Die Mafia mordet nur im Sommer

Die Mafia mordet nur im Sommer: Eine tragikomische Liebeserklärung an Palermo

„Die Mafia mordet nur im Sommer“ (Originaltitel: „La mafia uccide solo d’estate“) ist mehr als nur ein Film. Es ist eine berührende, humorvolle und zugleich erschütternde Reise in das Palermo der 70er, 80er und 90er Jahre – eine Zeit, in der die Mafia das Leben der Stadt auf unheimliche Weise prägte. Regisseur und Hauptdarsteller Pierfrancesco Diliberto, besser bekannt als Pif, erzählt eine Geschichte, die tief unter die Haut geht und uns gleichzeitig zum Lachen und zum Nachdenken anregt. Der Film ist eine Liebeserklärung an seine Heimatstadt, ein Aufschrei gegen die allgegenwärtige Gewalt und ein Plädoyer für Mut und Zivilcourage.

Eine Kindheit im Schatten der Mafia

Der Film begleitet Arturo, einen Jungen, der in Palermo aufwächst und die Welt durch die Augen eines Kindes sieht. Arturo ist ein Träumer, ein Idealist und vor allem: unsterblich verliebt in seine Klassenkameradin Flora. Sein größtes Problem ist jedoch nicht die Liebe, sondern die allgegenwärtige Präsenz der Mafia. Arturo ist besessen von der Mafia und versucht, die komplizierten Zusammenhänge der Machtstrukturen zu verstehen. Er glaubt, dass die Mafia nur im Sommer mordet, weil es im Winter zu kalt ist. Diese naive Sichtweise ist symptomatisch für die Verdrängung und das Unverständnis, das in der Gesellschaft herrscht.

Wir erleben Arturos Kindheit und Jugend, eine Zeit, die von Bombenanschlägen, Morden und der allgegenwärtigen Angst geprägt ist. Er versteht nicht, warum die Menschen schweigen, warum sie sich der Mafia beugen. Seine Fragen sind unbequem, seine Neugier unstillbar. Dabei stolpert er immer wieder über die grausamen Realitäten des Lebens in Palermo, ohne jedoch seinen Optimismus und seine Hoffnung zu verlieren.

Liebe, Mut und Zivilcourage

Neben der Geschichte der Mafia erzählt der Film auch eine wunderschöne Liebesgeschichte. Arturos unerschütterliche Zuneigung zu Flora ist ein roter Faden, der sich durch den gesamten Film zieht. Er versucht, ihr Herz zu erobern, indem er ihr Gedichte schreibt und ihr kleine Geschenke macht. Doch Flora ist unerreichbar, fast schon eine Projektion seiner Sehnsüchte. Ihre Beziehung symbolisiert die Hoffnung und die Unschuld, die in einer von Gewalt geprägten Welt immer noch existieren.

Ein weiterer wichtiger Aspekt des Films ist die Darstellung der Menschen, die sich gegen die Mafia auflehnen. Wir sehen Richter, Journalisten und Polizisten, die ihr Leben riskieren, um die Korruption und die Gewalt zu bekämpfen. Sie sind Helden, die oft im Verborgenen agieren und deren Namen nur wenigen bekannt sind. Der Film erinnert uns daran, dass es immer Menschen gibt, die bereit sind, für das Gute einzustehen, auch wenn die Gefahr groß ist.

Die Mafia: Eine allgegenwärtige Bedrohung

„Die Mafia mordet nur im Sommer“ scheut sich nicht, die brutale Realität der Mafia zu zeigen. Wir sehen Bombenanschläge, Morde und die allgegenwärtige Angst, die das Leben der Menschen in Palermo prägt. Der Film zeigt, wie die Mafia in alle Bereiche des Lebens eindringt, von der Politik über die Wirtschaft bis hin zum Alltag der Menschen. Sie kontrolliert die Stadt, sie bestimmt die Regeln und sie bestraft jeden, der sich ihr widersetzt.

Der Film macht deutlich, dass die Mafia nicht nur ein kriminelles Netzwerk ist, sondern eine Ideologie, eine Denkweise, die tief in der Gesellschaft verwurzelt ist. Sie basiert auf Angst, Schweigen und Komplizenschaft. Um die Mafia zu besiegen, muss man diese Denkweise aufbrechen, muss man den Mut haben, die Wahrheit zu sagen und sich gegen die Ungerechtigkeit zu stellen.

Pifs persönlicher Blick auf Palermo

Pierfrancesco Diliberto, alias Pif, ist nicht nur Regisseur und Hauptdarsteller, sondern auch ein Kind Palermos. Er hat die Zeit, die im Film dargestellt wird, selbst erlebt und seine persönlichen Erfahrungen und Erinnerungen in die Geschichte einfließen lassen. Der Film ist daher nicht nur eine fiktive Erzählung, sondern auch ein autobiografisches Werk, das von großer Authentizität und Ehrlichkeit geprägt ist.

Pif gelingt es, die tragische Realität der Mafia mit humorvollen und ironischen Elementen zu verbinden. Er macht sich über die Absurdität der Situation lustig, ohne jedoch die Ernsthaftigkeit des Themas zu vernachlässigen. Diese Mischung aus Tragik und Komödie macht den Film so besonders und berührend.

Die wahren Helden des Films

Obwohl der Film fiktive Charaktere wie Arturo und Flora in den Mittelpunkt stellt, würdigt er auch die realen Helden, die im Kampf gegen die Mafia ihr Leben ließen. Der Film erinnert an Richter Giovanni Falcone und Paolo Borsellino, die mit ihrem unermüdlichen Einsatz die Mafia herausforderten und schließlich Opfer von Bombenanschlägen wurden. Ihre Namen stehen für Mut, Entschlossenheit und den unbedingten Willen, die Gerechtigkeit zu verteidigen.

Der Film zeigt Archivaufnahmen von Falcone und Borsellino, die den Zuschauer auf schmerzhafte Weise daran erinnern, dass die Mafia nicht nur eine Geschichte ist, sondern eine Realität, die das Leben vieler Menschen zerstört hat. Diese Aufnahmen verleihen dem Film eine zusätzliche Ebene der Authentizität und Emotionalität.

Ein Film, der bewegt und inspiriert

„Die Mafia mordet nur im Sommer“ ist ein Film, der lange nachwirkt. Er berührt, er erschüttert, er regt zum Nachdenken an. Er zeigt uns die dunkle Seite der Menschheit, aber er erinnert uns auch an die Kraft der Hoffnung, der Liebe und der Zivilcourage.

Der Film ist ein Plädoyer für eine Gesellschaft, die sich nicht von Angst und Gewalt einschüchtern lässt, sondern die sich für Gerechtigkeit und Freiheit einsetzt. Er ist eine Erinnerung daran, dass jeder Einzelne von uns einen Beitrag leisten kann, um die Welt zu einem besseren Ort zu machen.

Die Bedeutung des Humors

Trotz des ernsten Themas ist „Die Mafia mordet nur im Sommer“ ein überraschend humorvoller Film. Pif nutzt den Humor, um die Absurdität der Situation zu verdeutlichen und um die Zuschauer emotional zu erreichen. Der Humor dient als Ventil, um die Angst und die Verzweiflung zu verarbeiten, die in einer von Gewalt geprägten Welt entstehen.

Die humorvollen Szenen sind oft von schwarzem Humor und Ironie geprägt. Sie zeigen, wie die Menschen in Palermo versuchen, mit der allgegenwärtigen Bedrohung der Mafia umzugehen, indem sie sie verdrängen, ignorieren oder ins Lächerliche ziehen. Diese Art von Humor ist typisch für die sizilianische Kultur und dient als Schutzmechanismus, um die eigene Verletzlichkeit zu verbergen.

Die Musik als Spiegel der Emotionen

Die Filmmusik von Santi Pulvirenti ist ein wichtiger Bestandteil des Films. Sie untermalt die emotionalen Momente, verstärkt die Spannung und verleiht der Geschichte eine zusätzliche Ebene der Tiefe. Die Musik ist mal melancholisch, mal hoffnungsvoll, mal verspielt und spiegelt somit die unterschiedlichen Stimmungen des Films wider.

Die Musik trägt dazu bei, die Atmosphäre von Palermo einzufangen und die Zuschauer in die Welt des Films hineinzuziehen. Sie ist ein integraler Bestandteil der Erzählung und trägt maßgeblich zum Gesamteindruck des Films bei.

Eine Botschaft für die Zukunft

„Die Mafia mordet nur im Sommer“ ist nicht nur ein Film über die Vergangenheit, sondern auch eine Botschaft für die Zukunft. Er erinnert uns daran, dass die Mafia immer noch existiert und dass der Kampf gegen die organisierte Kriminalität noch lange nicht gewonnen ist. Er fordert uns auf, wachsam zu sein, uns nicht von Angst und Gleichgültigkeit lähmen zu lassen und uns aktiv für eine gerechtere und friedlichere Welt einzusetzen.

Der Film ist ein Aufruf zur Zivilcourage, zur Solidarität und zur Hoffnung. Er zeigt uns, dass es möglich ist, die Mafia zu besiegen, wenn wir alle zusammenarbeiten und uns für die Werte einsetzen, die uns wichtig sind.

Fazit: Ein Meisterwerk des italienischen Kinos

„Die Mafia mordet nur im Sommer“ ist ein Meisterwerk des italienischen Kinos, ein Film, der uns zum Lachen und zum Weinen bringt, der uns bewegt und inspiriert. Er ist eine Liebeserklärung an Palermo, ein Aufschrei gegen die Gewalt und ein Plädoyer für Mut und Zivilcourage. Ein Film, den man gesehen haben muss.

Auszeichnungen (Auswahl)

• Europäischer Filmpreis: Bester europäischer Film für junges Publikum (2014)
• David di Donatello: Bester Nachwuchsregisseur (2014)
• David di Donatello: Bester Drehbuchautor (2014)

Besetzung

Schauspieler	Rolle
Pierfrancesco Diliberto (Pif)	Erwachsener Arturo (Erzähler)
Cristian Belardi	Junger Arturo
Ginevra Antona	Junge Flora
Lorenzo Terranova	Salvatore
Claudio Gioè	Frühstücksbarbesitzer

Studio	Missing Films