Vortex

Vortex: Ein herzzerreißendes Porträt des Lebens im Angesicht des Vergessens

In Gaspar Noés „Vortex“ werden wir Zeugen einer erschütternden Reise durch die letzten Tage eines alternden Paares, deren Leben sich unaufhaltsam in den Strudel der Demenz auflöst. Der Film, ein gnadenlos ehrlicher und zutiefst bewegender Blick auf das Altern, die Krankheit und die Liebe, die trotz allem fortbesteht, hinterlässt einen bleibenden Eindruck.

Die Geschichte: Ein Leben im Abstieg

Wir begegnen einem älteren Ehepaar in ihrer Pariser Wohnung. Er (gespielt von Dario Argento, dem Meister des italienischen Giallo-Films), ein Filmkritiker, der an einem Buch über Träume arbeitet. Sie (Françoise Lebrun, bekannt aus „Die Mama und die Hure“), eine pensionierte Psychiaterin, die zunehmend unter den Auswirkungen ihrer fortschreitenden Demenz leidet. Ihr Alltag ist geprägt von kleinen Ritualen, liebevollen Gesten, aber auch von zunehmender Verwirrung, Frustration und der wachsenden Erkenntnis, dass ihre gemeinsame Zukunft ungewiss ist.

Noé verzichtet auf eine konventionelle narrative Struktur. Stattdessen lässt er uns teilhaben am alltäglichen Leben des Paares, an ihren Gesprächen, ihren Streitereien, ihren Momenten der Zärtlichkeit und ihren Augenblicken der Verzweiflung. Wir sehen, wie die Demenz die Frau immer mehr in ihren Bann zieht, wie sie sich in ihrer eigenen Wohnung verirrt, Namen vergisst und die einfachsten Aufgaben nicht mehr bewältigen kann. Ihr Mann, obwohl selbst gesundheitlich angeschlagen, versucht, ihr so gut wie möglich beizustehen, doch auch er stößt an seine Grenzen.

Ihr Sohn Stéphane (Alex Lutz) ist hin- und hergerissen zwischen der Verantwortung für seine Eltern und seinen eigenen Problemen. Er kämpft mit seiner Drogensucht und versucht, für seinen kleinen Sohn da zu sein. Die Situation belastet ihn schwer und er fühlt sich oft überfordert.

Die Form: Ein Split-Screen-Erlebnis der Extraklasse

„Vortex“ ist formal höchst ungewöhnlich. Der Film wird fast durchgehend im Split-Screen-Verfahren gezeigt. Wir sehen das Paar gleichzeitig in zwei getrennten Bildhälften, die oft ihre individuellen Perspektiven und Erfahrungen widerspiegeln. Diese Technik erzeugt eine beklemmende Intimität und verstärkt das Gefühl der Isolation, das beide Figuren empfinden. Manchmal interagieren sie miteinander, dann wieder sind sie in ihren eigenen Welten gefangen, getrennt durch die Krankheit und die Unfähigkeit, sich vollständig zu verstehen.

Der Split-Screen ist jedoch nicht nur ein formales Experiment. Er dient auch dazu, die Zerrissenheit und die Fragmentierung des Lebens widerzuspiegeln, die durch die Demenz verursacht werden. Die beiden Bildhälften zeigen, wie sich die Realität für das Paar auseinanderentwickelt, wie sie sich voneinander entfernen, obwohl sie im selben Raum sind.

Die Kameraarbeit ist ruhig und beobachtend. Sie vermeidet jegliche Dramatisierung und konzentriert sich stattdessen auf die kleinen Gesten, die Blicke und die stillen Momente, die das Leben des Paares ausmachen. Die lange Einstellungen und die fehlende Musik (abgesehen von der Musik, die im Film von den Figuren gehört wird) tragen zur Authentizität und zum Realismus des Films bei.

Die Darsteller: Ein Meisterwerk der Natürlichkeit

Dario Argento und Françoise Lebrun liefern in „Vortex“ schlichtweg atemberaubende Leistungen ab. Sie verkörpern ihre Figuren mit einer Authentizität und Verletzlichkeit, die unter die Haut geht. Argento, der hier in einer seiner wenigen Schauspielrollen zu sehen ist, spielt den Ehemann mit einer Mischung aus Liebe, Geduld und wachsender Verzweiflung. Lebrun überzeugt als Frau, die langsam aber sicher ihre Erinnerungen und ihre Identität verliert. Ihre Darstellung ist schmerzhaft realistisch und frei von jeglicher Sentimentalität.

Alex Lutz ergänzt das Ensemble perfekt als Sohn Stéphane, der zwischen seinen eigenen Problemen und der Verantwortung für seine Eltern hin- und hergerissen ist. Er verkörpert die Zerrissenheit und die Hilflosigkeit, die viele Menschen in ähnlichen Situationen empfinden.

Themen: Mehr als nur Demenz

Obwohl Demenz im Zentrum von „Vortex“ steht, ist der Film weit mehr als nur eine Krankheitsbeschreibung. Er thematisiert auf universelle Weise das Altern, die Endlichkeit des Lebens, die Liebe und die Verlustangst. Er wirft Fragen auf über die Würde des Menschen im Angesicht des körperlichen und geistigen Verfalls, über die Verantwortung, die wir für unsere Eltern und unsere Liebsten tragen, und über die Bedeutung von Erinnerungen und Beziehungen.

Der Film zeigt auch, wie schwierig es sein kann, mit einer solchen Krankheit umzugehen, sowohl für die Betroffenen als auch für ihre Angehörigen. Er verdeutlicht die emotionalen, finanziellen und logistischen Herausforderungen, die damit verbunden sind. Gleichzeitig zeigt er aber auch die Kraft der Liebe und die Fähigkeit des Menschen, auch in den schwierigsten Situationen Hoffnung zu finden.

Noé spart in „Vortex“ nichts aus. Er zeigt die hässlichen Seiten des Alterns und der Krankheit, die Verwirrung, die Aggression, die Inkontinenz. Aber er zeigt auch die schönen Seiten, die Momente der Zärtlichkeit, die kleinen Freuden, die im Alltag zu finden sind. Der Film ist ein schonungsloses, aber auch ein zutiefst menschliches Porträt des Lebens im Angesicht des Vergessens.

Warum „Vortex“ sehen?

„Vortex“ ist kein einfacher Film. Er ist anstrengend, schmerzhaft und mitunter schwer zu ertragen. Aber er ist auch ein unglaublich wichtiger Film, der zum Nachdenken anregt und uns mit unseren eigenen Ängsten und Hoffnungen konfrontiert. Hier sind einige Gründe, warum Sie „Vortex“ sehen sollten:

• Eine schonungslose und ehrliche Darstellung des Alterns und der Demenz: Der Film vermeidet jegliche Sentimentalität und zeigt die Realität der Krankheit in all ihren Facetten.
• Atemberaubende schauspielerische Leistungen von Dario Argento und Françoise Lebrun: Die beiden Hauptdarsteller liefern beeindruckende Leistungen ab, die unter die Haut gehen.
• Eine innovative und ungewöhnliche filmische Form: Der Split-Screen-Einsatz verstärkt die emotionale Wirkung des Films und erzeugt eine beklemmende Intimität.
• Eine tiefgründige Auseinandersetzung mit universellen Themen: Der Film thematisiert das Altern, die Liebe, die Verlustangst und die Bedeutung von Beziehungen.
• Ein Film, der zum Nachdenken anregt und uns mit unseren eigenen Ängsten und Hoffnungen konfrontiert: „Vortex“ ist ein Film, der noch lange nach dem Abspann nachwirkt.

Fazit: Ein unvergessliches Filmerlebnis

„Vortex“ ist ein Film, der unter die Haut geht und noch lange nachwirkt. Er ist ein schonungsloses, aber auch ein zutiefst menschliches Porträt des Lebens im Angesicht des Vergessens. Der Film ist kein leichter Stoff, aber er ist ein wichtiges und unvergessliches Filmerlebnis, das uns dazu anregt, über das Altern, die Liebe und die Endlichkeit des Lebens nachzudenken.

Wenn Sie auf der Suche nach einem Film sind, der Sie herausfordert, bewegt und inspiriert, dann sollten Sie „Vortex“ unbedingt sehen. Seien Sie jedoch darauf vorbereitet, dass der Film Sie emotional fordern wird. Er ist keine leichte Kost, aber er ist eine lohnende Erfahrung, die Sie nicht so schnell vergessen werden.

Bewertung: Herausragend. Ein Meisterwerk des modernen Kinos.

Studio	Rapid Eye Movies