Die Fabelmans

Die Fabelmans: Eine Hommage an die Magie des Kinos und die Kraft der Familie

In Steven Spielbergs autobiografisch inspiriertem Meisterwerk „Die Fabelmans“ entführt uns der Regisseur auf eine zutiefst persönliche und bewegende Reise in seine eigene Kindheit und Jugend. Der Film ist mehr als nur eine Nacherzählung von Ereignissen; er ist eine liebevolle Hommage an die Macht des Kinos, die prägenden Einflüsse der Familie und die unaufhaltsame Kraft der Leidenschaft, die uns zu dem macht, wer wir sind.

Eine Kindheit im Bann der Leinwand

Wir begegnen dem jungen Sammy Fabelman (brillant dargestellt von Gabriel LaBelle) im Arizona der 1950er Jahre. Sein erster Kinobesuch, eine Aufführung von Cecil B. DeMilles „Die größte Schau der Welt“, wird zu einem schicksalhaften Moment. Die gewaltigen Bilder und die überwältigende Erzählkraft des Films entfachen in Sammy eine unstillbare Begeisterung. Besonders eine Szene mit einem Zugunglück lässt ihn nicht mehr los. Er versucht, diese Szene mit seiner Modelleisenbahn und der Super-8-Kamera seines Vaters nachzustellen und entdeckt dabei seine eigene, kreative Stimme.

Sammy beginnt, seine Familie und seine Umgebung mit der Kamera zu beobachten und festzuhalten. Er filmt Geburtstage, Familienurlaube und alltägliche Momente. Dabei erkennt er nicht nur die technische Seite des Filmemachens, sondern auch die Macht, Geschichten zu erzählen und Emotionen zu vermitteln. Die Kamera wird zu seinem Werkzeug, um die Welt zu verstehen und seine eigene Perspektive auszudrücken.

Eltern zwischen Kunst und Wissenschaft

Sammy wächst auf im Spannungsfeld seiner Eltern. Seine Mutter, Mitzi (Michelle Williams in einer herausragenden Performance), ist eine sensible und künstlerisch begabte Frau, die ihr Klavierspiel aufgibt, um sich der Familie zu widmen, aber ihre kreative Seele nie ganz unterdrücken kann. Sie ermutigt Sammy in seiner Leidenschaft und erkennt sein Talent schon früh. Ihr Glaube an ihn gibt ihm die Kraft, seinen eigenen Weg zu gehen.

Sein Vater, Burt (Paul Dano), ist ein brillanter Elektroingenieur, der beruflich sehr erfolgreich ist, aber Schwierigkeiten hat, die künstlerischen Neigungen seiner Frau und seines Sohnes zu verstehen. Er sieht Film als ein Hobby, nicht als eine ernsthafte Berufung. Burt ist ein rationaler Denker, der die Welt durch Logik und Fakten erklärt, während Mitzi die Welt durch Emotionen und Intuition wahrnimmt. Dieser Gegensatz zwischen den Eltern prägt Sammy und führt zu inneren Konflikten.

Der Preis der Wahrheit

Als die Familie nach Kalifornien und später nach Nordkalifornien zieht, wird Sammy mit neuen Herausforderungen konfrontiert. Er muss sich in einer neuen Umgebung zurechtfinden, neue Freunde finden und sich mit den üblichen Problemen der Pubertät auseinandersetzen. Doch die Kamera bleibt sein ständiger Begleiter. Er dreht Filme mit seinen Freunden, experimentiert mit verschiedenen Genres und entwickelt seinen eigenen Stil.

Bei der Sichtung seiner Familienfilme macht Sammy eine erschütternde Entdeckung. Er sieht Dinge, die ihm vorher verborgen geblieben waren, und erkennt die komplexen Dynamiken in der Beziehung seiner Eltern. Diese Erkenntnis stellt seine Welt auf den Kopf und zwingt ihn, sich mit der Wahrheit auseinanderzusetzen, auch wenn sie schmerzhaft ist. Er erkennt, dass seine Filme nicht nur dazu dienen, Geschichten zu erzählen, sondern auch, um die Realität zu enthüllen.

Antisemitismus und die Suche nach Identität

In der High School wird Sammy mit Antisemitismus konfrontiert. Er wird von seinen Mitschülern aufgrund seiner jüdischen Herkunft diskriminiert und ausgegrenzt. Diese Erfahrungen prägen ihn und führen zu einer Auseinandersetzung mit seiner Identität. Er lernt, für sich selbst einzustehen und sich gegen Ungerechtigkeit zu wehren.

Trotz der Herausforderungen und Rückschläge lässt sich Sammy nicht von seinem Traum abbringen. Er weiß, dass er Filmemacher werden will, und er ist bereit, alles dafür zu tun. Er arbeitet hart, verbessert seine Fähigkeiten und sucht nach Möglichkeiten, seine Filme einem größeren Publikum zu zeigen.

Die Magie des Kinos

„Die Fabelmans“ ist nicht nur eine persönliche Geschichte von Steven Spielberg, sondern auch eine Liebeserklärung an das Kino selbst. Der Film zeigt die transformative Kraft des Kinos, seine Fähigkeit, uns zu berühren, zu inspirieren und zu verändern. Spielberg erinnert uns daran, dass Filme mehr sind als nur Unterhaltung; sie sind ein Spiegel der Gesellschaft, ein Fenster zur Welt und ein Tor zu unseren eigenen Emotionen.

Der Film ist voller ikonischer Kinomomente, die die Geschichte des Filmschaffens widerspiegeln und die Zuschauer in die Welt des Kinos eintauchen lassen. Von den ersten Super-8-Filmen bis hin zu den aufwendigen Produktionen in Hollywood zeigt Spielberg die Entwicklung des Films und seine Bedeutung für die Popkultur.

Ein emotionales Meisterwerk

„Die Fabelmans“ ist ein Film, der lange nach dem Abspann nachwirkt. Er ist eine berührende und ehrliche Darstellung der Kindheit, der Familie und der Leidenschaft. Spielberg gelingt es, seine persönlichen Erfahrungen in eine universelle Geschichte zu verwandeln, die jeden Zuschauer anspricht.

Michelle Williams und Paul Dano liefern herausragende Leistungen als Sammys Eltern. Sie verkörpern die Komplexität ihrer Figuren mit großer Sensibilität und Tiefe. Gabriel LaBelle überzeugt als junger Sammy, der seinen Weg im Leben sucht und seine Leidenschaft für das Filmemachen entdeckt.

Der Film ist visuell beeindruckend und voller nostalgischer Details. Die Kameraarbeit von Janusz Kamiński fängt die Atmosphäre der 1950er und 1960er Jahre perfekt ein. Der Soundtrack von John Williams ist emotional und untermalt die Handlung auf subtile Weise.

Eine Reise zur Selbstfindung

„Die Fabelmans“ ist eine Geschichte über die Suche nach der eigenen Identität und die Bedeutung, seinen Träumen zu folgen. Sammy muss lernen, seinen eigenen Weg zu gehen, auch wenn er nicht immer einfach ist. Er muss sich gegen Widerstände behaupten und an sich selbst glauben. Am Ende findet er seinen Platz in der Welt und verwirklicht seine Visionen.

Der Film ist eine Inspiration für alle, die eine Leidenschaft haben und den Mut haben, sie zu verfolgen. Er erinnert uns daran, dass es nie zu spät ist, seine Träume zu verwirklichen und dass wir alle die Fähigkeit haben, etwas Besonderes zu schaffen.

„Die Fabelmans“ ist ein außergewöhnlicher Film, der das Herz berührt und die Seele nährt. Er ist ein Meisterwerk von Steven Spielberg und ein unvergessliches Kinoerlebnis. Der Film ist ein Muss für alle Filmliebhaber und für alle, die sich von einer inspirierenden Geschichte berühren lassen wollen.

Hier sind einige der Hauptthemen, die in „Die Fabelmans“ behandelt werden:

• Die Bedeutung der Familie
• Die Kraft der Leidenschaft
• Die Suche nach der eigenen Identität
• Die transformative Kraft des Kinos
• Die Auseinandersetzung mit Antisemitismus

„Die Fabelmans“ ist ein Film, der noch lange in Erinnerung bleiben wird. Er ist ein Geschenk an das Kino und an die Menschlichkeit.

Einige denkwürdige Zitate aus dem Film:

Figur	Zitat
Mitzi Fabelman	„Du musst das machen, Sammy. Du musst deine Geschichten erzählen.“
Burt Fabelman	„Film ist ein Hobby, Sammy. Es ist keine Karriere.“
Sammy Fabelman	„Ich will die Welt so sehen, wie sie wirklich ist, aber ich will sie auch verändern.“

Die Besetzung von „Die Fabelmans“

• Gabriel LaBelle als Sammy Fabelman
• Michelle Williams als Mitzi Fabelman
• Paul Dano als Burt Fabelman
• Seth Rogen als Bennie Loewy
• Judd Hirsch als Boris Schildkraut
• David Lynch als John Ford

Studio	Universal Pictures Germany GmbH