Nurejew – The White Crow

Nurejew – The White Crow: Eine Reise der Freiheit und des künstlerischen Genies

„Nurejew – The White Crow“ ist mehr als nur eine Biografie; es ist eine Hommage an den legendären Rudolf Nurejew, einen Mann, der die Welt des Balletts für immer veränderte. Der Film entführt uns in die faszinierende und oft entbehrungsreiche Welt eines Ausnahmetalents, das gegen politische und gesellschaftliche Konventionen rebellierte, um seine künstlerische Vision zu verwirklichen. Regisseur Ralph Fiennes, der auch in einer Nebenrolle brilliert, zeichnet ein eindringliches Porträt eines Künstlers, der zwischen Leidenschaft und politischem Kalkül seinen eigenen Weg suchte.

Eine Kindheit in Armut und der Aufstieg zum Star

Der Film beginnt mit einer Reise in die Vergangenheit, in Nurejews Kindheit in der Sowjetunion. Wir erleben seine ersten Schritte in der Welt des Tanzes, seine unbändige Leidenschaft und sein unermüdliches Streben nach Perfektion. Trotz der Armut und der strengen Disziplin, die in der sowjetischen Ballettausbildung herrschte, erkannte Nurejew früh seine einzigartige Begabung und entwickelte einen unverkennbaren Stil. Seine außergewöhnliche Sprungkraft, seine charismatische Bühnenpräsenz und sein rebellischer Geist machten ihn schnell zu einem Ausnahmetalent.

Die Ausbildung an der Waganowa-Ballettakademie in Leningrad (dem heutigen St. Petersburg) war hart und fordernd, aber Nurejew nutzte jede Gelegenheit, um seine Fähigkeiten zu verbessern. Er saugte das Wissen und die Inspiration seiner Lehrer auf und entwickelte gleichzeitig seinen eigenen, unverwechselbaren Stil. Seine unkonventionelle Herangehensweise und seine unbändige Energie brachten ihn jedoch auch immer wieder in Konflikt mit den Autoritäten.

Paris: Eine Stadt der Träume und der politischen Intrigen

Der Wendepunkt in Nurejews Leben kam im Jahr 1961, als er mit dem Kirow-Ballett (dem heutigen Mariinski-Ballett) nach Paris reiste. Für den jungen Tänzer öffnete sich eine völlig neue Welt. Die Stadt der Lichter, der Kunst und der Freiheit zog ihn sofort in ihren Bann. Er tauchte ein in die Pariser Kulturszene, besuchte Museen, Galerien und Theater und knüpfte Kontakte zu westlichen Künstlern und Intellektuellen.

Doch der Aufenthalt in Paris war nicht nur von Freude und Inspiration geprägt. Nurejew stand unter ständiger Beobachtung des KGB, der ihn und seine Kollegen bespitzelte. Die sowjetischen Behörden befürchteten, dass er in den Westen überlaufen könnte, und versuchten, ihn zu kontrollieren und zu isolieren.

Die Begegnung mit der Tänzerin Clara Saint, gespielt von Adèle Exarchopoulos, wurde zu einem entscheidenden Moment in Nurejews Leben. Sie erkannte sein Talent und seine Sehnsucht nach Freiheit und unterstützte ihn bei seinem Entschluss, in den Westen zu fliehen. Ihre Freundschaft und ihr Vertrauen gaben ihm den Mut, den entscheidenden Schritt zu wagen.

Der Sprung in die Freiheit: Ein Akt des Mutes und der Rebellion

Der Höhepunkt des Films ist zweifellos Nurejews Flucht am Flughafen Le Bourget. In einem dramatischen Moment, der die Spannung bis zum Zerreißen steigert, entschied er sich, der sowjetischen Kontrolle zu entkommen und im Westen Asyl zu beantragen. Dieser Akt des Mutes und der Rebellion machte ihn über Nacht zu einer Ikone der Freiheit und zu einem Symbol des Widerstands gegen die kommunistische Diktatur.

Nurejews Entscheidung war nicht nur ein persönlicher Befreiungsschlag, sondern auch ein politisches Statement. Er demonstrierte, dass Kunst und Freiheit untrennbar miteinander verbunden sind und dass kein politisches System das Recht hat, die Kreativität und den Ausdruck eines Künstlers zu unterdrücken.

Die Schattenseiten des Ruhms und der Kampf mit der Vergangenheit

Nach seiner Flucht wurde Nurejew im Westen gefeiert wie ein Popstar. Er tanzte mit den größten Ballettensembles der Welt, darunter das Royal Ballet in London und das American Ballet Theatre in New York. Er revolutionierte das klassische Ballett, indem er die Rolle des männlichen Tänzers aufwertete und ihm mehr Ausdruckskraft und Individualität verlieh.

Doch der Ruhm hatte auch seine Schattenseiten. Nurejew war ein Getriebener, der ständig nach Perfektion strebte und sich selbst und seine Partner bis an die Grenzen trieb. Er war bekannt für seine schwierige Persönlichkeit und seine exzentrischen Allüren. Zudem wurde er von seiner Vergangenheit eingeholt. Die Angst um seine Familie, die er in der Sowjetunion zurückgelassen hatte, und das Heimweh quälten ihn.

Der Film zeigt auch Nurejews Kampf mit seiner Homosexualität. In einer Zeit, in der Homosexualität in vielen Ländern noch tabuisiert und kriminalisiert wurde, lebte er seine Sexualität offen aus. Seine Beziehungen waren oft stürmisch und von Leidenschaft und Eifersucht geprägt.

Ein Vermächtnis, das weiterlebt

„Nurejew – The White Crow“ ist nicht nur ein Film über das Leben eines außergewöhnlichen Tänzers, sondern auch eine Reflexion über Freiheit, Kunst und die Bedeutung des persönlichen Ausdrucks. Er erinnert uns daran, dass es sich lohnt, für seine Träume zu kämpfen, auch wenn der Preis hoch ist. Nurejews Vermächtnis lebt in der Welt des Balletts weiter und inspiriert auch heute noch Tänzer und Künstler auf der ganzen Welt.

Die schauspielerischen Leistungen

Oleg Ivenko, der die Rolle des Rudolf Nurejew verkörpert, liefert eine beeindruckende schauspielerische Leistung. Als professioneller Balletttänzer bringt er nicht nur die körperliche Präsenz, sondern auch die emotionale Tiefe und die Leidenschaft mit, die Nurejew auszeichneten. Ralph Fiennes überzeugt in der Rolle des Ballettlehrers Alexander Puschkin, der Nurejews Talent erkannte und förderte. Adèle Exarchopoulos spielt die Rolle der Clara Saint mit viel Gefühl und Sensibilität.

Die Filmmusik und die visuelle Gestaltung

Die Filmmusik, komponiert von Ilan Eshkeri, unterstreicht die emotionale Tiefe der Geschichte und trägt dazu bei, die Atmosphäre der jeweiligen Szene zu verstärken. Die visuelle Gestaltung des Films ist beeindruckend. Die Kamera fängt die Schönheit des Balletts und die Atmosphäre der verschiedenen Schauplätze auf eine eindrucksvolle Weise ein. Die Kostüme und das Bühnenbild sind detailgetreu und tragen dazu bei, die Welt der 1960er Jahre zum Leben zu erwecken.

Fazit: Ein Film, der berührt und inspiriert

„Nurejew – The White Crow“ ist ein bewegender und inspirierender Film, der das Leben eines außergewöhnlichen Künstlers auf eine eindringliche Weise erzählt. Er ist ein Muss für alle Ballettliebhaber und für alle, die sich für die Geschichte des Kalten Krieges und die Bedeutung von Freiheit und Kunst interessieren. Der Film regt zum Nachdenken an und erinnert uns daran, dass es sich lohnt, für seine Träume zu kämpfen und seinen eigenen Weg zu gehen, auch wenn er steinig ist.

Die zentralen Themen des Films

• Die Bedeutung von Freiheit und künstlerischem Ausdruck
• Der Kampf gegen politische Unterdrückung
• Die Schattenseiten des Ruhms
• Die Bedeutung von Freundschaft und Vertrauen
• Die Suche nach der eigenen Identität

Details zur Produktion

Regie	Ralph Fiennes
Drehbuch	David Hare (basierend auf der Biografie von Julie Kavanagh)
Hauptdarsteller	Oleg Ivenko, Ralph Fiennes, Adèle Exarchopoulos
Musik	Ilan Eshkeri
Kamera	Mike Eley
Produktionsjahr	2018
Länge	127 Minuten

Weiterführende Informationen

Für alle, die mehr über Rudolf Nurejew und seine Zeit erfahren möchten, gibt es zahlreiche Bücher, Dokumentationen und Artikel. Eine empfehlenswerte Lektüre ist die Biografie von Julie Kavanagh, die als Grundlage für den Film diente.

„Nurejew – The White Crow“ ist ein Film, der lange nachwirkt und uns daran erinnert, dass Kunst und Freiheit untrennbar miteinander verbunden sind.

Studio	Alamode Film