Crimes of the Future

Crimes of the Future: Eine Reise in die Zukunft der Körperlichkeit und Kunst

In einer nicht allzu fernen Zukunft, in der der menschliche Körper einem stetigen Wandel unterliegt und die Grenzen zwischen Technologie und Biologie verschwimmen, entführt uns David Cronenberg mit „Crimes of the Future“ in eine beunruhigende und faszinierende Welt. Ein Film, der nicht nur visuell beeindruckt, sondern auch tiefgreifende Fragen über Kunst, Evolution und die Definition des Menschseins aufwirft.

Die Handlung: Schmerz als Kunstform

Saul Tenser, gespielt vom charismatischen Viggo Mortensen, ist ein Performancekünstler, dessen Körper kontinuierlich neue Organe produziert. Zusammen mit seiner Partnerin Caprice, dargestellt von der enigmatischen Léa Seydoux, inszeniert er öffentliche Operationen, bei denen diese Organe entfernt werden. Diese Performances sind nicht nur Kunst, sondern auch eine Möglichkeit, die Veränderungen des eigenen Körpers zu verstehen und zu verarbeiten. Schmerz ist hier nicht nur eine Empfindung, sondern ein Rohmaterial, aus dem Kunst entsteht.

Ihre Arbeit erregt die Aufmerksamkeit von Timlin und Wippet, zwei Beamten des „National Crime Syndicate“, einer Behörde, die neuartige Körperkunst registriert und überwacht. Diese Behörde existiert in einer Grauzone zwischen Gesetzgebung und künstlerischer Freiheit und versucht, die Kontrolle über die sich entwickelnde „innere Kunst“ zu behalten.

Die Geschichte nimmt eine düstere Wendung, als Saul und Caprice in eine Verschwörung verwickelt werden, die von einer Untergrundbewegung angeführt wird. Diese Bewegung, die sich „Darwin Evolutioniste“ nennt, glaubt an die nächste Stufe der menschlichen Evolution und praktiziert illegale Operationen an Kindern, um sie an eine synthetische Ernährung anzupassen. Saul und Caprice finden sich zwischen den Fronten wieder, gezwungen, ihre Kunst zu nutzen, um eine Wahrheit aufzudecken, die die Grundlagen der Gesellschaft erschüttern könnte.

Die Charaktere: Zwischen Schmerz und Ekstase

„Crimes of the Future“ lebt von seinen komplexen und vielschichtigen Charakteren, die alle auf ihre Weise mit den Herausforderungen der neuen Weltordnung ringen.

• Saul Tenser (Viggo Mortensen): Ein Künstler, gezeichnet von inneren und äußeren Kämpfen. Sein Körper ist sowohl Fluch als auch Gabe. Mortensen verkörpert die Zerrissenheit Sauls auf meisterhafte Weise und verleiht ihm eine fragile Stärke.
• Caprice (Léa Seydoux): Sauls Partnerin und Liebhaberin, die die Operationen nicht nur dokumentiert, sondern auch aktiv daran teilnimmt. Ihre Faszination für Sauls Körper und die Kunst, die daraus entsteht, ist ebenso verstörend wie anziehend.
• Timlin (Kristen Stewart): Eine Angestellte des „National Crime Syndicate“, die eine obsessive Faszination für Sauls Arbeit entwickelt. Stewart verleiht Timlin eine nervöse Intensität, die ihre innere Zerrissenheit zwischen Pflicht und Begehren widerspiegelt.
• Wippet (Don McKellar): Timlins Partner, der pragmatischer und desillusionierter wirkt. Er verkörpert die bürokratische Seite der neuen Weltordnung und stellt die Frage, ob Kunst wirklich kontrolliert werden kann.

Themen und Motive: Eine Analyse

„Crimes of the Future“ ist mehr als nur ein Science-Fiction-Film. Er ist eine tiefgründige Auseinandersetzung mit zentralen Themen unserer Zeit:

• Evolution und Transhumanismus: Der Film erkundet die Möglichkeiten und Gefahren der menschlichen Evolution, sowohl auf biologischer als auch auf technologischer Ebene. Er stellt die Frage, was es bedeutet, Mensch zu sein, wenn die Grenzen des Körpers immer weiter verschwimmen.
• Kunst und Schmerz: Die Performances von Saul und Caprice thematisieren die Verbindung zwischen Schmerz, Körperlichkeit und Kunst. Sie hinterfragen die Definition von Kunst und provozieren eine Auseinandersetzung mit den Grenzen des Akzeptablen.
• Kontrolle und Überwachung: Die Rolle des „National Crime Syndicate“ wirft Fragen nach der Überwachung des Individuums und der Kontrolle von künstlerischem Ausdruck auf. Der Film deutet an, dass in einer Welt, in der Technologie allgegenwärtig ist, auch der Körper selbst zum Objekt der Überwachung wird.
• Vergänglichkeit und Transformation: Der Film ist durchzogen von Motiven der Vergänglichkeit und Transformation. Der Körper ist im ständigen Wandel begriffen, und die Charaktere suchen nach Wegen, diese Veränderungen zu verstehen und zu akzeptieren.

Die visuelle Gestaltung: Cronenbergs Meisterwerk

David Cronenberg ist bekannt für seine unverwechselbare visuelle Ästhetik, die oft als „Body Horror“ bezeichnet wird. „Crimes of the Future“ ist ein Paradebeispiel für diesen Stil. Der Film ist geprägt von:

• Detaillierten und verstörenden Bildern von Organen und Operationen: Cronenberg scheut sich nicht, die Körperlichkeit des menschlichen Körpers in all ihren Facetten zu zeigen. Die Operationen sind sowohl faszinierend als auch abstoßend, und sie fordern den Zuschauer heraus, sich mit seiner eigenen Körperlichkeit auseinanderzusetzen.
• Einer düsteren und atmosphärischen Farbpalette: Der Film ist in gedeckten Farben gehalten, die eine melancholische und beunruhigende Atmosphäre erzeugen.
• Einer einzigartigen Verbindung von Technologie und Biologie: Die futuristische Technologie ist oft organisch und biomorphe gestaltet, was die Verschmelzung von Mensch und Maschine unterstreicht.

Die Musik: Ein Klangteppich der Unruhe

Die Musik von Howard Shore, einem langjährigen Mitarbeiter Cronenbergs, trägt wesentlich zur Atmosphäre des Films bei. Der Score ist düster, dissonant und unheimlich und unterstreicht die innere Zerrissenheit der Charaktere und die beunruhigende Natur der Welt, in der sie leben. Die Musik ist kein bloßer Hintergrund, sondern ein integraler Bestandteil der Erzählung.

Interpretation und Bedeutung: Ein Film für die Zukunft

„Crimes of the Future“ ist ein Film, der lange nach dem Abspann im Gedächtnis bleibt. Er ist nicht leicht zu verdauen, aber er regt zum Nachdenken an und fordert uns heraus, unsere Vorstellungen von Körperlichkeit, Kunst und Menschsein zu hinterfragen. Der Film ist eine Warnung vor den Gefahren unkontrollierter technologischer Entwicklung, aber auch eine Ode an die menschliche Fähigkeit zur Anpassung und Transformation.

Cronenberg gelingt es, eine Welt zu erschaffen, die sowohl faszinierend als auch beängstigend ist. Er zeigt uns eine mögliche Zukunft, in der die Grenzen zwischen Mensch und Maschine verschwimmen und die Definition von Kunst neu verhandelt werden muss. „Crimes of the Future“ ist ein Film, der uns dazu auffordert, über die Zukunft nachzudenken und uns zu fragen, welche Art von Welt wir erschaffen wollen.

Fazit: Ein Meisterwerk des Body Horror

„Crimes of the Future“ ist ein anspruchsvoller und verstörender Film, der aber auch von großer künstlerischer Kraft zeugt. David Cronenberg hat ein Meisterwerk des Body Horror geschaffen, das uns lange nach dem Abspann beschäftigen wird. Der Film ist ein Muss für alle, die sich für Science-Fiction, Kunst und die Zukunft der Menschheit interessieren. Bereiten Sie sich auf eine Reise vor, die Sie an die Grenzen Ihrer eigenen Vorstellungskraft bringen wird.