Nach einer wahren Geschichte

Nach einer wahren Geschichte: Wenn Fiktion und Realität verschwimmen

„Nach einer wahren Geschichte“ (im Original: „D’après une histoire vraie“) ist ein fesselnder Psychothriller des renommierten Regisseurs Roman Polanski aus dem Jahr 2017. Der Film, basierend auf dem gleichnamigen Roman der französischen Schriftstellerin Delphine de Vigan, entführt uns in die verstörende Welt einer erfolgreichen Autorin, deren Leben durch die manipulative Freundschaft zu einer geheimnisvollen Frau aus den Fugen gerät. Mit subtilem Spannungsaufbau, brillanten schauspielerischen Leistungen und einer beklemmenden Atmosphäre erkundet der Film auf meisterhafte Weise die Themen Identität, Kreativität, Obsession und die trügerische Natur der Wahrheit.

Die Handlung: Ein Strudel aus Zweifel und Manipulation

Delphine Dayrieux (gespielt von Emmanuelle Seigner), eine gefeierte Schriftstellerin, steht nach dem überwältigenden Erfolg ihres autobiografischen Romans im Rampenlicht. Doch der Ruhm hat seinen Preis: Delphine leidet unter einer Schreibblockade, ist erschöpft von den ständigen Lesungen und Interviews und wird von anonymen Drohbriefen geplagt, die sie als Verräterin ihrer Familie und ihrer Leser beschimpfen. In dieser fragilen Verfassung lernt sie die charmante und aufmerksame Elle (Eva Green) kennen, eine glühende Verehrerin ihrer Arbeit, die sich als Ghostwriterin ausgibt.

Elle dringt schnell in Delphines Leben ein und bietet ihr nicht nur ihre Unterstützung bei der Bewältigung des Alltags, sondern auch ihre ungeschönte Meinung zu Delphines Werk. Zunächst ist Delphine dankbar für Elles Hilfe und ihre erfrischende Ehrlichkeit. Elle kritisiert Delphines neuen Romanentwurf, der eine Fortsetzung ihres autobiografischen Bestsellers sein soll, als zu zahm und fordert sie auf, mutiger zu sein und ihre eigenen dunklen Seiten zu erkunden. Doch Elles Einfluss nimmt bald eine bedrohliche Wendung.

Elle zieht bei Delphine und ihrem Mann François (Vincent Perez) ein und übernimmt immer mehr die Kontrolle über Delphines Leben. Sie isoliert Delphine von ihrem Freundeskreis und ihrem Ehemann, manipuliert ihre Entscheidungen und sät Misstrauen und Zweifel. Delphine wird zunehmend paranoid und fragt sich, ob Elle tatsächlich die Freundin ist, die sie vorgibt zu sein, oder ob sie eine dunkle Agenda verfolgt. Die Grenzen zwischen Realität und Einbildung verschwimmen, und Delphine verliert sich in einem Strudel aus Angst, Verwirrung und Kontrollverlust.

Die Spannungen zwischen Delphine und Elle eskalieren, als Delphine entdeckt, dass Elle ihr Leben ausspioniert und Informationen über sie sammelt. Sie konfrontiert Elle mit ihren Erkenntnissen, doch Elle streitet alles ab und manipuliert Delphine erneut, indem sie ihr einredet, dass sie sich alles nur einbildet. Delphine, die bereits am Rande des Nervenzusammenbruchs steht, beginnt, an ihrem eigenen Verstand zu zweifeln. Ist Elle tatsächlich eine Gefahr, oder ist Delphine nur Opfer ihrer eigenen Ängste und ihrer Schreibblockade?

Der Film steuert auf einen nervenaufreibenden Höhepunkt zu, in dem die Wahrheit über Elles wahre Identität und ihre Motive ans Licht kommt. Delphine muss sich ihren Ängsten stellen und um ihr Leben kämpfen, um sich von Elles zerstörerischem Einfluss zu befreien und ihre eigene Identität zurückzugewinnen.

Die Themen: Identität, Kreativität und die Macht der Fiktion

„Nach einer wahren Geschichte“ ist weit mehr als nur ein spannender Thriller. Der Film wirft tiefgreifende Fragen über die Natur der Identität, die Rolle der Kreativität und die Macht der Fiktion auf. Er erkundet die dunklen Seiten des menschlichen Geistes und die Gefahren, die entstehen, wenn die Grenzen zwischen Realität und Einbildung verschwimmen.

• Identität: Der Film untersucht, wie fragil und formbar unsere Identität sein kann. Delphine, die sich nach dem Erfolg ihres autobiografischen Romans in der Öffentlichkeit neu definieren muss, wird von Elles Einfluss manipuliert und verliert zunehmend den Bezug zu ihrem wahren Selbst. Der Film zeigt, wie äußere Einflüsse und innere Unsicherheiten unsere Wahrnehmung von uns selbst verändern und uns dazu bringen können, uns selbst zu verraten.
• Kreativität: Der Film thematisiert die Schwierigkeiten und Herausforderungen des kreativen Prozesses. Delphines Schreibblockade und ihre Angst vor dem Scheitern machen sie anfällig für Elles manipulative Ratschläge. Der Film zeigt, wie Kreativität sowohl eine Quelle der Inspiration als auch der Angst sein kann und wie der Druck, etwas Neues und Originelles zu schaffen, zu Selbstzweifeln und Paranoia führen kann.
• Obsession: Elle ist von Delphine und ihrer Arbeit besessen. Diese Obsession treibt sie dazu, in Delphines Leben einzudringen und sie zu kontrollieren. Der Film zeigt, wie gefährlich Obsession sein kann und wie sie dazu führen kann, dass Menschen die Grenzen des Anstands und der Moral überschreiten.
• Die Macht der Fiktion: Der Film spielt mit der Idee, dass Fiktion die Realität beeinflussen und sogar verändern kann. Elle nutzt Delphines eigenen Roman, um sie zu manipulieren und zu verunsichern. Der Film zeigt, wie Geschichten unsere Wahrnehmung der Welt prägen und wie sie dazu benutzt werden können, uns zu täuschen und zu kontrollieren.

Die Inszenierung: Subtile Spannung und beklemmende Atmosphäre

Roman Polanski versteht es meisterhaft, eine subtile Spannung und eine beklemmende Atmosphäre zu erzeugen, die den Zuschauer bis zum Schluss in ihren Bann zieht. Der Film verzichtet auf billige Schockeffekte und setzt stattdessen auf psychologische Tiefe und eine raffinierte Bildsprache. Die Kameraführung ist ruhig und beobachtend, und die Farbpalette ist düster und gedämpft, was die bedrückende Stimmung des Films unterstreicht.

Die Musik von Alexandre Desplat ist minimalistisch und unaufdringlich, verstärkt aber dennoch die Spannung und das Gefühl der Bedrohung. Die Dialoge sind intelligent und präzise, und die schauspielerischen Leistungen sind durchweg herausragend.

Die Schauspieler: Ein brillantes Zusammenspiel

Emmanuelle Seigner überzeugt in der Rolle der verunsicherten und manipulierbaren Delphine. Sie verkörpert auf glaubwürdige Weise die innere Zerrissenheit ihrer Figur und ihre zunehmende Paranoia. Eva Green liefert eine hypnotische Performance als geheimnisvolle und manipulative Elle. Sie spielt mit einer subtilen Doppelbödigkeit und lässt den Zuschauer bis zum Schluss im Unklaren darüber, was sie wirklich will. Vincent Perez spielt den besorgten Ehemann François mit Zurückhaltung und verleiht der Figur eine zusätzliche Ebene der Tragik.

Das Zusammenspiel der drei Hauptdarsteller ist von großer Intensität und trägt maßgeblich zur Spannung und Glaubwürdigkeit des Films bei.

Fazit: Ein verstörender und faszinierender Psychothriller

„Nach einer wahren Geschichte“ ist ein verstörender und faszinierender Psychothriller, der den Zuschauer noch lange nach dem Abspann beschäftigt. Der Film ist nicht nur ein spannendes Katz-und-Maus-Spiel, sondern auch eine tiefgründige Auseinandersetzung mit den Themen Identität, Kreativität, Obsession und die trügerische Natur der Wahrheit. Mit seiner subtilen Spannung, seiner beklemmenden Atmosphäre und seinen brillanten schauspielerischen Leistungen ist der Film ein Meisterwerk des psychologischen Thrillers und ein Muss für alle Fans des Genres.

Der Film regt zum Nachdenken an und fordert den Zuschauer heraus, seine eigene Wahrnehmung der Realität zu hinterfragen. Er zeigt, wie leicht wir manipuliert werden können und wie wichtig es ist, sich seiner eigenen Identität bewusst zu sein und sich nicht von äußeren Einflüssen verunsichern zu lassen.

Für wen ist dieser Film geeignet?

„Nach einer wahren Geschichte“ ist ein Film für:

• Fans von Psychothrillern mit subtiler Spannung und psychologischer Tiefe.
• Zuschauer, die sich für die Themen Identität, Kreativität und die Macht der Fiktion interessieren.
• Liebhaber des europäischen Kinos und der Filme von Roman Polanski.
• Zuschauer, die bereit sind, sich auf einen verstörenden und herausfordernden Film einzulassen.

Hinweis

Der Film enthält einige verstörende Szenen und ist möglicherweise nicht für alle Zuschauer geeignet.

Studio	Arthaus / Studiocanal