Trouble Every Day

Trouble Every Day: Ein verstörend schönes Meisterwerk des modernen Horrors

Claire Denis‘ „Trouble Every Day“ ist kein Film für schwache Nerven. Er ist eine hypnotische, verstörende und zugleich wunderschöne Reise in die dunkelsten Abgründe der menschlichen Seele. Ein Film, der unter die Haut geht und lange nach dem Abspann noch nachwirkt. Es ist ein Werk, das den Zuschauer herausfordert, seine eigenen Grenzen des Akzeptablen zu hinterfragen und sich mit der Fragilität der menschlichen Existenz auseinanderzusetzen.

Die Geschichte: Ein Tanz auf dem Vulkan der Begierde

Der Film erzählt parallel die Geschichten von Shane und June Brown, einem amerikanischen Ehepaar auf Hochzeitsreise in Paris, und von Dr. Léo Sémeneau, einem Wissenschaftler, der sich im Untergrund aufhält. Shane, ein Arzt, wird von einer mysteriösen Krankheit geplagt, die ihn zu unkontrollierbaren Gewaltausbrüchen und kannibalischen Neigungen treibt. June, seine frisch angetraute Frau, ist ahnungslos und versucht verzweifelt, die Nähe zu ihrem Mann zu suchen, während sie gleichzeitig von düsteren Vorahnungen geplagt wird.

Dr. Sémeneau, der einst an einem revolutionären Forschungsprojekt beteiligt war, hat seine Frau Coré ebenfalls mit einem Virus infiziert, der sie in ein blutrünstiges Monster verwandelt hat. Er hält sie in einem heruntergekommenen Haus versteckt und versucht verzweifelt, eine Heilung für ihren Zustand zu finden. Doch Corés unkontrollierbare Begierde nach menschlichem Fleisch wird immer stärker.

Die Wege von Shane und Dr. Sémeneau kreuzen sich, als Shane nach Paris kommt, um nach Antworten auf seine Krankheit zu suchen. Die beiden Männer sind durch ihr gemeinsames Schicksal verbunden: Sie sind Gefangene ihrer eigenen Körper, gepeinigt von einer unstillbaren Gier, die sie zu Monstern macht.

Die Charaktere: Verloren in den Tiefen ihrer Obsessionen

Die Charaktere in „Trouble Every Day“ sind komplex und vielschichtig. Sie sind gezeichnet von ihren inneren Dämonen und kämpfen verzweifelt darum, ihre Menschlichkeit zu bewahren.

• Shane Brown (Vincent Gallo): Shane ist ein gebrochener Mann, der von seiner Krankheit gequält wird. Er ist hin- und hergerissen zwischen seinem Verlangen nach Liebe und Nähe und seiner unkontrollierbaren Gier nach menschlichem Fleisch. Gallo verkörpert die innere Zerrissenheit Shanes auf beeindruckende Weise.
• June Brown (Tricia Vessey): June ist eine sensible und liebevolle Frau, die ihren Mann über alles liebt. Sie ist blind für die dunkle Seite Shanes und versucht verzweifelt, ihre Ehe zu retten. Ihre Unschuld und Naivität machen sie zu einer tragischen Figur.
• Dr. Léo Sémeneau (Alex Descas): Sémeneau ist ein brillanter Wissenschaftler, der von Schuldgefühlen geplagt wird. Er hat seine Frau in ein Monster verwandelt und versucht nun verzweifelt, seine Tat wiedergutzumachen. Descas verkörpert die Verzweiflung und den moralischen Konflikt Sémeneaus auf berührende Weise.
• Coré Sémeneau (Béatrice Dalle): Coré ist eine tragische Figur, die zum Opfer wissenschaftlicher Experimente geworden ist. Sie ist gefangen in ihrem Körper und gezwungen, ihren Trieben nachzugeben. Dalles Darstellung von Coré ist erschreckend und zugleich zutiefst berührend. Sie vermittelt die Qual und das Leid einer Frau, die ihre Menschlichkeit verloren hat.

Die Inszenierung: Eine hypnotische Reise in die Dunkelheit

Claire Denis‘ Regie ist meisterhaft. Sie schafft eine hypnotische und beklemmende Atmosphäre, die den Zuschauer in den Bann zieht. Die Kameraarbeit ist ruhig und beobachtend, aber gleichzeitig auch intim und verstörend. Die Bilder sind oft dunkel und düster, was die beklemmende Stimmung des Films noch verstärkt.

Die Musik von Tindersticks ist ein weiteres Highlight des Films. Die melancholischen Klänge verstärken die emotionale Wirkung der Bilder und tragen dazu bei, eine unheimliche und beunruhigende Atmosphäre zu schaffen. Der Score ist nicht nur Hintergrundmusik, sondern ein integraler Bestandteil der Erzählung.

Die Themen: Eine Auseinandersetzung mit den Abgründen der menschlichen Natur

„Trouble Every Day“ ist ein Film, der viele wichtige Themen anspricht. Er handelt von der Fragilität der menschlichen Existenz, von der Macht der Begierde, von der Schuld und Sühne, von der Liebe und dem Verlust.

• Die dunkle Seite der menschlichen Natur: Der Film zeigt die dunkle Seite der menschlichen Natur, die in jedem von uns schlummert. Er zeigt, dass wir alle zu Gewalt und Grausamkeit fähig sind, wenn wir von unseren Trieben und Begierden überwältigt werden.
• Die Macht der Begierde: Die Begierde ist eine mächtige Kraft, die uns antreiben und zerstören kann. Der Film zeigt, wie die unkontrollierbare Begierde nach Liebe, Nähe und menschlichem Fleisch die Charaktere in den Abgrund treibt.
• Schuld und Sühne: Die Charaktere in „Trouble Every Day“ sind alle schuldig. Sie haben Fehler gemacht, die sie nicht wiedergutmachen können. Der Film stellt die Frage, ob es überhaupt möglich ist, für seine Taten zu sühnen.
• Liebe und Verlust: Die Liebe ist ein zentrales Thema des Films. Die Charaktere suchen nach Liebe und Nähe, aber sie finden nur Schmerz und Verlust. Der Film zeigt, dass die Liebe oft mit Leid verbunden ist.

Die Kontroverse: Ein Film, der polarisiert

„Trouble Every Day“ ist ein Film, der polarisiert. Er wurde von einigen Kritikern als Meisterwerk gefeiert, von anderen als abstoßend und unnötig brutal kritisiert. Die expliziten Gewaltdarstellungen und die Thematisierung von Kannibalismus haben viele Zuschauer verstört und abgestoßen.

Dennoch ist „Trouble Every Day“ ein wichtiger Film, der zum Nachdenken anregt. Er ist eine Auseinandersetzung mit den dunklen Seiten der menschlichen Natur und stellt unbequeme Fragen über unsere Gesellschaft. Der Film ist kein leichter Konsum, aber er ist ein Werk, das man nicht so schnell vergisst.

Fazit: Ein verstörend schönes Meisterwerk

„Trouble Every Day“ ist ein verstörend schöner Film, der unter die Haut geht. Er ist eine hypnotische und beklemmende Reise in die dunkelsten Abgründe der menschlichen Seele. Der Film ist kein einfacher Konsum, aber er ist ein Werk, das man nicht so schnell vergisst. Es ist ein Film, der den Zuschauer herausfordert, seine eigenen Grenzen des Akzeptablen zu hinterfragen und sich mit der Fragilität der menschlichen Existenz auseinanderzusetzen. Wer sich auf diesen Film einlässt, wird mit einem unvergesslichen Filmerlebnis belohnt.

Technische Details

Regie	Claire Denis
Drehbuch	Claire Denis, Jean-Pol Fargeau
Musik	Tindersticks
Kamera	Agnès Godard
Schauspieler	Vincent Gallo, Tricia Vessey, Béatrice Dalle, Alex Descas
Erscheinungsjahr	2001
Länge	101 Minuten
FSK	Keine Jugendfreigabe

Weiterführende Gedanken

Abseits der reinen Beschreibung der Handlung und der technischen Details, ist „Trouble Every Day“ ein Film, der zur Reflexion über unsere eigene Menschlichkeit anregt. Er konfrontiert uns mit den verborgenen Trieben und Obsessionen, die in jedem von uns schlummern. Die Frage, die der Film aufwirft, ist nicht, ob wir zu solchen Taten fähig wären, sondern vielmehr, wie wir mit unseren eigenen dunklen Seiten umgehen.

Die Liebesbeziehung zwischen Shane und June steht im krassen Gegensatz zu den brutalen Taten, zu denen Shane gezwungen ist. Diese Diskrepanz verdeutlicht die Zerbrechlichkeit der Liebe und die Schwierigkeit, Nähe und Intimität zu finden, wenn man von inneren Dämonen geplagt wird. Auch die Beziehung zwischen Dr. Sémeneau und seiner Frau Coré ist von Tragik und Verzweiflung geprägt. Sémeneaus Versuch, Coré zu heilen, kann als Metapher für den Wunsch interpretiert werden, die eigenen Fehler wiedergutzumachen und die Kontrolle über das eigene Schicksal zurückzugewinnen.

Die Wahl von Paris als Schauplatz des Films ist kein Zufall. Die Stadt der Liebe und der Romantik wird hier zu einem Ort der Dunkelheit und der Obsession. Die Gegensätze zwischen der Schönheit der Stadt und den brutalen Taten, die dort stattfinden, verstärken die beklemmende Atmosphäre des Films.

„Trouble Every Day“ ist ein Film, der nicht einfach zu konsumieren ist. Er ist verstörend, provokant und oft auch schmerzhaft. Aber er ist auch ein Film, der lange nach dem Abspann noch nachwirkt und den Zuschauer dazu anregt, über die Abgründe der menschlichen Natur nachzudenken. Es ist ein Film, der Mut erfordert, ihn anzusehen, aber er ist auch ein Film, der uns etwas über uns selbst lehren kann.

Studio	Rapid Eye Movies