Cheyenne – This must be the place

Cheyenne – This Must Be the Place: Eine Reise der Selbstfindung und Versöhnung

Paolo Sorrentinos „Cheyenne – This Must Be the Place“ ist mehr als nur ein Roadmovie. Es ist eine tiefgründige, berührende und visuell atemberaubende Reise durch die amerikanische Seele und die inneren Landschaften eines alternden Rockstars. Der Film entführt uns in das Leben von Cheyenne, einem ehemaligen Musiker, der in seiner exzentrischen Aufmachung und melancholischen Lebensweise gefangen scheint, bis ihn der Tod seines entfremdeten Vaters zu einer unerwarteten Suche nach Versöhnung und Sinn führt.

Die schillernde Fassade eines verlorenen Helden

Cheyenne, brillant verkörpert von Sean Penn, ist eine Figur voller Widersprüche. Mit seinem Gothic-Look, dem zerzausten Haar, dem auffälligen Make-up und der langsamen, fast lethargischen Gangart, wirkt er wie ein Relikt einer vergangenen Ära. Er lebt zurückgezogen in Dublin, finanziert von den Tantiemen seiner alten Hits, und scheint die meiste Zeit damit zu verbringen, durch das Einkaufszentrum zu schlendern oder mit seiner besten Freundin Mary (Frances McDormand), einer Feuerwehrfrau, zu philosophieren. Doch hinter der schillernden Fassade verbirgt sich ein Mann, der von Schuldgefühlen, unerfüllten Träumen und einer tiefen Sehnsucht nach Verbindung geplagt wird.

Cheyennes äußere Erscheinung ist ein Statement, eine Art Schutzschild gegen die Welt, aber auch ein Ausdruck seiner inneren Zerrissenheit. Er ist ein Mann, der sich in seiner eigenen Haut fremd fühlt, der versucht, die Leere in seinem Leben mit exzentrischen Gewohnheiten und oberflächlichen Beschäftigungen zu füllen. Doch unter der Oberfläche brodelt etwas, eine ungestillte Sehnsucht nach Bedeutung und Sinnhaftigkeit.

Eine Reise durch Amerika, eine Reise ins Ich

Als Cheyenne vom Tod seines Vaters erfährt, zu dem er seit über dreißig Jahren keinen Kontakt mehr hatte, beschließt er, nach Amerika zu reisen. Diese Reise ist jedoch nicht nur ein Gang zum Begräbnis, sondern der Beginn einer Suche nach dem Mann, den er nie kannte, und einer Auseinandersetzung mit seiner eigenen Vergangenheit. Er entdeckt, dass sein Vater besessen davon war, einen ehemaligen Nazi-Offizier namens Alois Lange zu finden, der im Konzentrationslager Auschwitz für seine Folterungen verantwortlich war.

Cheyenne, getrieben von einem Gefühl der Verantwortung und einem Wunsch, das Werk seines Vaters zu vollenden, begibt sich auf die Suche nach Lange. Diese Reise führt ihn durch die Weiten Amerikas, von New York über New Mexico bis Utah, und begegnet einer Reihe von skurrilen und unvergesslichen Charakteren. Jeder dieser Begegnungen, jede Landschaft, die er durchquert, trägt dazu bei, dass Cheyenne sich selbst und seine Vergangenheit besser versteht.

Die amerikanische Landschaft wird in Sorrentinos Film zu einem Spiegelbild von Cheyennes innerer Welt. Die weiten, leeren Straßen, die kargen Wüsten und die heruntergekommenen Vororte symbolisieren die Leere und die Verlorenheit, die Cheyenne empfindet. Doch inmitten dieser Tristesse entdeckt er auch Schönheit, Hoffnung und die Möglichkeit der Versöhnung.

Begegnungen, die das Leben verändern

Auf seiner Reise trifft Cheyenne auf Menschen, die ihm auf unterschiedliche Weise helfen, sich selbst zu finden. Da ist Jane (Eve Hewson), eine junge Frau, die er in New York kennenlernt und die ihn ermutigt, seine Komfortzone zu verlassen. Da ist Ernest Borgnine (gespielt von Ernest Borgnine in seiner letzten Rolle), ein alter Mann, der Cheyenne eine wertvolle Lektion über Mut und Verantwortung lehrt. Und da ist Alois Lange (Heinz Lieven), der ehemalige Nazi-Offizier, dessen Begegnung Cheyenne vor die ultimative moralische Entscheidung stellt.

Diese Begegnungen sind nicht nur zufällige Ereignisse, sondern entscheidende Momente, die Cheyenne verändern. Sie zwingen ihn, sich seinen Ängsten, seinen Schuldgefühlen und seinen unerfüllten Träumen zu stellen. Sie zeigen ihm, dass es nie zu spät ist, sein Leben zu ändern und einen Sinn zu finden.

Die Beziehung zu Jane ist besonders wichtig für Cheyennes Entwicklung. Sie repräsentiert eine neue Generation, eine neue Perspektive, die ihn herausfordert, seine alten Gewohnheiten und Denkmuster zu hinterfragen. Sie erinnert ihn daran, dass das Leben voller Möglichkeiten steckt und dass es sich lohnt, für seine Träume zu kämpfen.

Versöhnung und die Suche nach Erlösung

Der Film kulminiert in der Begegnung mit Alois Lange, einem gebrechlichen, alten Mann, der in einem abgelegenen Pflegeheim lebt. Diese Begegnung ist nicht das, was Cheyenne erwartet hat. Es gibt keine dramatische Konfrontation, keine Vergeltung. Stattdessen findet Cheyenne einen gebrochenen Mann, der von seiner Vergangenheit gequält wird. Diese Begegnung zwingt Cheyenne, seine eigenen Vorstellungen von Rache und Gerechtigkeit zu überdenken.

Cheyennes Reise ist letztendlich eine Reise der Versöhnung – mit seinem Vater, mit seiner Vergangenheit und mit sich selbst. Er lernt, dass es keine einfachen Antworten gibt, dass das Leben komplex und voller Widersprüche ist. Er lernt, dass Vergebung und Akzeptanz der Schlüssel zu innerem Frieden sind.

Der Film endet mit Cheyenne, der sich verändert hat. Er hat seine Gothic-Aufmachung abgelegt, sein Haar ist kurz geschnitten, er wirkt jünger und vitaler. Er hat seinen Platz in der Welt gefunden, einen Ort, an dem er sich zugehörig und erfüllt fühlt. Er hat gelernt, dass das Leben eine Reise ist, keine Destination, und dass es immer möglich ist, einen neuen Anfang zu wagen.

Ein Meisterwerk der Bildsprache und Musik

„Cheyenne – This Must Be the Place“ ist nicht nur inhaltlich ein Meisterwerk, sondern auch visuell und musikalisch. Paolo Sorrentino und sein Kameramann Luca Bigazzi schaffen eine einzigartige Atmosphäre, die von melancholischer Schönheit und subtilem Humor geprägt ist. Die Kameraführung ist ruhig und beobachtend, die Bilder sind sorgfältig komponiert und voller symbolischer Bedeutung.

Die Musik spielt eine zentrale Rolle im Film. Neben dem eigens für den Film komponierten Soundtrack von David Byrne (Talking Heads) werden auch Songs von anderen Künstlern wie Brian Eno, Iggy Pop und The Velvet Underground verwendet. Die Musik unterstreicht die emotionalen Zustände der Figuren und verstärkt die Atmosphäre der jeweiligen Szene.

Die Verwendung von Musik ist besonders aussagekräftig, da sie Cheyennes Vergangenheit als Rockstar widerspiegelt und gleichzeitig seine innere Welt offenbart. Die Songs sind nicht nur Hintergrundmusik, sondern integraler Bestandteil der Handlung und tragen dazu bei, die Geschichte zu erzählen.

Ein Film, der noch lange nachwirkt

„Cheyenne – This Must Be the Place“ ist ein Film, der noch lange nachwirkt. Er regt zum Nachdenken über die großen Fragen des Lebens an – über Schuld, Versöhnung, Identität und die Suche nach Sinnhaftigkeit. Er ist ein Film, der uns dazu auffordert, unsere eigenen Vorurteile zu hinterfragen und die Welt mit offenen Augen zu betrachten.

Sean Penns Darstellung des Cheyenne ist schlichtweg grandios. Er verleiht der Figur eine unglaubliche Tiefe und Glaubwürdigkeit, die den Zuschauer von der ersten Minute an fesselt. Auch die Nebendarsteller, allen voran Frances McDormand und Ernest Borgnine, überzeugen mit ihren nuancierten Darbietungen.

„Cheyenne – This Must Be the Place“ ist ein Film für alle, die sich auf eine tiefgründige und berührende Reise einlassen wollen. Er ist ein Film, der Mut macht, neue Wege zu gehen und die Hoffnung niemals aufzugeben.

Die wichtigsten Themen des Films im Überblick:

• Versöhnung: Die Suche nach Vergebung und innerem Frieden.
• Identität: Die Auseinandersetzung mit der eigenen Vergangenheit und die Suche nach dem Selbst.
• Verantwortung: Die moralische Verpflichtung, für seine Taten einzustehen und sich für andere einzusetzen.
• Sinnfindung: Die Suche nach Bedeutung und Erfüllung im Leben.
• Erinnerung: Die Auseinandersetzung mit den Schrecken der Vergangenheit und die Bedeutung des Erinnerns.

Die Darsteller und ihre Rollen:

Darsteller	Rolle
Sean Penn	Cheyenne
Frances McDormand	Mary
Eve Hewson	Jane
Kerry Condon	Rachel
Harry Dean Stanton	Robert Plath
Ernest Borgnine	Ernest Borgnine
Heinz Lieven	Alois Lange

Lassen Sie sich von „Cheyenne – This Must Be the Place“ verzaubern und begeben Sie sich auf eine unvergessliche Reise der Selbstfindung und Versöhnung. Ein Film, der Sie berühren, inspirieren und noch lange begleiten wird.

Studio	DCM