Shootem Up / History of Violence

Shoot ‚Em Up: Ein Feuerwerk der Action und Kontroverse

„Shoot ‚Em Up“ ist nicht einfach nur ein Actionfilm, er ist eine adrenalintreibende Achterbahnfahrt, die den Zuschauer von der ersten Sekunde an in ihren Bann zieht. Regisseur Michael Davis präsentiert uns ein Spektakel der Gewalt, das bewusst überzeichnet und stilisiert ist, um die Grenzen des Genres auszuloten. Doch hinter der atemberaubenden Action verbirgt sich auch eine Geschichte über Verantwortung, Schutz und die Suche nach Erlösung.

Die Handlung: Ein Mann, ein Baby, ein Kugelhagel

Mr. Smith, ein mysteriöser Einzelgänger mit einer dunklen Vergangenheit, wird Zeuge einer Schießerei. Eine hochschwangere Frau wird brutal angegriffen. Instinktiv greift Smith ein und rettet das Neugeborene vor den Killern. Plötzlich findet er sich im Zentrum einer Verschwörung wieder, verfolgt von einer Armee von Auftragskillern unter der Führung des skrupellosen Hertz. Smith, widerwillig zum Beschützer des Babys geworden, muss nicht nur sein eigenes Leben verteidigen, sondern auch das des Kindes. Dabei bedient er sich eines beeindruckenden Arsenals an Waffen und seiner außergewöhnlichen Fähigkeiten im Umgang mit ihnen. Unterstützung findet er in der Prostituierten Donna Quintano, die ihm hilft, das Baby zu versorgen und die Hintergründe der Verschwörung aufzudecken.

Die Handlung von „Shoot ‚Em Up“ ist bewusst einfach gehalten. Sie dient als Rahmen für die ununterbrochene Action, die den Film auszeichnet. Doch gerade in dieser Simplizität liegt eine gewisse Stärke. Der Fokus liegt auf den Charakteren und ihren Beziehungen, auf der Frage, wie ein Mann, der sich von der Welt abgewandt hat, durch die Verantwortung für ein Kind wieder einen Sinn im Leben findet.

Die Charaktere: Zwischen Härte und Menschlichkeit

Mr. Smith (Clive Owen): Ein Mann mit einer rätselhaften Vergangenheit, der gelernt hat, sich auf seine Instinkte zu verlassen. Er ist wortkarg, brutal und effizient, aber unter der harten Schale verbirgt sich ein gebrochenes Herz und ein tiefes Bedürfnis nach Wiedergutmachung. Smith ist kein Held im klassischen Sinne, sondern eher ein Antiheld, der durch die Umstände gezwungen wird, Verantwortung zu übernehmen.

Donna Quintano (Monica Bellucci): Eine Prostituierte mit einem goldenen Herzen. Sie ist stark, unabhängig und hat gelernt, in einer brutalen Welt zu überleben. Donna ist mehr als nur eine Helferin für Smith, sie ist eine Partnerin, die ihm emotionalen Halt gibt und ihn daran erinnert, dass es noch Gutes in der Welt gibt.

Hertz (Paul Giamatti): Der Antagonist des Films, ein skrupelloser Auftragskiller mit einer überraschenden Motivation. Hertz ist intelligent, berechnend und bereit, alles zu tun, um sein Ziel zu erreichen. Er ist ein faszinierender Bösewicht, der mehr ist als nur eine Karikatur. Seine Motivation, die im Laufe des Films enthüllt wird, verleiht seiner Figur eine gewisse Tiefe.

Die Dynamik zwischen den Charakteren ist ein wichtiger Bestandteil des Films. Die Beziehung zwischen Smith und Donna ist komplex und vielschichtig. Sie ergänzen sich, fordern sich heraus und lernen voneinander. Auch die Konfrontationen zwischen Smith und Hertz sind spannend und nervenaufreibend. Sie sind mehr als nur Schießereien, sie sind psychologische Duelle, in denen es um mehr geht als nur Leben und Tod.

Die Inszenierung: Ein Ballett der Gewalt

Die Inszenierung von „Shoot ‚Em Up“ ist atemberaubend. Regisseur Michael Davis setzt auf übertriebene Action, Zeitlupenaufnahmen und kreative Kameraeinstellungen, um ein visuell beeindruckendes Spektakel zu schaffen. Die Schießereien sind choreografiert wie ein Ballett, jede Bewegung, jeder Schuss ist perfekt inszeniert. Die Gewalt ist bewusst überzeichnet, um den Zuschauer zu schockieren und zu unterhalten. Sie ist jedoch nie Selbstzweck, sondern dient immer dazu, die Geschichte voranzutreiben und die Charaktere zu entwickeln.

Einige der beeindruckendsten Szenen des Films sind:

• Die Schießerei in der Entbindungsklinik, die den Film eröffnet.
• Die Verfolgungsjagd über die Autobahn, bei der Smith und Donna das Baby vor den Killern beschützen müssen.
• Das Finale in einer Waffenfabrik, bei dem Smith sich einer ganzen Armee von Gegnern stellen muss.

Die visuellen Effekte sind erstklassig und tragen maßgeblich zur Atmosphäre des Films bei. Die Farbgebung ist düster und kontrastreich, was die Brutalität der Welt, in der die Charaktere leben, unterstreicht. Der Soundtrack ist ein Mix aus Rock, Metal und elektronischer Musik, der die Action perfekt unterstützt.

Die Kontroverse: Gewalt als Stilmittel

„Shoot ‚Em Up“ ist ein Film, der polarisiert. Die exzessive Gewalt hat viele Kritiker auf den Plan gerufen, die dem Film vorwerfen, die Gewalt zu verherrlichen und zu trivialisieren. Befürworter hingegen argumentieren, dass die Gewalt im Film bewusst stilisiert und überzeichnet ist, um die Grenzen des Genres auszuloten und den Zuschauer zu unterhalten. Sie sehen in der Gewalt ein Stilmittel, das dazu dient, die Geschichte zu erzählen und die Charaktere zu entwickeln.

Die Debatte um die Gewalt in „Shoot ‚Em Up“ ist komplex und vielschichtig. Es gibt keine einfache Antwort auf die Frage, ob die Gewalt im Film gerechtfertigt ist oder nicht. Jeder Zuschauer muss für sich selbst entscheiden, wie er mit der Gewalt umgeht und ob er sie als Teil der Geschichte akzeptiert oder ablehnt.

Vergleich zu „History of Violence“: Eine Frage der Perspektive

Interessanterweise lassen sich Parallelen und Unterschiede zu David Cronenbergs „History of Violence“ ziehen, obwohl beide Filme auf den ersten Blick sehr unterschiedlich wirken. Beide Filme thematisieren Gewalt, ihre Ursachen und ihre Auswirkungen auf den Einzelnen und die Gesellschaft. Während „Shoot ‚Em Up“ die Gewalt jedoch als stilisiertes Spektakel inszeniert, präsentiert „History of Violence“ sie in einer realistischeren und verstörenderen Form. In „History of Violence“ geht es um die Frage, wie ein Mann versucht, seine gewalttätige Vergangenheit zu verbergen und ein normales Leben zu führen. In „Shoot ‚Em Up“ geht es eher darum, wie ein Mann gezwungen wird, seine gewalttätigen Fähigkeiten einzusetzen, um das Richtige zu tun.

Aspekt	Shoot ‚Em Up	History of Violence
Gewalt	Stilisiert, überzeichnet	Realistisch, verstörend
Handlung	Einfach, actionorientiert	Komplex, psychologisch
Charaktere	Archetypisch, überzeichnet	Vielschichtig, realistisch
Botschaft	Verantwortung, Erlösung	Identität, Vergangenheitsbewältigung

Beide Filme sind auf ihre Weise faszinierend und bieten dem Zuschauer Stoff zum Nachdenken. Sie zeigen, dass Gewalt ein komplexes Phänomen ist, das viele verschiedene Facetten hat.

Fazit: Mehr als nur ein Actionfilm

„Shoot ‚Em Up“ ist mehr als nur ein Actionfilm. Er ist ein visuell beeindruckendes Spektakel, das den Zuschauer von der ersten bis zur letzten Minute fesselt. Die Action ist atemberaubend, die Charaktere sind faszinierend und die Inszenierung ist erstklassig. Der Film ist jedoch auch umstritten, da er exzessive Gewalt darstellt. Jeder Zuschauer muss für sich selbst entscheiden, ob er mit der Gewalt umgehen kann und ob er sie als Teil der Geschichte akzeptiert oder ablehnt. Wenn man sich jedoch darauf einlässt, bietet „Shoot ‚Em Up“ ein unvergessliches Filmerlebnis.

Der Film ist eine Ode an das Actionkino, eine Hommage an die großen Klassiker des Genres. Er ist ein Film, der Spaß macht, der unterhält und der den Zuschauer mit einem Adrenalinschub zurücklässt. Gleichzeitig regt er aber auch zum Nachdenken an über die Natur der Gewalt, die Verantwortung des Einzelnen und die Suche nach Erlösung.

„Shoot ‚Em Up“ ist ein Film, den man gesehen haben muss, wenn man sich für Actionfilme interessiert. Er ist ein Film, der polarisiert, der provoziert und der in Erinnerung bleibt.

Studio	Warner Home Video