Network

Network (1976) – Eine prophetische Vision des Fernsehens und der Gesellschaft

Willkommen zu einer Reise in die düstere und urkomische Welt von „Network“, einem Film, der nicht nur ein Meisterwerk des Kinos ist, sondern auch eine erschreckend präzise Vorhersage unserer heutigen Medienlandschaft. Sidney Lumets „Network“ aus dem Jahr 1976 ist mehr als nur ein Film; er ist ein Spiegelbild unserer Gesellschaft, unserer Obsession mit Unterhaltung und unserer zunehmenden Entfremdung von der Realität.

Die Geschichte: Howard Beale und der Wahnsinn der Einschaltquoten

Im Zentrum von „Network“ steht Howard Beale (Peter Finch in einer Oscar-prämierten Performance), ein Anchor Man der alten Schule, dessen Karriere nach jahrelanger Treue zum UBS-Network dem Ende entgegengeht. Gezeichnet von Depressionen und dem Gefühl der Sinnlosigkeit, kündigt Beale in einer Live-Sendung an, sich nächste Woche vor laufenden Kameras das Leben zu nehmen. Diese Ankündigung schlägt wie eine Bombe ein und katapultiert die ohnehin schon sinkenden Einschaltquoten des Senders in ungeahnte Höhen.

Anstatt Beale zu entlassen, erkennt die ambitionierte und skrupellose Programmchefin Diana Christensen (Faye Dunaway, ebenfalls mit einem Oscar ausgezeichnet) das Potenzial, das in Beales Wahnsinn steckt. Sie überzeugt ihren Vorgesetzten, Beale eine eigene Sendung zu geben, in der er als „mad prophet of the airwaves“ seine Wut und Frustration über die Missstände der Gesellschaft herausschreien kann. Beale wird zur Kultfigur, seine Tiraden ziehen Millionen von Zuschauern in ihren Bann und machen ihn zum Sprachrohr einer frustrierten Nation.

Doch der Erfolg hat seinen Preis. Beale verliert zunehmend den Bezug zur Realität, wird manipulierbar und gerät in den Strudel der Machtinteressen, die hinter den Kulissen des Fernsehsenders wirken. Er wird zum Werkzeug eines multinationalen Konzerns, der UBS aufgekauft hat und die „Beale-Show“ für seine eigenen Zwecke instrumentalisiert.

Charaktere, die im Gedächtnis bleiben

„Network“ ist gespickt mit unvergesslichen Charakteren, die von einem brillanten Ensemble zum Leben erweckt werden:

• Howard Beale (Peter Finch): Der desillusionierte Nachrichtensprecher, der zum Propheten des Wahnsinns wird. Finchs Darstellung ist kraftvoll, emotional und zutiefst beunruhigend.
• Diana Christensen (Faye Dunaway): Die eiskalte und karrierebesessene Programmchefin, die keine Skrupel kennt, um ihre Ziele zu erreichen. Dunaway verkörpert die rücksichtslose Welt des Fernsehens mit erschreckender Präzision.
• Max Schumacher (William Holden): Der idealistische Nachrichtenchef, der zwischen seinen moralischen Überzeugungen und seiner Liebe zu Diana Christensen hin- und hergerissen ist. Holden verleiht seiner Figur eine Tiefe und Menschlichkeit, die im Kontrast zur Zynik des restlichen Ensembles steht.
• Frank Hackett (Robert Duvall): Der zynische und machtbesessene Konzernchef, der UBS für seine globalen Interessen ausnutzt. Duvall spielt den kalten Strippenzieher mit subtiler Bedrohlichkeit.

Die Themen: Eine bittere Analyse unserer Gesellschaft

„Network“ ist mehr als nur eine Satire über das Fernsehen. Der Film greift eine Vielzahl von Themen auf, die bis heute relevant sind:

• Die Macht des Fernsehens: „Network“ zeigt, wie das Fernsehen die öffentliche Meinung beeinflussen und die Realität verzerren kann. Der Film warnt vor der Gefahr, sich von der Unterhaltungsindustrie manipulieren zu lassen.
• Die Kommerzialisierung der Nachrichten: Der Film kritisiert die Tendenz, Nachrichten zu Unterhaltung zu machen und Einschaltquoten über journalistische Integrität zu stellen.
• Die Entfremdung des Individuums: „Network“ porträtiert eine Gesellschaft, in der Menschen sich isoliert und machtlos fühlen. Howard Beale wird zum Sprachrohr dieser Frustration, aber auch zum Opfer seiner eigenen Popularität.
• Die Allmacht der Konzerne: Der Film zeigt, wie multinationale Konzerne die Weltpolitik beeinflussen und die Medien für ihre eigenen Zwecke instrumentalisieren.
• Die moralische Verkommenheit: „Network“ ist ein Film über Menschen, die ihre Ideale und Werte für Karriere und Erfolg opfern.

Die berühmte „Ich bin wütend“-Szene: Ein Aufschrei der Verzweiflung

Eine der ikonischsten Szenen des Films ist Howard Beales Tirade, in der er das Publikum auffordert: „Ich bin wütend, und das soll auch so bleiben!“ Dieser Ausruf wird zum Schlachtruf einer frustrierten Nation und symbolisiert die Ohnmacht und Verzweiflung, die viele Menschen in einer zunehmend komplexen und unübersichtlichen Welt empfinden. Die Szene ist ein Meisterwerk der Schauspielkunst und ein eindringlicher Appell an die Menschlichkeit.

Die Inszenierung: Ein Spiegelbild der Zynik

Sidney Lumet inszeniert „Network“ mit einer Mischung aus Realismus und Satire. Die Kameraarbeit ist dynamisch und fängt die Hektik und den Wahnsinn der Fernsehstudios perfekt ein. Die Dialoge sind messerscharf und zynisch, aber auch voller schwarzem Humor. Die Musik von Elliot Lawrence unterstreicht die beklemmende Atmosphäre des Films.

Die Rezeption: Ein Kritikerliebling und Publikumserfolg

„Network“ war ein großer Erfolg bei Kritikern und Publikum. Der Film wurde für 10 Oscars nominiert und gewann vier, darunter für Peter Finch (bester Schauspieler), Faye Dunaway (beste Schauspielerin), Paddy Chayefsky (bestes Originaldrehbuch) und Thelma Schoonmaker (bester Schnitt). Der Film gilt heute als einer der größten Filme aller Zeiten und hat bis heute nichts von seiner Relevanz verloren.

Die Aktualität: Eine prophetische Vision

Was „Network“ so bemerkenswert macht, ist seine prophetische Kraft. Viele der Themen, die der Film anspricht, sind heute noch relevanter als in den 1970er Jahren. Die Macht des Fernsehens hat sich durch das Internet und die sozialen Medien noch verstärkt. Die Kommerzialisierung der Nachrichten ist allgegenwärtig. Die Entfremdung des Individuums hat durch die Digitalisierung zugenommen. Und die Allmacht der Konzerne ist ungebrochen.

„Network“ ist ein Film, der uns aufrüttelt und zum Nachdenken anregt. Er fordert uns auf, kritisch zu hinterfragen, was wir sehen und hören, und uns nicht von der Unterhaltungsindustrie manipulieren zu lassen. Er erinnert uns daran, dass wir alle eine Verantwortung für unsere Gesellschaft haben und dass wir uns nicht von der Zynik und der Verzweiflung überwältigen lassen dürfen.

„Network“ – Ein zeitloses Meisterwerk

„Network“ ist ein Film, der jeden Filmliebhaber gesehen haben sollte. Er ist nicht nur ein Meisterwerk des Kinos, sondern auch ein wichtiges Zeitdokument, das uns einen Spiegel vorhält und uns dazu auffordert, über unsere Gesellschaft und unsere Rolle darin nachzudenken. „Network“ ist ein Film, der uns noch lange nach dem Abspann beschäftigen wird.

Auszeichnungen (Auswahl)

Auszeichnung	Kategorie	Gewonnen
Oscar	Bester Schauspieler	Ja (Peter Finch)
Oscar	Beste Schauspielerin	Ja (Faye Dunaway)
Oscar	Bestes Originaldrehbuch	Ja (Paddy Chayefsky)
Oscar	Bester Schnitt	Ja (Thelma Schoonmaker)

Fazit: Mehr als nur ein Film

„Network“ ist mehr als nur ein Film. Er ist eine Erfahrung, ein Weckruf und ein zeitloses Meisterwerk, das uns noch lange nach dem Abspann beschäftigen wird. Er ist ein Film, der uns dazu auffordert, die Welt um uns herum kritisch zu hinterfragen und uns nicht von der Macht der Medien und der Konzerne manipulieren zu lassen. Er ist ein Film, der uns daran erinnert, dass wir alle eine Verantwortung für unsere Gesellschaft haben und dass wir uns nicht von der Zynik und der Verzweiflung überwältigen lassen dürfen.

Also, lehnen Sie sich zurück, machen Sie es sich gemütlich und lassen Sie sich von „Network“ in eine Welt entführen, die ebenso erschreckend wie faszinierend ist. Sie werden es nicht bereuen!

Studio	Arthaus / Studiocanal