Polina

Polina: Eine Reise der Selbstfindung durch Tanz und Kunst

Polina ist mehr als nur ein Film über Ballett; es ist eine ergreifende Geschichte über das Finden der eigenen Stimme, die Überwindung von Erwartungen und die mutige Verfolgung künstlerischer Träume. Unter der Regie von Angelin Preljocaj und Valérie Müller entführt uns dieser visuell beeindruckende Film in die Welt des Tanzes und erzählt von einer jungen Ballerina, die sich auf eine tiefgreifende Reise der Selbstentdeckung begibt. Polina, fesselnd verkörpert von Anastasia Shevtsova, ist eine Geschichte, die das Herz berührt und zum Nachdenken anregt.

Die Hingabe zum Tanz: Polinas Anfänge

In den rauen Vororten von Moskau entdeckt die junge Polina ihre Leidenschaft für das Ballett. Ihr Talent ist unbestreitbar, ihre Hingabe grenzenlos. Unter der strengen, aber liebevollen Anleitung ihres Lehrers Bojinski (Aleksey Guskov) perfektioniert sie ihre Technik und entwickelt eine Disziplin, die ihresgleichen sucht. Bojinski erkennt ihr außergewöhnliches Potenzial und bereitet sie auf die Aufnahmeprüfung am renommierten Bolschoi-Ballett vor. Die harte Arbeit zahlt sich aus: Polina wird angenommen und scheint am Ziel ihrer Träume angekommen zu sein.

Doch das Bolschoi ist ein Haifischbecken. Der Druck ist immens, die Konkurrenz erdrückend. Polina meistert die Herausforderungen, aber sie spürt eine zunehmende Unzufriedenheit. Die starren Konventionen des klassischen Balletts beginnen sie einzuengen. Sie sehnt sich nach mehr Ausdruck, nach einer Möglichkeit, ihre eigene künstlerische Stimme zu entfalten.

Der Wendepunkt: Eine neue Richtung

Ein Auftritt der zeitgenössischen Tanzkompanie von Liria Elsaj (Juliette Binoche) wird zum Wendepunkt in Polinas Leben. Fasziniert von der Freiheit und der Ausdruckskraft des modernen Tanzes, erkennt sie, dass ihr Weg sie woanders hinführen muss. Gegen den Willen ihres Mentors Bojinski und ihres Verlobten, der ebenfalls Tänzer ist, trifft Polina eine mutige Entscheidung: Sie verlässt das Bolschoi, um in Frankreich ihr Glück zu suchen.

In Frankreich angekommen, muss Polina von vorne anfangen. Sie jobbt, um sich ihren Lebensunterhalt zu verdienen, und nimmt an Auditions teil. Die Konkurrenz ist hart, die Absagen frustrierend. Doch Polina gibt nicht auf. Sie lernt, sich selbst neu zu erfinden, ihre eigenen Grenzen zu überwinden und ihren eigenen Stil zu entwickeln.

Die Suche nach der eigenen Stimme: Ein künstlerischer Neuanfang

Polinas Weg ist gepflastert mit Zweifeln und Rückschlägen. Sie muss sich von den Erwartungen anderer befreien und ihre eigene Definition von Erfolg finden. Eine prägende Begegnung mit dem Choreografen Karl (Jérémie Bélingard) öffnet ihr die Augen. Er ermutigt sie, ihre Erfahrungen und Gefühle in ihren Tanz einfließen zu lassen und ihre eigene Geschichte zu erzählen.

Durch die Auseinandersetzung mit ihrer Vergangenheit, ihren Ängsten und ihren Träumen findet Polina schließlich ihren eigenen künstlerischen Ausdruck. Sie entwickelt eine einzigartige Bewegungssprache, die von klassischem Ballett, modernem Tanz und ihren persönlichen Erfahrungen geprägt ist. Ihr Tanz wird zu einem Spiegelbild ihrer Seele.

Die Themen des Films: Mehr als nur Ballett

Polina berührt universelle Themen, die weit über die Welt des Balletts hinausgehen. Der Film handelt von:

• Selbstfindung: Polinas Reise ist eine Suche nach der eigenen Identität und dem Sinn des Lebens.
• Mut: Sie beweist Mut, indem sie gegen den Strom schwimmt und ihre eigenen Entscheidungen trifft.
• Hingabe: Ihre Leidenschaft für den Tanz ist unerschütterlich.
• Loslassen: Sie lernt, sich von alten Mustern und Erwartungen zu befreien.
• Vergebung: Sie setzt sich mit ihrer Vergangenheit auseinander und findet Frieden.
• Kreativität: Der Film feiert die Kraft der Kunst und die Bedeutung des individuellen Ausdrucks.

Die visuelle Umsetzung: Tanz als Sprache der Seele

Die Regisseure Angelin Preljocaj und Valérie Müller verstehen es meisterhaft, die Emotionen der Charaktere durch die Sprache des Tanzes auszudrücken. Die Choreografien sind atemberaubend, die Kameraführung dynamisch und die Musik ergreifend. Der Film ist ein Fest für die Sinne und entführt den Zuschauer in eine Welt voller Schönheit und Anmut.

Besonders hervorzuheben ist die Leistung von Anastasia Shevtsova, die Polina mit einer beeindruckenden Mischung aus Stärke und Verletzlichkeit verkörpert. Ihre tänzerische Leistung ist schlichtweg herausragend und verleiht der Figur eine unglaubliche Authentizität.

Die Besetzung: Ein Ensemble, das überzeugt

Neben Anastasia Shevtsova brilliert ein hochkarätiges Ensemble in Polina:

Schauspieler	Rolle
Anastasia Shevtsova	Polina
Aleksey Guskov	Bojinski
Juliette Binoche	Liria Elsaj
Jérémie Bélingard	Karl
Miglen Mirtchev	Antonin

Aleksey Guskov spielt Bojinski mit einer Mischung aus Strenge und Wärme, Juliette Binoche verkörpert Liria Elsaj mit einer Aura von Weisheit und Erfahrung, und Jérémie Bélingard überzeugt als inspirierender Choreograf Karl. Jeder Schauspieler trägt dazu bei, die Geschichte von Polina auf eine authentische und bewegende Weise zu erzählen.

Fazit: Ein Film, der inspiriert und berührt

Polina ist ein Film, der lange nachwirkt. Er ist eine Hommage an die Kunst, eine Ermutigung zur Selbstverwirklichung und eine Feier des menschlichen Geistes. Wer sich auf die Reise von Polina einlässt, wird mit einem tiefen Gefühl der Inspiration und Hoffnung belohnt.

Obwohl der Film in der Welt des Balletts spielt, sind seine Botschaften universell und berühren jeden, der auf der Suche nach seinem Platz in der Welt ist. Polina ist ein Film für alle, die den Mut haben, ihre Träume zu verfolgen, auch wenn der Weg dorthin steinig ist.

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, diesen außergewöhnlichen Film zu sehen. Er wird Sie berühren, inspirieren und Ihnen die Kraft geben, Ihren eigenen Weg zu gehen.

Studio	Capelight Pictures