Wie im Himmel / Wie auf Erden

Wie im Himmel / Wie auf Erden: Eine berührende Reise zu Musik, Menschlichkeit und innerem Frieden

Der schwedische Film „Wie im Himmel“ (Originaltitel: „Så som i himmelen“) aus dem Jahr 2004, unter der Regie von Kay Pollak, ist weit mehr als nur ein Filmdrama. Er ist eine tiefgründige und inspirierende Erzählung über die Suche nach Sinn, die Kraft der Musik und die Bedeutung zwischenmenschlicher Beziehungen. Die Fortsetzung „Wie auf Erden“ (2015) setzt diese Themen fort und erkundet die Herausforderungen, das Erbe von „Wie im Himmel“ in einer kleinen Gemeinschaft zu bewahren.

Die Geschichte von Daniel Daréus: Ein Leben für die Musik

Im Zentrum von „Wie im Himmel“ steht Daniel Daréus, ein international gefeierter Dirigent, der jedoch unter dem immensen Druck seines Erfolgs zusammenbricht. Er erleidet einen Herzinfarkt und beschließt, sich in sein abgelegenes Heimatdorf im Norden Schwedens zurückzuziehen, um Ruhe zu finden und sich neu zu orientieren. Er möchte dem Glanz und dem Getöse der internationalen Bühnen entfliehen und zu seinen Wurzeln zurückkehren.

Daniels Ankunft in dem kleinen Dorf Ljusåker wird mit gemischten Gefühlen aufgenommen. Die Dorfbewohner sind neugierig, skeptisch und voller eigener, oft unausgesprochener Probleme. Daniel, der sich eigentlich nur erholen möchte, wird vom örtlichen Kirchenchor gebeten, die Leitung zu übernehmen. Zunächst zögert er, doch schließlich willigt er ein, in der Hoffnung, durch die Musik einen Weg zu finden, mit den Menschen in Kontakt zu treten und vielleicht sogar etwas von seiner eigenen inneren Leere zu füllen.

Der Kirchenchor als Spiegel der Dorfgemeinschaft

Der Kirchenchor von Ljusåker ist ein Spiegelbild der Dorfgemeinschaft selbst. Er besteht aus einer bunten Mischung von Charakteren, jeder mit seinen eigenen Stärken, Schwächen, Träumen und Verletzungen. Da ist Arne, der eifersüchtige und kontrollsüchtige Ehemann von Inger, der Organistin, die von ihrer eigenen musikalischen Begabung unterdrückt wird. Da ist Lena, eine junge Frau, die von ihrem gewalttätigen Ehemann Conny misshandelt wird. Und da ist Gabriella, eine stille und zurückhaltende Frau, die ihre Stimme erst durch die Musik und Daniels Unterstützung entdeckt.

Daniel erkennt schnell, dass es im Chor nicht nur um das Singen geht. Es geht um die Beziehungen zwischen den Menschen, um ihre verborgenen Konflikte und um ihre Sehnsüchte. Er beginnt, mit den Chormitgliedern zu arbeiten, nicht nur an ihren Gesangsfähigkeiten, sondern auch an ihrem Selbstvertrauen und ihrem gegenseitigen Verständnis. Er ermutigt sie, ihre Gefühle auszudrücken, ihre Ängste zu überwinden und ihre Träume zu verfolgen.

Die Kraft der Musik: Eine universelle Sprache

Die Musik wird im Laufe des Films zu einer Art Katalysator für die Veränderung in der Dorfgemeinschaft. Sie ermöglicht es den Menschen, sich auf einer tieferen Ebene zu begegnen, ihre Emotionen auszudrücken und ihre Unterschiede zu überwinden. Durch das gemeinsame Singen finden sie Trost, Freude, Hoffnung und ein Gefühl der Zugehörigkeit. Die Musik verbindet sie über ihre persönlichen Probleme und Konflikte hinweg und schafft ein Gefühl der Einheit.

Besonders eindrücklich ist die Entwicklung von Gabriella, die anfangs kaum ein Wort herausbringt. Daniel erkennt ihr Potenzial und ermutigt sie, ihre Stimme zu finden. Durch das Singen befreit sie sich von ihrer jahrelangen Unterdrückung und entdeckt ihre eigene Stärke. Ihr Solo in einem der Konzerte des Chors ist ein bewegender Moment, der die Zuschauer tief berührt.

Konflikte und Herausforderungen

Doch der Weg zur Harmonie ist nicht einfach. Daniels unkonventionelle Methoden und seine offene Art, mit den Menschen umzugehen, stoßen auch auf Widerstand. Arne, der sich von Daniel in seiner Position als Chorleiter bedroht fühlt, versucht, ihn zu sabotieren. Conny, der gewalttätige Ehemann von Lena, sieht in der Musik und Daniels Einfluss eine Gefahr für seine Kontrolle über seine Frau. Und auch der Pfarrer Stig, der traditionelle Werte vertritt, ist skeptisch gegenüber Daniels liberalen Ansichten.

Es kommt zu Konflikten, Auseinandersetzungen und sogar zu Gewalt. Doch Daniel lässt sich nicht entmutigen. Er glaubt an die Kraft der Musik und an das Potenzial der Menschen, sich zu verändern. Er versucht, die Konflikte zu lösen, indem er auf die Menschen zugeht, ihnen zuhört und ihnen hilft, ihre eigenen Lösungen zu finden.

Das tragische Ende und die Botschaft der Hoffnung

Das Ende von „Wie im Himmel“ ist tragisch, aber auch hoffnungsvoll. Daniel stirbt unerwartet an einem erneuten Herzinfarkt, kurz vor einem großen Konzert des Chors. Sein Tod ist ein Schock für die Dorfgemeinschaft, aber er hinterlässt auch ein Vermächtnis der Liebe, der Hoffnung und der Musik.

Der Chor beschließt, das Konzert dennoch zu spielen, als Hommage an Daniel und als Ausdruck ihrer Dankbarkeit für alles, was er für sie getan hat. Während des Konzerts spüren sie seine Anwesenheit und seine Inspiration. Sie singen mit Leidenschaft und Hingabe, und ihre Musik berührt die Herzen der Zuhörer.

„Wie im Himmel“ ist ein Film, der zum Nachdenken anregt. Er stellt Fragen nach dem Sinn des Lebens, der Bedeutung von Beziehungen und der Kraft der Musik. Er zeigt, dass jeder Mensch das Potenzial hat, sich zu verändern und die Welt um sich herum zu verändern. Und er erinnert uns daran, dass das Glück oft in den kleinen Dingen des Lebens zu finden ist, in der Gemeinschaft mit anderen Menschen und in der Schönheit der Musik.

Wie auf Erden: Das Vermächtnis und neue Herausforderungen

Die Fortsetzung „Wie auf Erden“ setzt die Geschichte einige Jahre später fort. Lena, die nach Daniels Tod die Leitung des Chors übernommen hat, versucht, sein Vermächtnis zu bewahren und die Dorfgemeinschaft zusammenzuhalten. Doch sie steht vor neuen Herausforderungen. Der Chor droht auseinanderzufallen, und auch ihre Beziehung zu ihrem neuen Partner, dem Priester Gabriel, ist von Spannungen geprägt.

Ein großes Thema in „Wie auf Erden“ ist die Frage nach dem Glauben und der Spiritualität. Gabriel, der als neuer Priester in die Gemeinde kommt, hat eine ganz andere Vorstellung von Religion als Daniel. Er ist konservativ und dogmatisch, während Daniel eher offen und tolerant war. Es kommt zu Konflikten zwischen den beiden, aber auch zu einer gegenseitigen Annäherung.

Der Kampf um die Bewahrung des Geistes von „Wie im Himmel“

Lena kämpft darum, den Geist von „Wie im Himmel“ in der Dorfgemeinschaft zu bewahren. Sie erinnert die Menschen an Daniels Botschaft der Liebe, der Hoffnung und der Musik. Sie versucht, die Konflikte zu lösen und die Menschen zusammenzubringen. Doch sie stößt auch auf Widerstand. Einige Dorfbewohner sind der Meinung, dass Daniels Ideen zu liberal und zu unkonventionell waren. Sie wollen zu traditionellen Werten zurückkehren.

Ein weiterer Konflikt entsteht durch die Ankunft einer Gruppe von Flüchtlingen im Dorf. Einige Dorfbewohner sind ihnen gegenüber misstrauisch und ablehnend. Lena versucht, die Flüchtlinge in die Dorfgemeinschaft zu integrieren und ihnen zu helfen. Doch sie stößt auf Vorurteile und Ängste.

Die Suche nach innerem Frieden und die Bedeutung von Vergebung

Wie schon „Wie im Himmel“ ist auch „Wie auf Erden“ ein Film über die Suche nach innerem Frieden und die Bedeutung von Vergebung. Lena muss lernen, ihre eigenen Fehler zu akzeptieren und sich selbst zu vergeben. Gabriel muss lernen, seine dogmatischen Ansichten zu überdenken und sich für andere Perspektiven zu öffnen. Und die Dorfbewohner müssen lernen, ihre Vorurteile zu überwinden und einander zu akzeptieren, so wie sie sind.

Das Ende von „Wie auf Erden“ ist offen, aber hoffnungsvoll. Lena und Gabriel finden einen Weg, ihre Beziehung zu kitten und gemeinsam die Herausforderungen zu meistern. Der Chor bleibt bestehen, und die Dorfgemeinschaft lernt, mit ihren Unterschieden umzugehen. Der Geist von Daniel Daréus lebt weiter, und seine Botschaft der Liebe, der Hoffnung und der Musik inspiriert die Menschen auch weiterhin.

Die Darsteller: Ein Ensemble, das überzeugt

Die schauspielerischen Leistungen in „Wie im Himmel“ und „Wie auf Erden“ sind durchweg hervorragend. Michael Nyqvist brilliert in der Rolle des Daniel Daréus, der zwischen seinem inneren Konflikt und seiner Sehnsucht nach Harmonie hin- und hergerissen ist. Frida Hallgren überzeugt als Lena, die mutig und einfühlsam die Leitung des Chors übernimmt. Helen Sjöholm berührt als Gabriella, die durch die Musik ihre Stimme findet. Und Lennart Jähkel spielt den Arne mit einer Intensität, die sowohl abstoßend als auch berührend ist. In „Wie auf Erden“ überzeugt Jonathan Lampinen als Priester Gabriel mit einer feinfühligen Darstellung seiner inneren Zerrissenheit.

Eine zeitlose Geschichte über die menschliche Natur

„Wie im Himmel“ und „Wie auf Erden“ sind zeitlose Filme, die uns auf eine berührende Reise zu den tiefsten Fragen der menschlichen Natur mitnehmen. Sie zeigen uns die Kraft der Musik, die Bedeutung von Beziehungen und die Möglichkeit der Veränderung. Sie sind ein Plädoyer für Toleranz, Mitgefühl und die Suche nach dem inneren Frieden. Sie laden uns ein, über unser eigenes Leben nachzudenken und uns zu fragen, was wirklich wichtig ist.

Zusammenfassend:

Aspekt	„Wie im Himmel“	„Wie auf Erden“
Handlungsschwerpunkt	Die Ankunft und der Einfluss eines Dirigenten in einem Dorfchor.	Die Bewahrung des Vermächtnisses und neue Herausforderungen.
Zentrale Themen	Musik, Beziehungen, Heilung, Selbstfindung.	Glaube, Spiritualität, Integration, Vergebung.
Ton	Inspirierend, hoffnungsvoll, tragisch.	Nachdenklich, realistisch, herausfordernd.

Obwohl die Filme in Skandinavien spielen, sind die Themen und Emotionen universell und sprechen Menschen auf der ganzen Welt an. „Wie im Himmel“ und „Wie auf Erden“ sind Filme, die man nicht so schnell vergisst und die lange nachwirken.

Studio	Arthaus / Studiocanal