalischen Strukturen und den strengen moralischen Vorstellungen der Gesellschaft leiden.

Die schauspielerischen Leistungen: Ein Ensemble der Extraklasse

Die schauspielerischen Leistungen in „Salesman – Forushande“ sind schlichtweg herausragend. Shahab Hosseini, der Emad verkörpert, wurde für seine Rolle mit dem Preis als bester Schauspieler bei den Filmfestspielen von Cannes ausgezeichnet. Er verleiht seiner Figur eine unglaubliche Tiefe und Glaubwürdigkeit. Man spürt seine innere Zerrissenheit, seine Wut und seine Verzweiflung. Seine Darstellung ist nuanciert und zurückhaltend, aber dennoch voller Intensität.

Taraneh Alidoosti, die Rana spielt, überzeugt ebenfalls auf ganzer Linie. Sie verkörpert die Verletzlichkeit und Stärke ihrer Figur auf beeindruckende Weise. Ihre Darstellung ist geprägt von Sensibilität und Authentizität. Sie macht Ranas Trauma und ihre innere Stärke für den Zuschauer spürbar.

Auch die Nebendarsteller leisten einen wichtigen Beitrag zum Gelingen des Films. Sie verleihen den Figuren Glaubwürdigkeit und Tiefe und tragen dazu bei, ein realistisches Bild der iranischen Gesellschaft zu zeichnen.

Die Regie von Asghar Farhadi: Ein Meister der subtilen Inszenierung

Asghar Farhadi gilt als einer der wichtigsten Regisseure des iranischen Kinos. Seine Filme zeichnen sich durch ihre realistische Darstellung des Lebens im Iran, ihre komplexen Charaktere und ihre subtile Inszenierung aus. Er vermeidet es, moralische Urteile zu fällen und überlässt es dem Zuschauer, sich seine eigene Meinung zu bilden.

Auch in „Salesman – Forushande“ beweist Farhadi sein außergewöhnliches Talent. Er inszeniert die Geschichte mit großer Sensibilität und Präzision. Er verwendet lange Einstellungen und realistische Dialoge, um eine dichte Atmosphäre zu erzeugen. Seine Regie ist unaufdringlich, aber dennoch wirkungsvoll. Er versteht es, die Emotionen der Charaktere auf subtile Weise zu vermitteln und den Zuschauer in die Geschichte hineinzuziehen.

Die Symbolik des Films: Mehr als nur eine Geschichte

„Salesman – Forushande“ ist reich an Symbolik. Die einsturzgefährdete Wohnung, in die Emad und Rana ziehen, kann als Metapher für die brüchige Moral der Gesellschaft interpretiert werden. Das Theaterstück „Tod eines Handlungsreisenden“ spiegelt die gescheiterten Träume und die innere Zerrissenheit der Charaktere wider. Und der Angriff auf Rana steht für die Gewalt und die Ungerechtigkeit, die Frauen im Iran erfahren.

Die Symbolik des Films ist jedoch nicht aufdringlich. Sie ist subtil in die Handlung integriert und trägt dazu bei, die Bedeutung des Films zu vertiefen. Sie lädt den Zuschauer ein, über die Oberfläche der Geschichte hinauszublicken und über die tiefer liegenden Themen nachzudenken.

Warum Sie „Salesman – Forushande“ sehen sollten

„Salesman – Forushande“ ist ein Film, der unter die Haut geht und noch lange nach dem Abspann nachwirkt. Er ist eine bewegende Geschichte über Ehre, Moral, Trauma und die komplexen Schattierungen menschlicher Beziehungen. Er ist ein Meisterwerk des iranischen Kinos, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten.

Hier sind einige Gründe, warum Sie „Salesman – Forushande“ sehen sollten:

• Eine fesselnde und bewegende Geschichte, die Sie von der ersten bis zur letzten Minute in ihren Bann zieht.
• Herausragende schauspielerische Leistungen, die Ihnen die Charaktere nahebringen und ihre Emotionen spüren lassen.
• Eine subtile und einfühlsame Regie, die die Geschichte mit großer Sensibilität erzählt.
• Eine tiefgründige Auseinandersetzung mit wichtigen gesellschaftlichen Themen, die zum Nachdenken anregt.
• Ein realistisches Bild des modernen Teheran, das Ihnen einen Einblick in die iranische Kultur ermöglicht.
• Ein Film, der Sie berührt, bewegt und Ihnen noch lange im Gedächtnis bleibt.

Auszeichnungen und Kritiken: Ein internationaler Erfolg

„Salesman – Forushande“ wurde von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeiert und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter:

Auszeichnung	Kategorie
Oscar	Bester fremdsprachiger Film
Filmfestspiele von Cannes	Bestes Drehbuch
Filmfestspiele von Cannes	Bester Schauspieler (Shahab Hosseini)
Golden Globe Award	Bester fremdsprachiger Film (Nominierung)

Die Kritiken zum Film waren überwiegend positiv. Viele Kritiker lobten die schauspielerischen Leistungen, die Regie und die tiefgründige Auseinandersetzung mit den Themen Ehre, Moral und Trauma. „Salesman – Forushande“ wurde als ein Meisterwerk des iranischen Kinos gefeiert und als einer der besten Filme des Jahres 2016 ausgezeichnet.

Lassen Sie sich von „Salesman – Forushande“ in eine Welt voller Emotionen, Spannung und moralischer Dilemmata entführen. Ein Film, der Sie nicht unberührt lässt und Ihnen noch lange im Gedächtnis bleiben wird. Ein Muss für jeden Filmliebhaber!

Studio	Arthaus / Studiocanal