Der letzte Mann

Der letzte Mann: Eine Ikone des expressionistischen Kinos

Friedrich Wilhelm Murnaus „Der letzte Mann“ aus dem Jahr 1924 ist weit mehr als nur ein Stummfilm; er ist ein Meisterwerk, das die Grenzen des filmischen Ausdrucks neu definierte und bis heute nichts von seiner emotionalen Wucht und künstlerischen Brillanz verloren hat. Die Geschichte des stolzen Hotelportiers, der durch den Verlust seiner Uniform in eine tiefe Krise stürzt, berührt universelle Themen wie Würde, soziale Schichtung und die zerstörerische Kraft von Demütigung.

Die Handlung: Ein Sturz in die Bedeutungslosigkeit

Der Film erzählt die Geschichte eines älteren Hotelportiers (Emil Jannings), der mit Stolz und Hingabe seine Arbeit verrichtet. Seine Uniform ist sein Statussymbol, sie verleiht ihm Autorität und Respekt in der Gesellschaft. Doch eines Tages wird er aufgrund seines Alters und seiner nachlassenden Kräfte in eine niedrigere Position als Toilettenmann versetzt. Diese Degradierung, die mit dem Verlust seiner geliebten Uniform einhergeht, stürzt ihn in eine tiefe Krise. Er versucht, die Uniform heimlich mit nach Hause zu nehmen, um seine Fassade aufrechtzuerhalten, doch sein Betrug wird aufgedeckt. Gezeichnet von Scham und Demütigung, verliert er nicht nur seine Würde, sondern auch seinen Platz in der Gesellschaft.

Der zweite Teil des Films, oft als „Happy End“ kritisiert, bietet eine unerwartete Wendung. Der Portier erbt unerwartet ein großes Vermögen von einem Hotelgast und steigt dadurch selbst zu einer Art „letztem Mann“ im Hotel auf. Er genießt den Luxus und die ihm entgegengebrachte Ehrfurcht, doch die Frage bleibt, ob dieses plötzliche Glück die tiefe Kränkung und den Verlust seiner Würde wirklich aufwiegen kann.

Emil Jannings: Eine schauspielerische Glanzleistung

Emil Jannings‘ Darstellung des Portiers ist schlichtweg atemberaubend. Er verkörpert die Würde, den Stolz und die anschließende Verzweiflung der Figur mit einer Intensität, die den Zuschauer tief berührt. Seine Mimik, seine Gesten und seine Körperhaltung sprechen Bände und machen die Emotionen des Portiers auf eine Weise erfahrbar, die über die Stummfilm-Ära hinausreicht. Jannings‘ Leistung ist ein Paradebeispiel für die Ausdruckskraft des menschlichen Körpers und gilt als eine der besten schauspielerischen Leistungen der Filmgeschichte.

Murnaus Regie: Eine Revolution der Bildsprache

Friedrich Wilhelm Murnau revolutionierte mit „Der letzte Mann“ die Filmtechnik. Er setzte die Kamera als erzählerisches Mittel ein, das die inneren Zustände der Figur widerspiegelt. Die „entfesselte Kamera“, die sich frei im Raum bewegt und ungewöhnliche Perspektiven einnimmt, ermöglicht dem Zuschauer, die Welt aus der Sicht des Portiers zu erleben. Diese subjektive Kameraführung verstärkt die emotionale Wirkung des Films und macht ihn zu einem intensiven Erlebnis.

Murnau experimentierte zudem mit Licht und Schatten, um die Stimmung des Films zu unterstreichen. Die düsteren, expressionistischen Bilder spiegeln die innere Verzweiflung des Portiers wider und verstärken die soziale Kritik des Films. Die Verwendung von Zwischentiteln wurde auf ein Minimum reduziert, da Murnau darauf setzte, die Geschichte durch die Kraft der Bilder zu erzählen.

Expressionismus und soziale Kritik

„Der letzte Mann“ ist ein Paradebeispiel für den expressionistischen Film. Die expressionistische Kunstrichtung zielte darauf ab, innere Zustände und Emotionen durch verzerrte Formen, übertriebene Gesten und düstere Farben auszudrücken. Murnau nutzte diese Stilmittel, um die innere Zerrissenheit des Portiers und die Entfremdung des modernen Menschen darzustellen.

Gleichzeitig übt der Film subtile Kritik an der Gesellschaft. Er zeigt, wie sehr der Wert eines Menschen von seiner sozialen Position und seinem äußeren Erscheinungsbild abhängt. Der Verlust der Uniform symbolisiert den Verlust der Identität und den Abstieg in die Bedeutungslosigkeit. Der Film wirft die Frage auf, wie eine Gesellschaft mit ihren älteren und schwächeren Mitgliedern umgeht und wie leicht Menschen aufgrund äußerlicher Merkmale verurteilt werden.

Die Bedeutung des Happy Ends: Ein umstrittener Aspekt

Das „Happy End“, in dem der Portier unerwartet zu Reichtum gelangt, ist ein umstrittener Aspekt des Films. Viele Kritiker sehen darin einen Verrat an der sozialkritischen Botschaft des Films. Sie argumentieren, dass das Happy End die tiefe Kränkung des Portiers und die Ungerechtigkeit der Gesellschaft trivialisiert. Andere wiederum interpretieren das Happy End als eine ironische Brechung des Realismus, die die Absurdität des Lebens und die Unberechenbarkeit des Schicksals betont.

Es bleibt dem Zuschauer überlassen, zu entscheiden, ob das Happy End die Botschaft des Films verstärkt oder untergräbt. Unbestritten ist jedoch, dass es den Film zu einem Diskussionspunkt macht und seine Vielschichtigkeit unterstreicht.

Einfluss und Vermächtnis

„Der letzte Mann“ hat einen enormen Einfluss auf die Filmgeschichte ausgeübt. Seine innovativen Techniken, seine expressionistische Bildsprache und seine tiefgründige Thematik haben zahlreiche Filmemacher inspiriert. Der Film gilt als ein Meilenstein des Kinos und wird bis heute an Filmhochschulen gelehrt und in Kinos auf der ganzen Welt gezeigt.

Sein Einfluss lässt sich in vielen späteren Filmen erkennen, die mit subjektiver Kameraführung, Licht und Schatten und dem Ausdruck von inneren Zuständen experimentieren. „Der letzte Mann“ hat gezeigt, dass das Kino mehr sein kann als nur eine Abbildung der Realität; es kann ein Fenster zur Seele des Menschen sein.

Technische Details und Hintergrundinformationen

Aspekt	Information
Regie	Friedrich Wilhelm Murnau
Hauptdarsteller	Emil Jannings
Erscheinungsjahr	1924
Land	Deutschland
Genre	Stummfilm, Drama, Expressionismus
Drehbuch	Carl Mayer
Kamera	Karl Freund
Musik	(Verschiedene, da Stummfilm)
Länge	ca. 90 Minuten

Warum „Der letzte Mann“ sehen?

„Der letzte Mann“ ist ein Film, der unter die Haut geht. Er ist nicht nur ein Meisterwerk der Filmkunst, sondern auch eine tiefgründige Auseinandersetzung mit universellen Themen wie Würde, sozialer Ungerechtigkeit und der Suche nach dem Sinn im Leben. Emil Jannings‘ herausragende schauspielerische Leistung, Murnaus innovative Regie und die expressionistische Bildsprache machen den Film zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Wenn Sie sich für Filmgeschichte, expressionistische Kunst oder einfach nur für bewegende Geschichten interessieren, sollten Sie „Der letzte Mann“ unbedingt sehen. Er ist ein Film, der Sie noch lange nach dem Abspann beschäftigen wird.

Wo kann man „Der letzte Mann“ sehen?

Da „Der letzte Mann“ ein Klassiker des Stummfilms ist, ist er auf verschiedenen Plattformen verfügbar:

• Streaming-Dienste: Viele Streaming-Dienste, die sich auf klassische Filme spezialisiert haben, führen „Der letzte Mann“ in ihrem Programm.
• DVD/Blu-ray: Der Film ist in restaurierten Fassungen auf DVD und Blu-ray erhältlich, oft mit zusätzlichem Bonusmaterial.
• Kino: Einige Kinos zeigen regelmäßig Stummfilmklassiker, oft mit Live-Musikbegleitung.
• Online-Archive: Es gibt verschiedene Online-Archive, die gemeinfreie Filme streamen, darunter möglicherweise auch „Der letzte Mann“.

Fazit: Ein zeitloses Meisterwerk

„Der letzte Mann“ ist ein zeitloses Meisterwerk, das auch nach fast 100 Jahren nichts von seiner Relevanz und emotionalen Kraft verloren hat. Er ist ein Film, der zum Nachdenken anregt, der berührt und der die Grenzen des filmischen Ausdrucks neu definiert hat. Ein Film, den man gesehen haben muss.

Studio	LEONINE Distribution