Jackie Brown

Jackie Brown: Mehr als nur ein Heist-Movie – Eine Hommage an das Erwachsenwerden

Quentin Tarantinos „Jackie Brown“ ist mehr als nur ein spannungsgeladener Krimi mit überraschenden Wendungen. Es ist eine tiefgründige Charakterstudie, eine Hommage an das Blaxploitation-Kino der 70er Jahre und ein melancholisches Porträt des Älterwerdens. Der Film, basierend auf Elmore Leonards Roman „Rum Punch“, entführt uns in die sonnengetränkten Vororte von Los Angeles, wo die titelgebende Flugbegleiterin in ein gefährliches Katz-und-Maus-Spiel gerät.

Die Geschichte: Ein riskantes Spiel mit hohen Einsätzen

Jackie Brown (Pam Grier), eine abgehalfterte Flugbegleiterin mittleren Alters, schleust nebenbei Geld für den Waffenhändler Ordell Robbie (Samuel L. Jackson). Als sie von den Bundesagenten Ray Nicolette (Michael Keaton) und Mark Dargus (Michael Bowen) erwischt wird, steht sie vor einer schweren Entscheidung: Entweder sie kooperiert mit den Behörden, um Ordell ans Messer zu liefern, oder sie riskiert eine lange Haftstrafe. Jackie wählt einen dritten Weg: Sie plant, alle Beteiligten gegeneinander auszuspielen und mit dem Geld zu verschwinden.

Unterstützung findet sie dabei in Max Cherry (Robert Forster), einem Kautionsagenten, der sich in Jackie verliebt und ihr hilft, ihren komplexen Plan in die Tat umzusetzen. Gemeinsam navigieren sie durch ein Netz aus Verrat, Misstrauen und Gewalt, stets darauf bedacht, einen Schritt voraus zu sein.

Charaktere, die im Gedächtnis bleiben

„Jackie Brown“ lebt von seinen vielschichtigen und authentischen Charakteren, die von einem herausragenden Ensemble zum Leben erweckt werden:

• Jackie Brown (Pam Grier): Eine toughe, intelligente und resiliente Frau, die sich in einer Welt voller Männer behaupten muss. Jackie ist kein typischer Actionheld, sondern eine Frau mit Ecken und Kanten, die Fehler macht und aus ihnen lernt. Pam Grier liefert hier eine ihrer besten Leistungen ab und zeigt, dass sie mehr ist als nur ein Sexsymbol des Blaxploitation-Kinos.
• Ordell Robbie (Samuel L. Jackson): Ein skrupelloser und unberechenbarer Waffenhändler, der keine Skrupel kennt, um seine Ziele zu erreichen. Ordell ist ein Meister der Manipulation und des Zynismus, aber auch ein Mann mit einem gewissen Charisma. Samuel L. Jackson brilliert in dieser Rolle und verkörpert die dunkle Seite des amerikanischen Traums.
• Max Cherry (Robert Forster): Ein ruhiger und besonnener Kautionsagent, der sich in Jackie verliebt und ihr hilft, ihren Plan umzusetzen. Max ist ein Mann der alten Schule, der Werte wie Ehrlichkeit und Loyalität hochhält. Robert Forster liefert hier eine Oscar-nominierte Performance ab und zeigt, dass er einer der unterschätztesten Schauspieler Hollywoods ist.
• Louis Gara (Robert De Niro): Ein Ex-Knacki und Ordells Partner, der jedoch nicht gerade mit Intelligenz gesegnet ist. Louis ist ein impulsiver und unberechenbarer Charakter, der immer wieder für Chaos sorgt. Robert De Niro spielt diese Rolle mit einer Mischung aus Melancholie und Humor.
• Melanie Ralston (Bridget Fonda): Eine kiffende und zynische Strandnixe, die Ordell bei seinen Geschäften unterstützt. Melanie ist ein Sinnbild der Oberflächlichkeit und des Hedonismus, aber auch ein Opfer ihrer eigenen Umstände. Bridget Fonda verleiht dieser Figur eine gewisse Tiefe und Tragik.

Die Inszenierung: Tarantino in Höchstform

„Jackie Brown“ ist unverkennbar ein Tarantino-Film. Die Dialoge sind scharfzüngig und pointiert, die Musik ist perfekt auf die jeweilige Szene abgestimmt, und die Gewalt ist stilisiert und überzeichnet. Tarantino beweist auch hier sein Talent, Spannung aufzubauen und den Zuschauer bis zum Schluss zu fesseln.

Anders als in seinen früheren Filmen, wie „Pulp Fiction“ oder „Reservoir Dogs“, wählt Tarantino hier jedoch einen etwas ruhigeren und melancholischeren Ton. Die Geschichte wird nicht in chronologischer Reihenfolge erzählt, sondern entfaltet sich langsam und bedächtig. Dies ermöglicht es dem Zuschauer, sich intensiver mit den Charakteren und ihren Motiven auseinanderzusetzen.

Die Kameraarbeit von Guillermo Navarro fängt die sonnendurchfluteten Vororte von Los Angeles in wunderschönen Bildern ein. Die Musik, die von Soul-Klassikern der 70er Jahre bis hin zu modernen Hip-Hop-Beats reicht, unterstreicht die Stimmung des Films perfekt.

Themen und Interpretationen: Mehr als nur ein Krimi

„Jackie Brown“ ist viel mehr als nur ein spannender Krimi. Der Film behandelt eine Vielzahl von Themen, die zum Nachdenken anregen:

• Das Älterwerden: Jackie und Max sind beide Charaktere mittleren Alters, die sich in einer Phase des Umbruchs befinden. Sie fragen sich, ob sie ihre Ziele im Leben erreicht haben und was die Zukunft für sie bereithält. Der Film zeigt, dass es nie zu spät ist, neue Wege einzuschlagen und sein Leben selbst in die Hand zu nehmen.
• Die Suche nach Identität: Jackie ist eine afroamerikanische Frau, die in einer von weißen Männern dominierten Welt versucht, ihren Platz zu finden. Sie muss sich ständig gegen Vorurteile und Diskriminierung behaupten. Der Film zeigt, dass die Suche nach Identität ein lebenslanger Prozess ist und dass es wichtig ist, zu seinen Wurzeln zu stehen.
• Die Macht des Geldes: Das Geld spielt in „Jackie Brown“ eine zentrale Rolle. Es ist der Motor, der die Handlung antreibt und die Charaktere zu riskanten Entscheidungen zwingt. Der Film zeigt, dass Geld zwar Macht verleihen kann, aber auch korrumpieren und zerstören kann.
• Liebe und Freundschaft: Trotz der vielen Gewalt und des Verrats gibt es in „Jackie Brown“ auch Momente der Wärme und Zuneigung. Die Beziehung zwischen Jackie und Max ist ein Beweis dafür, dass Liebe und Freundschaft auch in den dunkelsten Zeiten möglich sind.

Die Bedeutung des Blaxploitation-Kinos

„Jackie Brown“ ist eine Hommage an das Blaxploitation-Kino der 70er Jahre, ein Genre, das von afroamerikanischen Filmemachern geschaffen wurde und afroamerikanische Protagonisten in den Mittelpunkt stellte. Tarantino zitiert in seinem Film zahlreiche Elemente des Blaxploitation-Kinos, wie die starken Frauenfiguren, die funkige Musik und die stylische Inszenierung.

Mit der Besetzung von Pam Grier, einer Ikone des Blaxploitation-Kinos, in der Hauptrolle würdigt Tarantino nicht nur dieses Genre, sondern gibt Grier auch die Möglichkeit, ihr schauspielerisches Talent voll auszuschöpfen. „Jackie Brown“ ist somit nicht nur ein spannender Film, sondern auch ein wichtiger Beitrag zur Filmgeschichte.

Der Soundtrack: Ein musikalisches Meisterwerk

Der Soundtrack von „Jackie Brown“ ist ein absolutes Highlight des Films. Tarantino hat hier eine perfekte Mischung aus Soul-Klassikern der 70er Jahre, Funk-Hymnen und modernen Hip-Hop-Beats zusammengestellt. Die Musik unterstreicht die Stimmung des Films perfekt und trägt maßgeblich zur Atmosphäre bei.

Zu den bekanntesten Songs des Soundtracks gehören:

• „Across 110th Street“ von Bobby Womack
• „Strawberry Letter 23“ von The Brothers Johnson
• „Didn’t I (Blow Your Mind This Time)“ von The Delfonics
• „Street Life“ von The Crusaders featuring Randy Crawford
• „Long Time Woman“ von Pam Grier

Der Soundtrack von „Jackie Brown“ ist nicht nur eine perfekte Ergänzung zum Film, sondern auch ein eigenständiges Kunstwerk, das man immer wieder gerne hört.

Fazit: Ein moderner Klassiker

„Jackie Brown“ ist ein komplexer, vielschichtiger und unglaublich unterhaltsamer Film, der auch nach mehrmaligem Ansehen noch neue Facetten offenbart. Tarantino beweist hier erneut sein Talent als Regisseur und Drehbuchautor und liefert einen modernen Klassiker ab, der nicht nur Fans des Blaxploitation-Kinos begeistern wird.

Die starken Charaktere, die spannende Handlung, die stylische Inszenierung und der großartige Soundtrack machen „Jackie Brown“ zu einem unvergesslichen Filmerlebnis. Es ist ein Film über zweite Chancen, über das Älterwerden und über die Suche nach Glück und Erfüllung in einer Welt voller Gefahren und Versuchungen. Ein Meisterwerk, das man sich immer wieder ansehen kann und sollte.

Studio	Paramount (Universal Pictures)