Chavela

Chavela: Ein intimes Porträt einer Legende

Chavela Vargas war mehr als nur eine Sängerin – sie war eine Ikone, eine Rebellin, eine Legende. Der Dokumentarfilm „Chavela“, inszeniert von Catherine Gund und Daresha Kyi, ist eine tiefgründige und bewegende Hommage an diese außergewöhnliche Frau. Anhand seltener Archivaufnahmen, fesselnder Interviews und Chavelas eigener unverblümter Worte zeichnet der Film ein intimes Porträt einer Künstlerin, die ihr Leben mutig und kompromisslos nach ihren eigenen Regeln lebte. „Chavela“ ist nicht nur ein Film über Musik, sondern über Identität, Leidenschaft, Liebe und die unbezwingbare Kraft des menschlichen Geistes.

Die Frau hinter der Stimme

Der Film entführt uns in die Welt von Isabel Vargas Lizano, besser bekannt als Chavela Vargas. Geboren in Costa Rica und aufgewachsen in Mexiko, fand Chavela ihre wahre Berufung in der Musik. Ihre rauchige Stimme, ihr unkonventioneller Stil und ihre leidenschaftlichen Interpretationen machten sie zu einer Pionierin des mexikanischen Ranchera. Doch „Chavela“ beleuchtet auch die dunkleren Kapitel ihres Lebens: den Kampf mit Alkoholismus, die Isolation und die jahrelange Abwesenheit von der Bühne.

Der Film zeigt Chavela als eine Frau, die sich stets gegen Konventionen auflehnte. Sie trug Männerkleidung, rauchte Zigarren, trank Tequila und sang Lieder, die traditionell von Männern gesungen wurden. Ihre offene Homosexualität war in den prüden 1950er und 60er Jahren ein Skandal, der ihre Karriere zeitweise gefährdete. Doch Chavela blieb sich treu und wurde so zu einer Symbolfigur für Freiheit und Selbstbestimmung.

Eine Reise durch Zeit und Musik

Der Film ist reich an Archivmaterial, das uns auf eine faszinierende Reise durch Chavelas Leben und Karriere mitnimmt. Wir sehen sie in jungen Jahren auf der Bühne, hören ihre kraftvolle Stimme und spüren die Magie ihrer Auftritte. Wir erleben ihre Freundschaft mit Frida Kahlo und Diego Rivera, ihre Zusammenarbeit mit anderen Künstlern und ihre Erfolge in Mexiko und der Welt. Aber wir sehen auch die Schattenseiten des Ruhms, den Druck der Erwartungen und die persönlichen Krisen, die Chavela zu überwinden hatte.

Die Musik spielt in „Chavela“ natürlich eine zentrale Rolle. Der Film präsentiert eine Auswahl ihrer berühmtesten Lieder, darunter „La Llorona“, „Piensa en mí“ und „Macorina“. Ihre Interpretationen sind voller Gefühl und Leidenschaft, sie erzählen von Liebe, Schmerz, Verlust und Sehnsucht. Chavelas Stimme berührt die Seele und lässt uns die Essenz des mexikanischen Ranchera spüren.

Das Comeback einer Legende

Nach jahrelanger Abwesenheit feierte Chavela in den 1990er Jahren ein triumphales Comeback. Ihre Auftritte wurden von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeiert. Regisseur Pedro Almodóvar, ein großer Bewunderer von Chavela, holte sie für seine Filme „Kika“ und „Carne trémula“ vor die Kamera und trug so maßgeblich zu ihrer Renaissance bei. „Chavela“ zeigt uns die Sängerin in ihren späten Jahren, voller Würde und Weisheit. Sie blickt zurück auf ihr Leben, reflektiert über ihre Erfolge und Fehler und teilt ihre Erkenntnisse mit uns.

Der Film fängt die tiefe Verbundenheit zwischen Chavela und ihrem Publikum ein. Ihre Konzerte waren mehr als nur musikalische Darbietungen, sie waren rituelle Ereignisse, bei denen sich Menschen aller Altersgruppen und Hintergründe vereinten, um ihre Musik zu feiern. Chavela sprach aus, was viele fühlten, aber nicht wagten zu sagen. Sie gab ihnen eine Stimme und schenkte ihnen Hoffnung.

Die Bedeutung des Films

„Chavela“ ist ein wichtiger Film, der uns nicht nur das Leben und Werk einer außergewöhnlichen Künstlerin näherbringt, sondern auch wichtige Fragen nach Identität, Selbstbestimmung und der Bedeutung von Kunst aufwirft. Der Film ermutigt uns, unseren eigenen Weg zu gehen, unsere Träume zu verfolgen und uns nicht von Konventionen einschränken zu lassen. Er erinnert uns daran, dass es nie zu spät ist, neu anzufangen und unsere Leidenschaft zu leben.

Der Film ist auch ein Denkmal für die mexikanische Kultur und Musik. Er zeigt uns die Vielfalt und Schönheit des Ranchera und erinnert uns an die Bedeutung von Tradition und kulturellem Erbe. „Chavela“ ist ein Film, der berührt, inspiriert und lange nachwirkt.

Die Filmemacherinnen

Catherine Gund und Daresha Kyi haben mit „Chavela“ ein Meisterwerk geschaffen. Ihre sensible Regie, ihre sorgfältige Recherche und ihr respektvoller Umgang mit dem Thema machen den Film zu einem unvergesslichen Erlebnis. Sie haben es geschafft, die Essenz von Chavela Vargas einzufangen und uns einen tiefen Einblick in ihre Seele zu gewähren. Der Film ist ein Liebesbrief an eine Frau, die die Welt verändert hat.

Zitate aus dem Film

Der Film ist gespickt mit Zitaten von Chavela Vargas, die uns zum Nachdenken anregen und uns einen Einblick in ihre Philosophie geben. Hier einige Beispiele:

• „Ich bin nicht lesbisch. Ich bin. Ich liebe Frauen.“
• „Man muss lernen, allein zu sein, ohne Angst zu haben.“
• „Das Leben ist ein Geschenk. Man muss es annehmen, auch wenn es manchmal schmerzt.“
• „Die Musik ist meine Medizin, meine Religion, mein Leben.“

Empfehlungen

Für alle, die sich für Musik, mexikanische Kultur, starke Frauen und inspirierende Lebensgeschichten interessieren, ist „Chavela“ ein absolutes Muss. Der Film ist ein Fest für die Sinne und eine Hommage an eine Legende, die uns noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Technische Details

Kategorie	Information
Regie	Catherine Gund, Daresha Kyi
Genre	Dokumentation, Musikfilm, Biografie
Produktionsland	USA
Erscheinungsjahr	2017
Länge	93 Minuten

„Chavela“ ist mehr als nur ein Dokumentarfilm; es ist eine intime Begegnung mit einer außergewöhnlichen Frau, deren Leben und Musik uns tief berühren. Ein Film über Mut, Liebe, Leidenschaft und die unbezwingbare Kraft des menschlichen Geistes. Ein Muss für alle Filmliebhaber und Fans von Chavela Vargas.

Studio	Good Movies/arsenal