Pier Paolo Pasolini Collection

Tauchen Sie ein in die Welt von Pier Paolo Pasolini: Eine einzigartige Filmkollektion

Erleben Sie das revolutionäre Kino eines der bedeutendsten und kontroversesten Filmemacher des 20. Jahrhunderts mit der Pier Paolo Pasolini Collection. Diese umfassende Sammlung ist eine Hommage an das visionäre Schaffen Pasolinis, einem Dichter, Schriftsteller, Philosophen und Regisseur, der mit seinen Filmen Konventionen brach und Tabus herausforderte. Tauchen Sie ein in eine Welt voller poetischer Bilder, sozialkritischer Botschaften und unvergesslicher Charaktere, die das italienische und internationale Kino nachhaltig geprägt haben.

Die Pier Paolo Pasolini Collection bietet Ihnen die einzigartige Gelegenheit, die wichtigsten Werke dieses Ausnahmekünstlers in brillanter Qualität zu erleben. Von seinen frühen neorealistischen Filmen bis hin zu seinen späteren, provokanteren Arbeiten – diese Sammlung zeigt die gesamte Bandbreite seines künstlerischen Schaffens und ermöglicht Ihnen, die Entwicklung seines einzigartigen Stils und seiner unverkennbaren Handschrift nachzuvollziehen.

Die Filme: Eine Reise durch Pasolinis Œuvre

Die Pier Paolo Pasolini Collection umfasst eine sorgfältig ausgewählte Auswahl seiner Meisterwerke, die Ihnen einen tiefen Einblick in seine Themen, Motive und ästhetischen Vorlieben gewährt.

Accattone (1961): Ein schonungsloses Porträt der römischen Unterschicht

Accattone, Pasolinis Debütfilm, ist ein kraftvolles und bewegendes Porträt des römischen Subproletariats. Der Film erzählt die Geschichte von Vittorio Cataldi, genannt Accattone, einem Zuhälter, der ziellos durch das Leben treibt und sich von kleinen Gaunereien über Wasser hält. Als er sich in die junge Stella verliebt, versucht er, sein Leben zu ändern, doch die Umstände und seine eigene Unfähigkeit stehen ihm im Weg. Accattone ist ein schonungsloser und zugleich poetischer Film, der die Härte des Lebens in den römischen Vorstädten zeigt und gleichzeitig die menschliche Würde seiner Protagonisten hervorhebt. Pasolini bedient sich hier bereits seiner einzigartigen Mischung aus Realismus und stilisierter Bildsprache, die sein späteres Werk prägen wird.

Mamma Roma (1962): Eine Mutter kämpft um ihr Kind

Anna Magnani brilliert in der Rolle der Mamma Roma, einer ehemaligen Prostituierten, die versucht, ihrem Sohn Ettore ein besseres Leben zu ermöglichen. Sie zieht mit ihm in eine bürgerliche Wohnung und arbeitet hart, um ihm eine gute Ausbildung zu finanzieren. Doch die Vergangenheit holt sie ein, und Ettore gerät auf die schiefe Bahn. Mamma Roma ist ein ergreifendes Drama über die Schwierigkeiten der sozialen Integration und die unzerbrechliche Bindung zwischen Mutter und Sohn. Pasolini inszeniert den Film mit großer Sensibilität und zeigt die Zerrissenheit seiner Protagonisten zwischen ihren Träumen und der Realität.

Das 1. Evangelium – Matthäus (1964): Eine unkonventionelle Jesus-Verfilmung

Pasolinis Das 1. Evangelium – Matthäus ist eine überraschende und unkonventionelle Verfilmung des Matthäus-Evangeliums. Pasolini verzichtet auf jegliche religiöse Verklärung und stellt Jesus als einen revolutionären Kämpfer für Gerechtigkeit und soziale Gleichheit dar. Der Film ist in einem einfachen, fast dokumentarischen Stil gehalten und verwendet Laiendarsteller, um die Authentizität der Geschichte zu unterstreichen. Das 1. Evangelium – Matthäus ist ein tiefgründiger und bewegender Film, der die Botschaft Jesu in ihrer ursprünglichen Reinheit vermittelt.

Der Falke und die Falken (Uccellacci e uccellini) (1966): Eine komische Reise durch Italien

In dieser satirischen Komödie begeben sich ein Vater und sein Sohn auf eine skurrile Reise durch Italien. Begleitet werden sie von einem sprechenden Raben, der ihnen philosophische und politische Kommentare liefert. Der Falke und die Falken ist eine pointierte Auseinandersetzung mit der italienischen Gesellschaft und ihren Widersprüchen. Pasolini vermischt hier auf gekonnte Weise Komik und Kritik und schafft so einen unterhaltsamen und zugleich zum Nachdenken anregenden Film.

Ödipus (1967): Eine archaische Tragödie

Pasolini interpretiert die griechische Tragödie des Ödipus auf seine eigene, unverwechselbare Weise. Er verlegt die Geschichte in eine archaische Welt und inszeniert sie mit starken Bildern und symbolischen Elementen. Ödipus ist ein visuell beeindruckender Film, der die zeitlose Gültigkeit der antiken Tragödie unterstreicht. Pasolini thematisiert hier die Themen Schicksal, Schuld und die menschliche Natur.

Teorema (1968): Ein geheimnisvoller Gast verändert das Leben einer Familie

Ein geheimnisvoller Gast besucht eine wohlhabende Mailänder Familie und verführt nacheinander alle Familienmitglieder: den Vater, die Mutter, die Tochter, den Sohn und das Dienstmädchen. Nach seinem plötzlichen Verschwinden gerät das Leben der Familie aus den Fugen. Teorema ist ein provokanter und rätselhafter Film, der die bürgerliche Moral und die Suche nach Sinn im Leben thematisiert. Pasolini verwendet hier eine allegorische Bildsprache und lässt Raum für vielfältige Interpretationen.

Medea (1969): Eine archaische Rache

Pasolini adaptiert die griechische Tragödie der Medea und erzählt die Geschichte der barbarischen Königstochter, die ihren Mann Jason verrät und ihm nachfolgt. Als er sie verlässt, rächt sie sich auf grausame Weise an ihm. Medea ist ein visuell beeindruckender Film, der die archaische Welt der griechischen Mythologie zum Leben erweckt. Maria Callas brilliert in der Titelrolle und verkörpert die tragische Figur der Medea mit großer Intensität.

Die Trilogie des Lebens: Dekameron (1971), Die Geschichten aus Canterbury (1972), Pasolinis tolldreiste Geschichten (1974)

Die Trilogie des Lebens umfasst drei Filme, die auf klassischen Erzählungen basieren: Boccaccios Dekameron, Chaucers Die Geschichten aus Canterbury und orientalischen Märchen aus Tausendundeine Nacht. Pasolini feiert in diesen Filmen die Körperlichkeit, die Lebensfreude und die Sinnlichkeit des Mittelalters und des Orients. Die Trilogie ist geprägt von einer freizügigen Darstellung von Sex und Gewalt und wurde bei ihrer Veröffentlichung kontrovers diskutiert. Sie ist ein Fest der menschlichen Natur in all ihren Facetten.

Salò oder die 120 Tage von Sodom (1975): Pasolinis verstörendes Vermächtnis

Salò oder die 120 Tage von Sodom ist Pasolinis letzter Film und gilt als sein verstörendstes und kontroversestes Werk. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Marquis de Sade und zeigt die sadistischen Exzesse einer Gruppe von Faschisten in einem abgeschiedenen Palast. Salò ist ein brutaler und unbarmherziger Film, der die Abgründe der menschlichen Natur auslotet. Er ist ein schockierendes Zeugnis von Pasolinis pessimistischer Weltsicht und seiner Kritik an Machtmissbrauch und Entmenschlichung.

Bonusmaterial: Hinter den Kulissen von Pasolinis Welt

Die Pier Paolo Pasolini Collection bietet Ihnen nicht nur die Möglichkeit, seine Filme zu erleben, sondern auch einen tiefen Einblick in seine Arbeitsweise, seine Gedanken und seine Inspirationen. Das umfangreiche Bonusmaterial umfasst:

• Dokumentationen über Pasolinis Leben und Werk
• Interviews mit Schauspielern, Mitarbeitern und Wegbegleitern
• Audiokommentare von Filmexperten
• Hinter den Kulissen-Material
• Gelöschte Szenen
• Fotogalerien
• Umfangreiches Booklet mit Hintergrundinformationen und Analysen

Dieses Bonusmaterial ermöglicht Ihnen, Pasolinis Filme in einem neuen Licht zu sehen und seine künstlerische Vision besser zu verstehen.

Technische Details: Qualität, die überzeugt

Die Pier Paolo Pasolini Collection wurde mit größter Sorgfalt restauriert und in bestmöglicher Qualität aufbereitet. Die Filme präsentieren sich in brillanten Farben und klarem Ton, so dass Sie jedes Detail genießen können. Die Sammlung ist sowohl auf DVD als auch auf Blu-ray erhältlich.

Format	Auflösung	Ton
DVD	Standard Definition	Dolby Digital
Blu-ray	High Definition	DTS-HD Master Audio

Zusätzlich sind alle Filme mit optionalen Untertiteln in verschiedenen Sprachen versehen, um ein optimales Seherlebnis zu gewährleisten.

Für wen ist diese Kollektion geeignet?

Die Pier Paolo Pasolini Collection ist ein Muss für:

• Filmliebhaber, die das anspruchsvolle und provokante Kino suchen
• Studenten und Wissenschaftler, die sich mit italienischer Filmgeschichte und Filmtheorie beschäftigen
• Künstler und Kreative, die sich von Pasolinis visionärem Schaffen inspirieren lassen wollen
• Alle, die sich für die Themen soziale Gerechtigkeit, Politik und Religion interessieren
• Kenner und Sammler, die das Werk eines der bedeutendsten Filmemacher des 20. Jahrhunderts in ihrer Sammlung vereinen möchten.

Diese Kollektion ist mehr als nur eine Sammlung von Filmen – sie ist eine Reise in die Welt eines außergewöhnlichen Künstlers und eine Auseinandersetzung mit den großen Fragen des Lebens.

Warum Sie die Pier Paolo Pasolini Collection besitzen sollten

Die Pier Paolo Pasolini Collection ist nicht nur eine Investition in hochwertige Unterhaltung, sondern auch in ein Stück Filmgeschichte. Sie ermöglicht Ihnen:

• Die Werke eines der einflussreichsten und kontroversesten Filmemacher des 20. Jahrhunderts zu erleben
• Sich mit den Themen auseinanderzusetzen, die Pasolini am Herzen lagen: soziale Gerechtigkeit, Politik, Religion und die menschliche Natur
• Ihren Horizont zu erweitern und neue Perspektiven zu gewinnen
• Sich von Pasolinis künstlerischer Vision inspirieren zu lassen
• Ein wertvolles Sammlerstück zu besitzen, das im Wert steigen wird

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, diese einzigartige Kollektion zu erwerben und in die Welt von Pier Paolo Pasolini einzutauchen. Bestellen Sie jetzt die Pier Paolo Pasolini Collection und erleben Sie Kino, das bewegt, provoziert und inspiriert!

FAQ – Häufig gestellte Fragen zur Pier Paolo Pasolini Collection

Welche Filme sind in der Pier Paolo Pasolini Collection enthalten?

Die Pier Paolo Pasolini Collection umfasst folgende Filme:

• Accattone
• Mamma Roma
• Das 1. Evangelium – Matthäus
• Der Falke und die Falken (Uccellacci e uccellini)
• Ödipus
• Teorema
• Medea
• Dekameron
• Die Geschichten aus Canterbury
• Pasolinis tolldreiste Geschichten
• Salò oder die 120 Tage von Sodom

In welchen Formaten ist die Kollektion erhältlich?

Die Pier Paolo Pasolini Collection ist sowohl auf DVD als auch auf Blu-ray erhältlich.

Sind Untertitel verfügbar?

Ja, alle Filme sind mit optionalen Untertiteln in verschiedenen Sprachen versehen.

Gibt es Bonusmaterial?

Ja, die Pier Paolo Pasolini Collection enthält umfangreiches Bonusmaterial, darunter Dokumentationen, Interviews, Audiokommentare, Hinter den Kulissen-Material, gelöschte Szenen, Fotogalerien und ein Booklet.

Ist die Kollektion restauriert?

Ja, die Filme in der Pier Paolo Pasolini Collection wurden mit größter Sorgfalt restauriert und in bestmöglicher Qualität aufbereitet.

Für wen ist diese Kollektion geeignet?

Die Pier Paolo Pasolini Collection ist geeignet für Filmliebhaber, Studenten, Wissenschaftler, Künstler, Kreative und alle, die sich für das Werk von Pier Paolo Pasolini interessieren.

Wo kann ich die Pier Paolo Pasolini Collection kaufen?

Die Pier Paolo Pasolini Collection ist im Fachhandel und online erhältlich.

Ist Salò oder die 120 Tage von Sodom ungeschnitten?

Ja, die Version von Salò oder die 120 Tage von Sodom in der Pier Paolo Pasolini Collection ist ungeschnitten und in der Originalfassung enthalten. Bitte beachten Sie, dass der Film aufgrund seiner verstörenden Inhalte nicht für alle Zuschauer geeignet ist.

Welche Altersfreigabe haben die Filme?

Die Altersfreigabe variiert je nach Film. Bitte informieren Sie sich vor dem Kauf über die jeweilige Altersfreigabe der einzelnen Filme. Einige Filme sind möglicherweise erst ab 18 Jahren freigegeben.

Ist die Kollektion region-code-free?

Bitte überprüfen Sie die Angaben des jeweiligen Anbieters, um sicherzustellen, dass die Kollektion für Ihre Region geeignet ist. Einige DVDs und Blu-rays können region-code-beschränkt sein.

Studio	Koch Media