Wenn die Gondeln Trauer tragen

Wenn die Gondeln Trauer tragen: Ein Venedig-Thriller von hypnotischer Schönheit und verstörender Tiefe

Nicolas Roegs „Wenn die Gondeln Trauer tragen“ (Originaltitel: „Don’t Look Now“) aus dem Jahr 1973 ist weit mehr als ein gewöhnlicher Thriller. Es ist ein Meisterwerk des psychologischen Horrors, ein visuell berauschendes und emotional aufwühlendes Erlebnis, das sich tief in die Seele des Zuschauers gräbt und lange nach dem Abspann nachhallt. Der Film, basierend auf der gleichnamigen Kurzgeschichte von Daphne du Maurier, entführt uns in das winterliche Venedig, wo die Schönheit der verfallenden Prachtkulisse einen scharfen Kontrast zu den dunklen Abgründen der menschlichen Psyche bildet.

Eine Geschichte von Verlust, Vorahnung und der Fragilität des Lebens

Im Zentrum der Geschichte stehen John und Laura Baxter, ein britisches Ehepaar, das sich nach dem tragischen Unfalltod ihrer kleinen Tochter Christine in Venedig aufhält. John, ein Restaurator, hat den Auftrag, eine alte Kirche zu renovieren, während Laura versucht, mit ihrer Trauer fertig zu werden. Doch die düstere Atmosphäre der Stadt, geprägt von Nebel, Kanälen und dem allgegenwärtigen Gefühl der Vergänglichkeit, verstärkt nur ihren Schmerz.

Bald begegnen sie zwei älteren Schwestern, von denen eine behauptet, hellseherische Fähigkeiten zu besitzen. Die Seherin warnt John vor einer drohenden Gefahr und behauptet, Kontakt zu Christine aufgenommen zu haben. John, ein rational denkender Mensch, tut die Warnungen zunächst als Humbug ab. Doch seltsame Ereignisse häufen sich: Er sieht immer wieder eine Gestalt in einem roten Regenmantel, die seiner verstorbenen Tochter ähnelt, und wird von beunruhigenden Visionen heimgesucht.

Laura, verzweifelt nach einem Zeichen von Christine suchend, klammert sich an die Hoffnung, dass die Seherin ihr tatsächlich eine Botschaft übermitteln kann. Zwischen John und Laura entstehen Spannungen, da John versucht, rationale Erklärungen für die übernatürlichen Phänomene zu finden, während Laura sich der Möglichkeit einer anderen Realität öffnet.

Venedig als Spiegel der Seele

Venedig selbst wird in Roegs Film zu einem lebendigen, atmenden Charakter. Die labyrinthischen Gassen, die dunklen Kanäle, die bröckelnden Fassaden – all das spiegelt den inneren Zustand von John und Laura wider. Die Stadt wird zu einem Spiegel ihrer Trauer, ihrer Ängste und ihrer drohenden Verzweiflung.

Roeg fängt die Schönheit und den Verfall Venedigs in atemberaubenden Bildern ein. Die Kamera gleitet durch die engen Gassen, taucht in die dunklen Kanäle ein und fängt das wechselnde Lichtspiel auf den alten Mauern ein. Die Farben sind gedämpft, die Atmosphäre ist melancholisch und unheilvoll. Venedig ist keine romantische Kulisse, sondern ein Ort der Verlorenheit und der drohenden Gefahr.

Die meisterhafte Inszenierung von Nicolas Roeg

Nicolas Roeg war ein Regisseur, der es verstand, das Publikum mit seinen Filmen herauszufordern und zu verstören. Er experimentierte mit ungewöhnlichen Erzähltechniken, setzte auf eine suggestive Bildsprache und ließ viel Raum für Interpretationen. Auch in „Wenn die Gondeln Trauer tragen“ setzt er diese Stilmittel gekonnt ein.

Roeg spielt mit der Wahrnehmung des Zuschauers, indem er Zeitsprünge, Flashbacks und Visionen nahtlos in die Handlung einwebt. Er lässt uns an Johns inneren Kämpfen teilhaben, an seiner Verwirrung und seiner wachsenden Angst. Die Montage ist raffiniert und verstörend, sie spiegelt die Fragmentierung von Johns Psyche wider.

Besonders berühmt ist die Liebesszene zwischen John und Laura, die auf ebenso kunstvolle wie sensible Weise die Intimität und die Verletzlichkeit des Paares zeigt. Roeg schneidet diese Szene mit Bildern des alltäglichen Lebens zusammen, wodurch eine beklemmende Spannung entsteht und die Zerbrechlichkeit des Glücks betont wird.

Die schauspielerischen Leistungen von Donald Sutherland und Julie Christie

Donald Sutherland und Julie Christie liefern in „Wenn die Gondeln Trauer tragen“ herausragende Leistungen ab. Sie verkörpern John und Laura mit einer unglaublichen Intensität und Authentizität. Ihre Darstellung der Trauer, der Angst und der Verzweiflung ist erschütternd und berührend.

Sutherland spielt John als einen rationalen, aber innerlich zerrissenen Mann. Er versucht, die Kontrolle zu behalten, aber die übernatürlichen Ereignisse und seine eigenen Visionen untergraben seine rationale Weltanschauung. Christie verkörpert Laura als eine Frau, die von Trauer überwältigt wird und sich nach einem Zeichen von ihrer verstorbenen Tochter sehnt. Sie ist verletzlich und suchend, aber auch stark und entschlossen.

Die Bedeutung von Symbolik und Metaphern

„Wenn die Gondeln Trauer tragen“ ist reich an Symbolik und Metaphern. Die Farbe Rot, die immer wieder auftaucht, symbolisiert Gefahr, Tod und Vorahnung. Das Wasser, das allgegenwärtig in Venedig ist, steht für das Unterbewusstsein, für die verborgenen Ängste und die unterdrückten Gefühle.

Die Gondel, das traditionelle venezianische Boot, wird zu einem Symbol für die Reise ins Ungewisse, für die Fahrt in den Tod. Der Nebel, der die Stadt einhüllt, steht für die Verwirrung und die Unsicherheit, die John und Laura empfinden.

Das verstörende Ende und seine Interpretation

Das Ende von „Wenn die Gondeln Trauer tragen“ ist schockierend und verstörend. Es lässt den Zuschauer ratlos und mit vielen unbeantworteten Fragen zurück. Ist John tatsächlich vorbestimmt, zu sterben? Hat er seine eigene Vorahnung falsch interpretiert? Oder ist alles nur ein Produkt seiner eigenen Psyche?

Es gibt verschiedene Interpretationen des Endes. Einige sehen es als eine Bestätigung der übernatürlichen Kräfte, die im Spiel sind. Andere interpretieren es als eine Allegorie auf die Macht der eigenen Ängste und die Unfähigkeit, den Tod zu akzeptieren.

Unabhängig von der Interpretation ist das Ende von „Wenn die Gondeln Trauer tragen“ ein Meisterwerk der Suspense. Es lässt den Zuschauer noch lange nach dem Abspann nicht los und regt zu intensiven Diskussionen an.

Ein zeitloses Meisterwerk des psychologischen Horrors

„Wenn die Gondeln Trauer tragen“ ist ein Film, der die Grenzen des Genres sprengt. Er ist ein Thriller, ein Horrorfilm, ein Drama und eine psychologische Studie in einem. Er ist ein Film, der unter die Haut geht, der verstört und der noch lange nachwirkt.

Der Film ist ein zeitloses Meisterwerk, das auch nach Jahrzehnten nichts von seiner Intensität und seiner Wirkung verloren hat. Er ist ein Muss für alle Liebhaber des anspruchsvollen Kinos, die sich von einem Film berühren, herausfordern und verstören lassen wollen.

Auszeichnungen (Auswahl)

Obwohl „Wenn die Gondeln Trauer tragen“ bei seiner ursprünglichen Veröffentlichung gemischte Kritiken erhielt, hat er sich im Laufe der Jahre zu einem Kultklassiker entwickelt und wurde mit zahlreichen Preisen und Ehrungen ausgezeichnet, darunter:

• British Academy Film Award (BAFTA) für die beste Kameraführung (Anthony Richmond)
• Nominierung für den British Academy Film Award (BAFTA) für die beste Regie (Nicolas Roeg)
• Saturn Award für den besten Horrorfilm (1975)

Filmdetails in der Übersicht

Titel:	Wenn die Gondeln Trauer tragen
Originaltitel:	Don’t Look Now
Erscheinungsjahr:	1973
Regie:	Nicolas Roeg
Drehbuch:	Allan Scott, Chris Bryant
Basierend auf:	der Kurzgeschichte „Don’t Look Now“ von Daphne du Maurier
Hauptdarsteller:	Donald Sutherland, Julie Christie
Genre:	Psychothriller, Horror
Land:	Großbritannien, Italien
Laufzeit:	110 Minuten

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Studio	Arthaus / Studiocanal