Amazon Prime hat die erste Staffel der Serie „Utopia“ online und hier gibt es das ausführliche Review dazu.
Im US TV gibt es unzählige Remakes zusehen, teilweise sogar noch erfolgreicher als die Originalserie, dabei übernehmen sie nicht nur ihre alten Serien, sondern übernehmen auch gerne mal Titel aus anderen Ländern, so auch aus UK. Einige dieser Remakes laufen extrem erfolgreich, wie z. B. „Shameless“. Andere Serienremakes hingegen weniger, wie z. B. „Being Human“. Als neuestes Serienremake hat man sich die kurzlebige Serie „Utopia“ ausgesucht. Auch wenn diese bereits nach 2 Staffeln abgesetzt wurde, genießt „Utopia“ Kultstatus. Damals war schnell von einem Remake die Rede, unter anderem sollte dies von David Fincher überwacht werden. Insgesamt mussten die Fans trotzdem 6 Jahre auf das Remake warten und dieses kam ohne Fincher an Bord. Wir haben die erste Staffel für euch getestet, sodass wir euch sagen können, ob das Remake mit dem großen Original mithalten kann, oder wie so viele Remakes einfach nur überflüssig ist.
Story:
Eine Gruppe junger Comic Fans kommen auf die Spur eines besonderen Comics mit dem Titel Utopia. Doch jeder, der mit dem Comic in Berührung kommt, wird zur Zielscheibe. Denn Utopia enthält den Plan für eine große Verschwörung. Mithilfe von Jessica Hyde, einer Person, die auch im Comic erschienen ist, nimmt die Gruppe den Kampf auf, denn ihnen bleibt auch keine andere Wahl. Lösen sie die Rätsel von Utopia nicht, müssen sie sterben.
Eindruck:
Die erste Staffel besteht aus 8 Folgen mit einer Laufzeit zwischen 44 und 55 Minuten und ist durchgängig erzählt. Ich selbst hab damals die Originalserie regelrecht durchgesuchtet und war entsprechend gespannt auf das Remake. Es ist zum Glück kein 1 zu 1 Remake, auch wenn es ohne Frage einiges an Szenen gibt, die 1 zu 1 übernommen wurden. Klar gibt es auch dieselben Charaktere, aber es gibt auch komplett neue Storyelemente und auch viele neue Charaktere. Somit ist das Ganze nicht einfach nur in Hochglanz mit US Darstellern aufgefrischt. Der Cast macht seine Sache an sich ordentlich. John Cusack als Bösewicht spielt seine Rolle ohne Frage souverän und mit so viel Spaß, wie schon lange nicht mehr. Die neue Jessica Hyde Darstellerin Sasha Lane kommt im Vergleich zur Originaldarstellerin Fiona O’Shaughnessy deutlich stärker als Bad Ass rüber. Christopher Denham hatte mit der Rolle des Arby natürlich die schwerste Aufgabe, zumal die Rolle im Original durch Neil Maskell regelrecht brillierte und ja Denham ist sichtlich bemüht, die Rolle auf ähnlichem Level rüber zu bringen, was er aber leider nicht immer schafft.
Die Folgen und das Storytelling sind mehr auf Hollywood Hochglanz gemacht, was das Ganze zwar optisch hochwertiger aussehen lässt als das Original, aber gleichzeitig auch weniger dreckiger. Immerhin hat man in Sachen Gewalt nicht gekniffen. Das Original war ja berühmt-berüchtigt für seine brachialen Gewaltszenen und auch wenn man hier im Remake nicht ganz mithalten kann, es geht auch hier ohne Frage irre brutal zur Sache. So ist Utopia ohne Frage nichts für Kinder und selbst für Erwachsene sind so manche Szenen schwer zu verdauen. Gleichzeitig geht man konsequent zur Sache und vermeintliche Hauptcharaktere sind nicht vor dem brutalen Serientod sicher.
Die Story selbst ist keine einfache Kost. Viele Charaktere, die alle auf irgendeine Art miteinander verbunden sind. Situationen wo nichts zu ist, wie es scheint und jede Menge Wendungen, sodass man genau aufpassen muss, um nicht alle Fassetten zu verpassen. Jedoch hat die erste Staffel von Utopia auch mit einigen Längen zu kämpfen, man kann nicht durchgängig mitfiebern. Es geht ohne Frage immer wieder sehr verrückt zur Sache, aber so manche Charaktere werden im Verlauf sehr anstrengend. Da die Action und die Atmosphäre nicht durchgängig hochgehalten wird, neigt man als Zuschauer schon dazu, den Kopf zwischendurch etwas abzuschalten aber dann riskiert man gleichzeitig wichtige Elemente zu verpassen. Verschwörungstheoretiker werden bei Utopia fleißig auf ihre Kosten kommen. Die Story ist eine Verschwörung, die seines Gleichen sucht, die auch teilweise sehr heftig wird. Vermutlich werden diese sich sogar Notizen machen, weil was hier verschwörungsmäßig im Verlauf aufgebaut wird, ist wirklich ganz großes Serienkino. Zumal das Thema mit einem Virus und der Medizinindustrie ja ausgerechnet jetzt brandaktuell ist.
Das Ende der Staffel ist dann auch sehr offen, wenn auch ohne großen Knall, ohne brachialen Cliffhanger aber halt mit vielen offenen Fragen. Ob das Ganze aber für eine zweite Staffel reicht, wer weiß…
Fazit:
Wie das Original ist das Remake von „Utopia“ keine einfache Kost und alles andere als zimperlich, jedoch hat es mit seinen 8 Folgen auch ein paar Längen. Es ist ohne Frage ein sehr durchgeknallter Trip und auf seine Art natürlich auch sehr speziell, aber dafür sehr hochwertig inszeniert. Vermutlich wird das Remake nicht den Kultstatus erreichen, wie das Original und sicherlich gibt es jetzt auch keinen Grund, die Serie mehrfach zu sehen. Aber zum einmal anschauen reicht es allemal.
Amazon bietet die Serie auch in 4k an.
- Utopia Staffel 1 (2020)
- Utopia Staffel 1 (2014)
- Utopia Staffel 2 (2015)
- Utopia Staffel 1 & 2 (Blu-ray)
- Utopia Staffel 1 & 2 (DVD)
(Pierre Schulte)
© Bilder Amazon Prime – Alle Rechte vorbehalten!
![Story: Der Leuchtturmwärter Tom Wake, dessen Mobilität aufgrund einer Beinverletzung etwas eingeschränkt ist, bekommt mit Ephraim Winslow einen neuen Gehilfen zur Seite gestellt, der ihn vier Wochen lang unterstützen soll. Wake verteidigt seine Position im Leuchtturm allerdings mit eiserner Hand. Er herrscht über das Licht und den Raum oben im Leuchtturm, betätigt sich noch als Koch und damit bleibt die Vielzahl an anderen Tätigkeiten bei Winslow hängen. Doch egal was Winslow macht, es ist nie gut genug in den Augen von Wake. Dieser tyrannisiert ihn wo er kann und so nimmt Winslow die Situation anfänglich noch zähneknirschend hin. Doch zunehmend wird er misstrauischer gegenüber Wake, was passierte mit seinen vorherigen Gehilfen. Nach und nach nehmen die Spannungen untereinander zu, dann naht noch ein plötzlich auftretender Sturm, der Winslow länger auf der Insel hält als geplant. Eindruck: Der Regisseur Robert Eggers („The Witch“) bringt mit der Leuchtturm erneut einen Horrorfilm ins Kino. Wobei der Horror hier recht unterschwellig daherkommt, er entsteht aus der Isolation und Enge der beiden Leuchtturmwärter auf der Insel sowie dessen kammerspielartige Inszenierung und ihrer gegenseitigen Abneigung. Der Leuchtturm ist komplett in schwarz/weiß gedreht und erzielt dadurch eine beängstigend düstere Atmosphäre. Im Vordergrund steht natürlich das Zusammenspiel der beiden Darsteller und so viel vorweg, Willem Dafoe und Robert Pattinson bieten eine eindrückliche, wie herausragende Leistung. Das Psychoduell zwischen dem wortkargen Winslow (Robert Pattinson) und dem Plappermaul Wake (Willem Dafoe) ist grandios inszeniert. Die Abgeschiedenheit der beiden verursacht zunehmend ein Unbehagen, einige verstörende Bilder tun ihr Übriges dazu. Das ungewöhnliche, fast quadratische Bildformat in 1.19:1 engt die Szenerie zusätzlich ein und hätte passender nicht inszeniert werden können. Die Kamera fängt alles körpernah ein und begrenzt die beiden Darsteller beängstigend in der Kulisse ein. Die diffuse Ausleuchtung der Szenerie trägt viel zu der beklemmenden Atmosphäre bei und macht deren Isolation greifbar. Als Beispiel mal das gemeinsame Abendessen der beiden, an einem kleinen Tisch, in dessen Zentrum eine Petroleumlampe thront, welche wie ein Leuchtturm die Szenerie ausleuchtet und die Gesichter der Akteure teils bizarr wie surreal wirken lässt. Hier nähern sich Wake und Winslow dann zwar etwas an, doch es wirkt so trügerisch, wie das Meer um sie herum. Dazu ein gespenstisch klingender Score, häufiges Gekreische der Möwen, das immer wiederkehrende Nebelhorn, welches bedrohlich klingt und all das verschmilzt perfekt mit den imposanten Bildern. Fazit: Schon mit „The Witch“ lieferte Robert Eggers einen eindringlichen Film und überzeugte mich ebenso mit seiner einzigartigen Herangehensweise. Mit „Der Leuchtturm“ legt er definitiv ein paar Schippen darauf, der Film besitzt eine ungeheure Wucht und zieht den Zuschauer unweigerlich in seinen Bann. Wirkt der Film anfänglich vielleicht etwas sperrig, so strahlt „Der Leuchtturm“ schnell einen gewissen Reiz aus, dessen Anziehungskraft man sich kaum entziehen kann. Wenn ich es nicht besser wüsste, ich würde glatt behaupten, das ist der neue Film von David Lynch, ohne diesen aber zu kopieren. Das träge Tempo, die Bildersprache, einige schockierende Szenen und eben der verstörende Score erinnern mich jedenfalls an die Machart von David Lynch. Der Leuchtturm bleibt natürlich eigenständig genug und trägt die einzigartige Handschrift des Regisseurs Robert Eggers. Selbst kleine fast unscheinbare Dinge erzielen eine ungeahnte Wirkung. Wenn Winslow z.B. die Notdurft am nächsten Morgen draußen entsorgt, dann ist das eigentlich ein normaler Vorgang. Doch die eingefangene Szene wirkt anders als gedacht, man ekelt sich davor und bemitleidet Winslow. Diese kleinen Details in „Der Leuchtturm“ machen den Unterschied aus, ein Kontrast der eigentlich kaum in die heutige Filmwelt zu passen scheint. Doch zeigt uns der Leuchtturm den Weg, dass ein guter Film prinzipiell nur zwei perfekt aufspielende Darsteller und eine durchdachte Story benötigt, um reichlich Spannung zu erzeugen. Schön zu sehen, dass man eine Geschichte bekommt, die offensichtlich mehr erzählen kann, als manch teuer bezahltes Drehbuch aus Hollywood hervorbringt. Das im Vergleich zu „Der Leuchtturm“ häufig so simpel geschrieben scheint, nur, um seine Stars gekonnt zu umschmeicheln und sie ins rechte Licht zu rücken. Einfach einzigartig, dass manchmal ein solcher Film zwischen den Blockbustern strandet und zeigt, das man mit viel weniger Geld, deutlich bessere Filme erschaffen kann. „Der Leuchtturm“ erhellt die Filmwelt, mit einer atmosphärisch dichten Charakterstudie, dessen Horror schleichend beginnt. Bild: Wie schon angesprochen, das Bild ist in schwarz/weiß und im ungewöhnlichen 1.19:1 Bildformat. Die Schärfe ist überzeugend, an Details mangelt es trotz der teilweise spärlichen Ausleuchtung nicht. Der Schwarzwert ist satt und der Kontrast liegt an der Grenze zur Perfektion. Hier stimmt einfach alles, ob Close up, Halbtotale oder Totale, nie hat man den Eindruck etwas zu verpassen. Im Hintergrund sieht man alles, was man sehen soll, nichts versumpft oder geht verloren. Ton: Die DTS 5.1 Tonspur begeistert ebenfalls. Das Klangbild ist häufig extrem dynamisch und zieht das komplette Boxenset mit ein. Die Rears werden imposant eingesetzt und man bekommt das Gefühl, die Möwen kreisen im Heimkino. Das Nebelhorn wird dezent, aber eindrucksvoll vom Sub untermauert und erzielt dadurch seine imposante Wirkung. Eine extrem gelungene Abmischung, dynamisch und kraftvoll, sowie dezent, wenn nötig. Natürlich wird auch der Score entsprechend gut in den Raum gestellt und rundet damit diese vorzügliche Tonspur ab. Extras: • Unveröffentlichte Szenen • Eine dunkle und stürmische Geschichte (3 Kapitel) • Filmkommentar mit Co-Autor/Regisseur Robert Eggers Testequipment JVC DLA-X35 Panasonic DMP UB704 Marantz AV8801 / MM7055 B&W 7er Serie 5.1 (Hartmut Haake) ©Bilder Universal Pictures – Alle Rechte vorbehalten! 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