Weisser, weisser Tag

Weisser, weisser Tag: Eine Reise durch Schmerz, Besessenheit und die Suche nach Erlösung

In Islands rauer, atemberaubender Landschaft entfaltet sich „Weisser, weisser Tag“ (im Original: „Hvítur, Hvítur Dagur“), ein Film des isländischen Regisseurs Hlynur Pálmason, der den Zuschauer auf eine emotional aufwühlende Reise mitnimmt. Der Film ist ein intensives Drama, das die Themen Trauer, Verlust, Rache und die heilende Kraft der Familie auf sensible und eindringliche Weise erkundet. Mit seiner außergewöhnlichen Bildsprache, der subtilen Charakterzeichnung und der packenden Erzählweise hinterlässt „Weisser, weisser Tag“ einen bleibenden Eindruck.

Handlung: Ein stiller Kampf in der isländischen Einöde

Ingimundur, ein pensionierter Polizeichef, lebt zurückgezogen in einer kleinen isländischen Stadt. Zwei Jahre sind vergangen, seit seine Frau bei einem tragischen Unfall ums Leben kam. Die Trauer sitzt tief, und Ingimundur versucht, sich in seiner Arbeit zu verlieren. Er renoviert ein Haus für seine Tochter und seine Enkelin Salka, zu der er eine besonders enge Bindung hat. Die kleine Salka ist sein Anker in dieser schweren Zeit, und ihre unbeschwerte Art bringt Licht in seinen dunklen Alltag.

Doch unter der Oberfläche brodelt es. Ingimundurs Trauer wandelt sich langsam in eine unheilvolle Besessenheit. Als er zufällig auf verstörende Hinweise stößt, die auf eine Affäre seiner verstorbenen Frau hindeuten, gerät seine Welt aus den Fugen. Die Erkenntnis stürzt ihn in einen Strudel aus Wut, Misstrauen und Rachedurst. Er beginnt, dem Geheimnis nachzugehen und den Mann zu suchen, der seiner Frau nahestand. Seine Ermittlungen werden zu einer gefährlichen Obsession, die ihn immer weiter in die Isolation treibt und seine Beziehung zu seiner Familie zu zerstören droht.

Während Ingimundur tiefer in die Vergangenheit eintaucht, verliert er zunehmend die Kontrolle. Seine Handlungen werden unberechenbarer, und er droht, sich selbst und andere zu gefährden. Der Film begleitet ihn auf diesem düsteren Pfad, zeigt seine inneren Kämpfe und die zerstörerischen Auswirkungen seiner Besessenheit. Gleichzeitig wird die Geschichte von Salka erzählt, die ihren Großvater liebt und versucht, ihm in seiner Not beizustehen. Ihre unschuldige Perspektive bildet einen starken Kontrast zu Ingimundurs wachsender Dunkelheit.

Charaktere: Zwischen Trauer und Obsession

Die Charaktere in „Weisser, weisser Tag“ sind komplex und vielschichtig gezeichnet. Sie sind geprägt von ihren Erfahrungen und tragen ihre eigenen Lasten mit sich herum. Besonders hervorzuheben sind:

• Ingimundur: Ein Mann, der von Trauer und Verlust überwältigt ist. Seine Liebe zu seiner Familie ist tief, aber seine Besessenheit droht, alles zu zerstören. Er ist ein gebrochener Held, der versucht, mit seiner Vergangenheit ins Reine zu kommen, aber dabei immer tiefer in den Abgrund gerät.
• Salka: Ingimundurs Enkelin. Sie ist ein unschuldiges und liebenswertes Kind, das eine starke Bindung zu ihrem Großvater hat. Sie ist sein Lichtblick und versucht, ihm in seiner Not beizustehen. Ihre Perspektive auf die Ereignisse ist erfrischend und berührend.
• Olga: Ingimundurs Tochter. Sie ist besorgt um ihren Vater und versucht, ihm zu helfen. Sie steht zwischen ihrem Vater und ihrer Tochter und versucht, die Familie zusammenzuhalten.

Die Schauspielerleistungen sind durchweg herausragend. Insbesondere Ingvar Sigurðsson überzeugt in der Rolle des Ingimundur mit einer intensiven und nuancierten Darstellung. Er verkörpert die innere Zerrissenheit des Charakters auf beeindruckende Weise und verleiht ihm eine tiefe Menschlichkeit. Ída Mekkín Hlynsdóttir als Salka ist eine Entdeckung. Ihre natürliche und authentische Darstellung berührt das Herz des Zuschauers.

Themen: Verlust, Rache und die Suche nach Heilung

„Weisser, weisser Tag“ behandelt eine Vielzahl von Themen, die den Zuschauer zum Nachdenken anregen. Im Zentrum stehen:

• Trauer und Verlust: Der Film zeigt, wie der Verlust eines geliebten Menschen das Leben eines Menschen verändern kann. Ingimundurs Trauer ist allgegenwärtig und beeinflusst sein Handeln und seine Entscheidungen.
• Rache: Ingimundurs Besessenheit, die Wahrheit über den Tod seiner Frau herauszufinden, führt ihn auf einen gefährlichen Pfad der Rache. Der Film zeigt die zerstörerische Kraft der Rache und die Frage, ob sie jemals wirklich Frieden bringen kann.
• Familie: Trotz der Dunkelheit, die Ingimundur umgibt, ist die Familie ein wichtiger Anker in seinem Leben. Die Liebe zu seiner Tochter und seiner Enkelin gibt ihm Halt und Hoffnung. Der Film zeigt die Bedeutung von Familie in schwierigen Zeiten.
• Vergebung: Kann Ingimundur jemals seiner Frau vergeben? Kann er sich selbst vergeben? Der Film stellt die Frage nach der Möglichkeit der Vergebung und der Überwindung von Schmerz und Leid.
• Erlösung: Ingimundurs Reise ist eine Suche nach Erlösung. Er sucht nach einem Weg, mit seiner Vergangenheit ins Reine zu kommen und Frieden zu finden. Ob er diesen Weg findet, bleibt bis zum Schluss ungewiss.

Inszenierung: Eine visuelle Meisterleistung

Hlynur Pálmason gelingt mit „Weisser, weisser Tag“ eine beeindruckende Inszenierung. Der Film ist visuell atemberaubend und fängt die Schönheit und Rauheit der isländischen Landschaft auf einzigartige Weise ein. Die langen, ruhigen Einstellungen und die subtile Kameraführung erzeugen eine Atmosphäre der Spannung und Melancholie.

Die Natur spielt eine zentrale Rolle im Film. Die weiten, leeren Landschaften spiegeln Ingimundurs innere Leere wider. Das wechselhafte Wetter und die ständige Präsenz des Windes unterstreichen die Unberechenbarkeit des Lebens und die Unaufhaltsamkeit der Zeit.

Pálmason verwendet auch symbolische Elemente, um die Themen des Films zu unterstreichen. Der „weisse, weisse Tag“ im Titel bezieht sich auf die isländische Redensart, dass an einem solchen Tag die Toten mit den Lebenden sprechen können. Dies deutet auf die Verbindung zwischen Ingimundur und seiner verstorbenen Frau hin und auf seinen Wunsch, mit ihr in Kontakt zu treten.

Musik: Ein subtiler Begleiter der Emotionen

Die Musik von Edmund Finnis ist ein subtiler, aber wirkungsvoller Begleiter der Emotionen. Sie verstärkt die Atmosphäre der Spannung und Melancholie und unterstreicht die inneren Kämpfe der Charaktere. Die Musik ist minimalistisch und zurückhaltend, aber sie erzeugt eine tiefe emotionale Wirkung.

Der Einsatz von Naturgeräuschen, wie dem Rauschen des Windes und dem Knistern des Schnees, trägt ebenfalls zur Atmosphäre des Films bei. Die Geräusche der Natur werden zu einem integralen Bestandteil der Erzählung und verstärken die Verbindung zwischen den Charakteren und ihrer Umgebung.

Fazit: Ein Film, der lange nachwirkt

„Weisser, weisser Tag“ ist ein Film, der unter die Haut geht. Er ist ein intensives Drama, das die Themen Trauer, Verlust, Rache und die heilende Kraft der Familie auf sensible und eindringliche Weise erkundet. Der Film ist visuell atemberaubend, die Schauspielerleistungen sind herausragend, und die Geschichte ist packend und berührend.

Der Film ist kein einfacher Unterhaltungsfilm. Er fordert den Zuschauer heraus, sich mit schwierigen Fragen auseinanderzusetzen und sich mit den dunklen Seiten der menschlichen Natur zu konfrontieren. Aber er bietet auch Hoffnung und zeigt, dass selbst in den dunkelsten Zeiten Lichtblicke möglich sind.

„Weisser, weisser Tag“ ist ein Film, der lange nachwirkt und den Zuschauer noch lange nach dem Abspann beschäftigt. Er ist ein Meisterwerk des isländischen Kinos und ein Muss für alle, die sich für anspruchsvolle und tiefgründige Filme interessieren.

Auszeichnungen (Auswahl):

Auszeichnung	Kategorie	Ergebnis
Cannes Film Festival	Critics‘ Week – Rising Star Award	Gewonnen
Göteborg Film Festival	Dragon Award Best Nordic Film	Nominiert
Reykjavik International Film Festival	Golden Puffin	Nominiert

„Weisser, weisser Tag“ ist ein Film, der dazu einlädt, über das Wesen der Trauer, die Möglichkeiten der Vergebung und die Bedeutung zwischenmenschlicher Beziehungen nachzudenken. Ein cineastisches Erlebnis, das im Gedächtnis bleibt.

Studio	Good Movies/arsenal