Oskar Werner – Ich durfte am Tisch der Götter sitzen

Oskar Werner – Ich durfte am Tisch der Götter sitzen: Eine Hommage an den Ausnahmeschauspieler

Oskar Werner, ein Name, der in den Annalen des deutschsprachigen und internationalen Films und Theaters einen ganz besonderen Klang hat. Er war ein Künstler, der sich den Konventionen widersetzte, der die Bühne und die Leinwand mit seiner intensiven Präsenz erfüllte und dessen Leben ebenso faszinierend wie tragisch war. Der Dokumentarfilm „Oskar Werner – Ich durfte am Tisch der Götter sitzen“ von Regisseurin Lisbeth Bischoff ist weit mehr als eine bloße Biografie. Er ist eine liebevolle und gleichzeitig schonungslose Annäherung an einen Mann, der zwischen Genie und Wahnsinn, zwischen Ruhm und Selbstzerstörung wandelte.

Ein Leben für die Kunst: Die frühen Jahre und der Aufstieg zum Star

Der Film beginnt mit einem Blick auf die Kindheit und Jugend von Oskar Werner, der am 13. November 1922 in Wien als Oskar Josef Bschließmayer geboren wurde. Schon früh zeigte sich sein außergewöhnliches Talent für die Schauspielerei. Er träumte von der Bühne, von großen Rollen, von der Möglichkeit, durch die Kunst die Welt zu verstehen und zu interpretieren. Seine Anfänge waren jedoch alles andere als glamourös. Geprägt von den schwierigen Zeiten des Zweiten Weltkriegs, diente Werner widerwillig in der Wehrmacht, desertierte aber und schloss sich dem Widerstand an. Diese Erfahrungen hinterließen tiefe Spuren in seiner Seele und prägten seine spätere Arbeit als Schauspieler.

Nach dem Krieg begann Werners kometenhafter Aufstieg. Er wurde Ensemblemitglied des Wiener Burgtheaters, wo er in klassischen Rollen brillierte und schnell zu einem Publikumsliebling avancierte. Sein Talent, seine charismatische Ausstrahlung und seine Fähigkeit, komplexe Emotionen authentisch darzustellen, machten ihn zu einem der gefragtesten Schauspieler im deutschsprachigen Raum. Die Dokumentation beleuchtet diese frühen Erfolge mit zahlreichen Archivaufnahmen, Fotos und Interviews mit Zeitzeugen, die Werner in dieser prägenden Phase seines Lebens begleitet haben.

Hollywood-Erfolge und künstlerische Freiheit: Der internationale Durchbruch

In den 1960er Jahren gelang Oskar Werner der Sprung nach Hollywood. Er spielte in bedeutenden Filmen wie „Jules und Jim“ (1962) von François Truffaut, der ihm internationale Anerkennung einbrachte, und „Das Narrenschiff“ (1965), für den er eine Oscar-Nominierung erhielt. Diese Erfolge katapultierten ihn in den Olymp der Schauspielkunst und öffneten ihm Türen zu den renommiertesten Regisseuren und Produktionen. Doch Werner war kein Mann der Kompromisse. Er wählte seine Rollen sorgfältig aus und legte großen Wert auf künstlerische Freiheit. Dies führte oft zu Konflikten mit den Studios und Produzenten, die seine Unabhängigkeit und seinen Perfektionismus nicht immer verstanden.

Der Film zeigt, wie Werner zwischen dem Glamour Hollywoods und seiner Sehnsucht nach anspruchsvoller, tiefgründiger Kunst hin- und hergerissen war. Er lehnte lukrative Angebote ab, um sich Rollen zu widmen, die ihm am Herzen lagen, auch wenn dies bedeutete, auf finanziellen Erfolg zu verzichten. Diese kompromisslose Haltung machte ihn zu einer Ausnahmeerscheinung in der Filmindustrie und trug gleichzeitig zu seinem Image als schwieriger, exzentrischer Künstler bei.

Ein Leben in Extremen: Die Schattenseiten des Ruhms

Neben den beruflichen Erfolgen beleuchtet der Dokumentarfilm auch die Schattenseiten von Oskar Werners Leben. Er war ein Mensch der Extreme, der sich leidenschaftlich der Kunst hingab, aber auch unter seinen inneren Dämonen litt. Alkoholprobleme, Depressionen und ein schwieriges Verhältnis zu seiner Familie prägten sein Leben. Der Film scheut sich nicht, diese dunklen Kapitel anzusprechen und zeigt, wie Werner zunehmend mit dem Druck des Ruhms und den eigenen Ansprüchen zu kämpfen hatte.

Die Interviews mit seiner Tochter Eleonore und anderen Wegbegleitern geben einen tiefen Einblick in die komplizierte Persönlichkeit des Schauspielers. Sie erzählen von seiner Sensibilität, seiner Verletzlichkeit und seiner tiefen Sehnsucht nach Anerkennung und Liebe. Gleichzeitig schildern sie aber auch seine Wutausbrüche, seine Unberechenbarkeit und seine Tendenz zur Selbstzerstörung. Diese schonungslose Ehrlichkeit macht den Film zu einem berührenden und authentischen Porträt eines Mannes, der sich in den Fallstricken des Ruhms verlor.

Die großen Rollen: Ein Vermächtnis für die Ewigkeit

Trotz seiner persönlichen Schwierigkeiten hinterließ Oskar Werner ein beeindruckendes künstlerisches Vermächtnis. Seine Interpretationen von Hamlet, Torquato Tasso und anderen klassischen Figuren sind bis heute unvergessen. Auch seine Filmrollen in „Jules und Jim“, „Das Narrenschiff“ und „Voyage of the Damned“ zeugen von seinem außergewöhnlichen Talent und seiner Fähigkeit, komplexe Charaktere zum Leben zu erwecken.

Der Film würdigt diese Leistungen mit zahlreichen Filmausschnitten und Theateraufnahmen. Sie zeigen Werner in all seiner schauspielerischen Brillanz, seine Fähigkeit, das Publikum zu fesseln und zu berühren. Sie erinnern daran, warum er zu den größten Schauspielern seiner Zeit zählte und warum sein Werk auch heute noch relevant ist.

Einige seiner bemerkenswertesten Rollen umfassen:

Film/Theaterstück	Rolle	Jahr
Jules und Jim	Jules	1962
Das Narrenschiff	Dr. Wilhelm Schumann	1965
Voyage of the Damned	Professor Egon Kreisler	1976
Hamlet (Theater)	Hamlet	Verschiedene Aufführungen

Die letzten Jahre und der frühe Tod: Ein tragisches Ende

Die letzten Jahre von Oskar Werner waren von Krankheit und Einsamkeit geprägt. Er zog sich immer mehr aus der Öffentlichkeit zurück und kämpfte mit seiner Alkoholsucht. Am 23. Oktober 1984 starb er im Alter von nur 61 Jahren in Marburg an einem Herzinfarkt. Sein früher Tod beendete ein Leben voller Leidenschaft, Talent und Tragik.

Der Film schildert diese letzten Jahre mit großer Sensibilität und vermeidet jegliche Sensationslust. Er zeigt Werner als einen gebrochenen Mann, der trotz seiner inneren Kämpfe nie seine Liebe zur Kunst verlor. Sein Tod markierte das Ende einer Ära und hinterließ eine Lücke in der Welt des Films und Theaters, die bis heute nicht gefüllt werden konnte.

Die Bedeutung des Titels: „Ich durfte am Tisch der Götter sitzen“

Der Titel des Films, „Ich durfte am Tisch der Götter sitzen“, ist ein Zitat von Oskar Werner selbst. Er beschreibt damit seine Erfahrung, mit den Größten der Kunstwelt zusammenarbeiten und von ihnen lernen zu dürfen. Es ist ein Ausdruck seiner Dankbarkeit, aber auch seiner Bescheidenheit. Werner war sich bewusst, dass er zu den Privilegierten gehörte, die ihr Talent entfalten und ihre Träume verwirklichen konnten. Gleichzeitig wusste er aber auch um die Verantwortung, die mit diesem Privileg einherging.

Der Film greift diesen Gedanken auf und zeigt, wie Werner seine Kunst als Mittel nutzte, um die Welt zu verstehen, um Menschen zu berühren und um etwas zu bewegen. Er war ein Künstler, der sich seiner Rolle bewusst war und der sie mit Leidenschaft und Hingabe ausfüllte.

Fazit: Eine bewegende Hommage an einen unvergesslichen Künstler

„Oskar Werner – Ich durfte am Tisch der Götter sitzen“ ist ein beeindruckender Dokumentarfilm, der das Leben und Werk eines außergewöhnlichen Schauspielers auf bewegende Weise würdigt. Er ist eine Hommage an sein Talent, seine Leidenschaft und seine kompromisslose Haltung zur Kunst. Gleichzeitig ist er aber auch eine schonungslose Auseinandersetzung mit seinen persönlichen Dämonen und den Schattenseiten des Ruhms.

Der Film zeichnet ein vielschichtiges und authentisches Porträt von Oskar Werner, das sowohl seine Stärken als auch seine Schwächen zeigt. Er ist eine Einladung, sich mit dem Werk dieses großen Künstlers auseinanderzusetzen und sich von seiner Leidenschaft und seinem Engagement inspirieren zu lassen. „Oskar Werner – Ich durfte am Tisch der Götter sitzen“ ist ein Muss für alle Filmliebhaber und Theaterbegeisterten, die mehr über das Leben und Werk eines der größten Schauspieler des 20. Jahrhunderts erfahren möchten.

Dieser Film ist mehr als nur eine Dokumentation; er ist eine Reise in die Seele eines Künstlers, der sein Leben der Kunst verschrieben hat und der uns mit seinem Werk noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Studio	Winkler Film