Man nannte ihn Hombre

Man nannte ihn Hombre: Eine Reise in die raue Seele des Wilden Westens

In der glühenden Hitze Arizonas, wo die endlose Weite des Wilden Westens auf die staubige Realität des Überlebens trifft, entfaltet sich die Geschichte von „Man nannte ihn Hombre“. Dieser Film, ein Juwel des Western-Genres aus dem Jahr 1967, ist mehr als nur eine Schießerei und ein Ritt durch die Prärie. Er ist eine tiefgründige Auseinandersetzung mit Vorurteilen, Moral, und der Frage, was es wirklich bedeutet, Mensch zu sein.

Die Geschichte eines Außenseiters

John Russell, der von allen nur „Hombre“ genannt wird, ist ein Mann der Gegensätze. Aufgezogen von den Apachen, ist er ein Fremder in seiner eigenen Welt. Er kennt die Gesetze der Natur, die Sprache der Stille und die Härte des Überlebens in der Wildnis. Doch die Zivilisation, die ihn einst verstieß, betrachtet ihn mit Misstrauen und Verachtung. Paul Newman verkörpert diesen innerlich zerrissenen Mann mit einer Intensität, die unter die Haut geht. Sein Blick, mal hart und abweisend, mal von tiefer Melancholie gezeichnet, erzählt eine Geschichte von Verlust, Entwurzelung und der Suche nach einem Platz in einer Welt, die ihn nicht akzeptieren will.

Als Russell eine Herberge und ein dazugehöriges Hotel erbt, gerät er in einen Strudel aus Ereignissen, die seine moralischen Überzeugungen auf die Probe stellen. Eine Gruppe von Reisenden, darunter die selbstgerechte Jessie Brown (Diane Cilento) und der korrupte Agent Grimes (Richard Boone), besteigen eine Postkutsche, die von Banditen überfallen wird. Plötzlich ist Russell der Einzige, der sie beschützen kann. Doch seine Hilfe hat ihren Preis, denn er verlangt von den Reisenden, ihre eigenen Vorurteile und ihre Angst zu überwinden.

Eine Odyssee der Menschlichkeit

Die Fahrt mit der Postkutsche wird zu einer Metapher für die Reise der Menschheit. Jeder Passagier verkörpert einen bestimmten Aspekt der Gesellschaft: den reichen Geschäftsmann, der über Leichen geht, um seinen Profit zu maximieren, die moralisierende Witwe, die hinter ihrer Fassade der Tugendhaftigkeit ihre eigene Verbitterung versteckt, den jungen Ehemann, der versucht, seine Familie zu beschützen. In der Konfrontation mit der Gefahr und der Notwendigkeit, zusammenzuarbeiten, werden die Masken fallen gelassen und die wahren Charaktere offenbart.

Hombre, der Mann, der zwischen zwei Welten steht, wird zum Katalysator für diese Veränderung. Er zwingt die Reisenden, sich ihren eigenen Ängsten und Vorurteilen zu stellen. Er lehrt sie, dass wahre Stärke nicht in Waffen oder Reichtum liegt, sondern in der Fähigkeit zur Empathie und zur Solidarität. Dabei geht er selbst bis an seine Grenzen. Seine Entscheidungen sind oft hart und unkonventionell, aber stets von einem tiefen Sinn für Gerechtigkeit geleitet. Er opfert sich für andere, ohne eine Gegenleistung zu erwarten, und zeigt so, dass Menschlichkeit keine Frage der Hautfarbe oder der Herkunft ist, sondern eine Frage der inneren Haltung.

Die Figuren im Detail

Um die Tiefe von „Man nannte ihn Hombre“ wirklich zu erfassen, lohnt es sich, einen genaueren Blick auf die Charaktere zu werfen, die diese packende Geschichte zum Leben erwecken:

• John Russell (Paul Newman): Der Protagonist, ein Mann, der von Apachen aufgezogen wurde und zwischen zwei Welten steht. Er ist wortkarg, aber besitzt einen starken moralischen Kompass.
• Jessie Brown (Diane Cilento): Eine selbstgerechte und idealistische Frau, die im Laufe der Geschichte ihre Vorurteile überwindet.
• Grimes (Richard Boone): Ein korrupter und skrupelloser Agent, der nur an seinem eigenen Vorteil interessiert ist.
• Sheriff Frank (Cameron Mitchell): Ein gesetzestreuer, aber auch pragmatischer Mann, der zwischen Recht und Moral abwägen muss.
• Favor (Fredric March): Ein skrupelloser Geschäftsmann, der keinerlei Mitgefühl für seine Mitmenschen zeigt.

Die Bedeutung des Titels

Der Titel „Man nannte ihn Hombre“ ist viel mehr als nur eine Namensgebung. Er spiegelt die Distanz und das Misstrauen wider, mit dem John Russell von der weißen Gesellschaft betrachtet wird. „Hombre“ ist Spanisch und bedeutet „Mann“. Doch in diesem Kontext klingt es abwertend und exotisch. Es ist ein Etikett, das Russell als Außenseiter kennzeichnet und ihn von den anderen Charakteren abgrenzt. Der Titel verdeutlicht, dass Russell nicht als vollwertiges Mitglied der Gesellschaft angesehen wird, sondern als jemand, der anders ist, jemand, dem man nicht trauen kann.

Die visuelle Kraft des Films

„Man nannte ihn Hombre“ ist nicht nur eine Geschichte über Moral und Menschlichkeit, sondern auch ein visuelles Meisterwerk. Die atemberaubenden Landschaftsaufnahmen Arizonas, die staubigen Straßen und die kargen Felsenlandschaften werden von Kameramann James Wong Howe in beeindruckenden Bildern eingefangen. Die Hitze und die Härte des Wilden Westens sind förmlich spürbar. Die Kameraführung ist dynamisch und fängt die Spannung der Situationen perfekt ein. Die Close-ups der Gesichter der Schauspieler lassen uns tief in ihre Gefühlswelt eintauchen und ihre inneren Kämpfe miterleben.

Die zeitlose Botschaft

Obwohl „Man nannte ihn Hombre“ vor über 50 Jahren gedreht wurde, hat der Film nichts von seiner Aktualität verloren. Die Themen, die er anspricht – Vorurteile, Rassismus, soziale Ungerechtigkeit – sind auch heute noch relevant. Der Film erinnert uns daran, dass es wichtig ist, über den Tellerrand zu schauen und andere Menschen nicht aufgrund ihrer Herkunft oder ihres Aussehens zu verurteilen. Er fordert uns auf, unsere eigenen Vorurteile zu hinterfragen und uns für eine gerechtere und tolerantere Welt einzusetzen. Die Botschaft von „Man nannte ihn Hombre“ ist zeitlos und universell: Menschlichkeit kennt keine Grenzen.

Die unvergessliche Musik

Die Filmmusik von David Rose trägt maßgeblich zur Atmosphäre von „Man nannte ihn Hombre“ bei. Die melancholischen Melodien, die von Gitarren und Streichern getragen werden, unterstreichen die Einsamkeit und die innere Zerrissenheit des Protagonisten. Die Musik ist sparsam eingesetzt, aber sie hat eine enorme Wirkung. Sie verstärkt die Emotionen der Zuschauer und lässt sie noch tiefer in die Geschichte eintauchen. Die Musik ist ein integraler Bestandteil des Films und trägt dazu bei, dass „Man nannte ihn Hombre“ zu einem unvergesslichen Filmerlebnis wird.

Ein Film, der zum Nachdenken anregt

„Man nannte ihn Hombre“ ist ein Western, der unter die Haut geht. Er ist mehr als nur ein spannender Abenteuerfilm; er ist eine tiefgründige Auseinandersetzung mit den großen Fragen des Lebens. Der Film regt zum Nachdenken an über Moral, Menschlichkeit und die Bedeutung von Vorurteilen. Er zeigt uns, dass wahre Stärke nicht in Waffen oder Reichtum liegt, sondern in der Fähigkeit zur Empathie und zur Solidarität. „Man nannte ihn Hombre“ ist ein Film, den man nicht so schnell vergisst, und der auch nach mehrmaligem Sehen immer wieder neue Facetten offenbart.

Technische Details im Überblick

Kategorie	Details
Originaltitel	Hombre
Erscheinungsjahr	1967
Regie	Martin Ritt
Hauptdarsteller	Paul Newman, Diane Cilento, Richard Boone
Drehbuch	Irving Ravetch, Harriet Frank Jr. (nach dem Roman von Elmore Leonard)
Musik	David Rose
Kamera	James Wong Howe

Fazit: Ein Meisterwerk des Western-Genres

„Man nannte ihn Hombre“ ist ein Meisterwerk des Western-Genres, das durch seine tiefgründige Geschichte, seine hervorragenden Darstellerleistungen und seine beeindruckende visuelle Gestaltung besticht. Der Film ist mehr als nur ein spannender Abenteuerfilm; er ist eine tiefgründige Auseinandersetzung mit den großen Fragen des Lebens. „Man nannte ihn Hombre“ ist ein Film, den man gesehen haben muss.

Studio	Twentieth Century Fox